Einlass 15:15 Uhr

Das Comedy-Kollektiv deines Vertrauens

„WTFM 100, Null“ funktioniert wie die Videos und die erfolgreiche Podcast-Show von Luksan Wunder auch: In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert, und zwar mal derb, mal subtil, mal seltsam — mal Musik, mal Video, mal Sketch. Die gesamte Show ist damit wie der Griff in eine Wundertüte, und zwar in eine Wundertüte, die sich an eine sehr diverse Zielgruppe richtet: Man weiß nie, was man als nächstes kriegt, Praline oder Tripper.

Einlass: 19:30 Uhr

Schauspiel | ab 4
Beim Spielen findet der kleine Biber eine Muschel. Neugierig betrachtet er sie von allen Seiten. Eine Muschel – sein Herz beginnt zu pochen. Da ist bestimmt eine Perle drin; er hat einen Schatz gefunden. Und schon sieht er sich überglücklich, wie er sich mit seiner Perle stolz seinen Freunden präsentiert. Doch, was werden Bär, Elch, Hase und Schwein dazu sagen? Biba kommt ins Grübeln und seine Fantasie entführt ihn in eine Geschichte mit unerwarteten Wendungen –
... Was für ein Glück, dass es nur ein Traum war.

Theaterstück von Andri Beyeler für alle ab 6 Jahren. Eine Produktion des Kinder- und Jugendtheaters Speyer.

Manchmal muss man einfach machen und sich was trauen, wie dieses Theaterstück eindrucksvoll beweist, Alle, die im Sportunterricht eher zum Schluss oder gar als Allerletzte gewählt wurden oder werden, können vermutlich nachvollziehen, wie sich Lena regelmäßig fühlt. Doch an diesem Montagmorgen in der ersten Stunde ist es genug. Um zu beweisen, dass auch sie Dinge kann, die sich sonst niemand traut, verkündet sie deshalb selbstbewusst: „ICH SPRING HEUT NACHMITTAG VOM DREIER!“
Schon bald muss Lena aber feststellen, dass nicht nur der Sprung selbst einiges an Überwindung kostet, sondern sie zunächst etliche Hürden überwinden muss, damit es überhaupt dazu kommen kann. Erst muss sie dem Vater und der neugierigen Nachbarin entwischen, dann die Busfahrt ohne Ticket unentdeckt überstehen und schließlich noch irgendwie ins Freibad gelangen, bevor sie die eigentliche Mutprobe wagen kann – zu der natürlich trotz Regens ihre ganze Klasse erschienen ist. Doch ob Lena am Ende wirklich springt?

Es spielen: Aliki Hirsch, Veronique Weber und Kevin Herbertz
Musikkompositionen: Blacky P. Schwarz
Regie: Matthias Folz

Einlass: 14:30 Uhr

Die Liebesliederwalzer von Johannes Brahms gehören zu seinen beliebtesten Kompositionen und sind doch höchst filigran und technisch enorm anspruchsvoll, was wohl unterstreicht, dass sie ursprünglich für Soloquartett und vierhändiges Klavier konzipiert waren. Eine chorische Aufführung lehnte der Komponist zunächst ab, bis er sich selbst davon überzeugen konnte, dass bei entsprechend geschulten Ensemble von Sängerinnen und Sängern doch noch mehr Ausdrucksmöglichkeiten möglich sind. Auch Wilhelm Bergers äußerst selten aufgeführtem, sehr abwechslungsreichem "Nixenreigen" kommt ein klanglich variabler Chor sehr zugute. Neben Werken von Robert Schumann und Felix Mendelssohn legt der Chamber Choir of Europe auch einen kleinen Fokus auf die Komponistinnen Fanny Hensel (geb. Mendelssohn, die Schwester des berühmten Felix) und die leider sehr früh verstorbene Lili Boulanger, die mit ihrer "Hymne au soleil" ein farbenreiches Loblied auf Sonne und Liebe für Chor und Klavier geschrieben hat. "You are my own dweller in my endless dreams" aus der Feder des Sängers & Komponisten Florian Prey ist ein wunderbares lyrisches Liebeslied und rundet das Programm ab.

Copyright: Thomas Stricker

Einlass: 17:30 Uhr

2018 haben wir ein Doppeljubiläum gefeiert: 20 Jahre Enjoy Jazz und 5 Jahre Filippo Vignato Trio.
Das Konzert im Betriebswerk geriet so spektakulär, dass die Band es beim Avantgarde-Label Auand
unter dem Titel „Heidelberg – Live at Enjoy Jazz“ veröffentlichte. Nun kommt der italienische Komponist
und Posaunist zurück. Und zwar aus gutem Grund allein. Denn hört man sich z.B. seine im
Netz verfügbare Solo-Performance von „All About Dreaming“ an, wird deutlich, warum Jazz-Blogger
Dave Sumner Vignatos Spiel als „an organic melody breaks through like a bold sun parting thick clouds“
beschreibt. Ein wunderbar warmer und weicher Clear Sound trifft auf perfekt temperierte und kontrollierte
Growlings und ein meisterhaftes Oberton- Spiel. Im Neuen Testament steht die Posaune, die
damals noch ein Widderhorn war, übrigens für die Gegenwart des Messias. Auch deshalb empfehlen
wir: Hört mehr Posaune!

Einlass 10:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

19:00

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Wie ein gigantischer Schwamm saugt der Multi-Instrumentalist Jowee Omicil Elemente von Musikstilen
und Kulturkreisen auf. Seine musikalische Reise führte ihn aus der Kirche seines Vaters über
das Berklee College in Boston nach New York, wo er Ornette Coleman traf und mit Roy Hargrove
zusammenspielte. Aber auch Haiti, Venezuela und Paris haben ihre Spuren hinterlassen: Afrikanische
Rhythmen, Anklänge an Thelonius Monk und Miles Davis, Motive von Bach und Mozart, orientalische
und karibische Einflüsse verschmelzen mit einer Ladung Funk zu zeitlosem und kosmopolitischem
Jazz. Der rote Faden ist die bewegte Lebensgeschichte eines Künstlers, der sich immer wieder
neu selbst porträtiert. Und doch gelingt ihm dabei eine seltene Nahbarkeit und immersive Wucht, die
jedes Konzert in eine berauschende Achterbahnfahrt zwischen tief berührenden Momenten und
ausgelassener Bewegungslust verwandelt.

Einlass 19:00 Uhr

Ein spannender, leidenschaftlich-fesselnder Theaterabend

„Dem ersten Anschein nach …“
Als Strafverteidigerin ist Tessa Ensler unschlagbar. Sie hat es geschafft und sie glaubt leidenschaftlich an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Nachdem sie selbst einen sexuellen Übergriff erlebt, steht für Tessa allerdings alles infrage.
„Wenn eine Frau NEIN sagt, wenn ihr Verhalten NEIN sagt, ist das nichts Feinsinniges oder schwer zu verstehen … das Gesetz besagt, so darf man mit einer Frau nicht umgehen. Man darf nicht vergewaltigen. Und danach so tun, als wäre es einvernehmlich gewesen. Oder?“
PRIMA FACIE ist ein spannender, leidenschaftlicher, fesselnder Theaterabend, der nach Riesenerfolgen im Londoner Westend und am Broadway jetzt die deutschen Bühnen erobert; vielfach preisgekrönt, aufbauend, unterhaltsam und mit der Kraft zur Veränderung.

Einlass: 19:30 Uhr

GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära verschrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass (1970) bis Wind and Wuthering (1976) im typischen Sound. Mit Authentizität und Leidenschaft begeistert GIANT HOGWEED das Publikum und spielt die zeitlosen Stücke so wie einst Genesis selbst. Jedes Konzert ist eine Zeitreise. Mitreißend. Hypnotisch. Besonders. Stefan Möhnen - Vocals, Flute Ralf Zangerle - Guitars Erik Schüßler - Drums, Percussion Michael Altenberger - Keyboards Sven Sommer - Bass, Guitar, Basspedal GIANT HOGWEED besteht nicht nur aus fünf herausragenden Musikern. Diese sind vor allem große Fans der zeitlosen Mu-sik von Genesis. Wohl nur durch diese Leidenschaft ist es zu erklären, dass sie die künstlerisch höchst anspruchsvollen Stücke mit solch großer Leichtigkeit auf die Bühne bringen. Der Spaß dabei ist ihnen in jedem Augenblick anzumerken und überträgt sich wie selbstverständlich aufs Publikum. Bei aller Detailverliebtheit verkommen ihre Konzerte aber nie zur bloßen seelenlosen Kopie, sondern atmen Authentizität, Frische und unbändige Spielfreude. Die Instrumente selbst und der authentische Sound stimmen auf die klassische Genesis-Ära ein. Wenn Michael dann seinen Keyboards die Melodielinien von Tony Banks entlockt, Ralf Steve Hacketts Klangkaskaden lebendig werden lässt, Erik die unverwechselbaren Drumparts von Phil Collins spielt, Sven mit Michael Rutherfords Bassmelodien das alles verbindende Fundament legt und Stefans ausdrucksstarker Gesang neu und doch vertraut erklingt, werden Genesis’ komplexe Songs und Arrangements zum Leben erweckt. Fans von GIANT HOGWEED wissen: Kein Konzert ist wie das andere. Jedes ist ein Original.

Einlass: 19:00 Uhr

Sindri Lederer, Violine
Andrea Burger, Viola
Philip Graham, Violoncello
Antonia Köster, Klavier
Konstanze Brenner, Kontrabass

Franz Xaver Mozart 1791 -1844
Klavierquartett g-Moll op. 1

Johannes Brahms 1833 -1897
Klavierquartett c-Moll op. 60

Franz Schubert 1797 - 1828
Klavierquintett A-Dur op. 114, D 667 „Forellenquintett“

Ausnahmsweise kein Wolfgang Amadé, aber dafür ein Franz Xaver. Das Klavierquartett des jüngsten Mozart-Sprösslings, der trotz seines berühmten Vaters selbst einen bedeutenden Beitrag zur Kammermusik des 19. Jahrhunderts geleistet hat, zeugt von einem ausgeprägten Sinn für Dramatik und Emotionen. Dramatisch geht es weiter: Johannes Brahms‘ Klavierquartett ist auch bekannt als das „Werther-Quartett“. Brahms schrieb sich in diesem Werk seine unerfüllte Liebe zu Clara Schumann vom Leib. In jedem Takt ist „die Pistole an seinem Kopf“ zu hören. Eines der berühmtesten Quintette beschließt das Programm. Schubert verbindet im Forellenquintett die musikalischen Themen des Liedes „Die Forelle“ mit den reichhaltigen Texturen und der Virtuosität eines Kammermusikwerks und schafft so ein heiteres Werk voll spielerischer Energie.
Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs ersten Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und hat sich inzwischen weltweit etabliert. Publikum wie Kritiker bewundern neben der „virtuosen Brillanz und technischen Perfektion“ des Ensembles besonders den „Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht“, wobei es „die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft“. Das Forellenquintett ergänzt Konstanze Brenner. Aus einer Musikerfamilie stammend, spielt sie bereits seit ihrem 10. Lebensjahr Kontrabass. Seit 2004 ist sie Solo-Kontrabassistin beim SWR Symphonieorchester, zudem hat sie einen Lehrauftrag an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim.

Einlass:18:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

Simply unplugged Keep on running- Tour 2024

Volle Konzerthallen und ein begeistertes Publikum.

Es ist die Musik der 60er, 70er und 80er, die die drei Musiker verbindet und sie haben es vom ersten Tag an verstanden den Spirit dieser Musik einzufangen und in ihren eigenen Arrangements zu verarbeiten.

Genau das hebt sie von der Masse der Unplugged-Bands ab, macht ihren Sound unverwechselbar und lässt ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebniss werden.

Ein dreistimmiges Chor-Arrangement offenbart plötzlich die gesamte Schönheit des Led Zeppelin Klassikers “Stairway To Heaven“. Der 80er Kult-Hit “Broken Wings“ von Mr. Mister wird reduziert auf drei Stimmen, zwei Akustik-Gitarren und einen Bass und zeigt damit die wahre Größe dieser Komposition.

“Unsterbliche Songs von großartigen Musikern vereint auf einer Bühne“, das macht die Konzerte von SIMPLY UNPLUGGED unvergleichbar und darüber sind sich auch Presse und Publikum einig.

Einlass 19:00 Uhr

Figurentheater | ab 3
Der kleine Tiger und der kleine Bär sind die besten Freunde, und sie fürchten sich vor nichts, weil sie zusammen wunderbar stark sind. In ihrem Haus am Fluss haben sie es sehr behaglich. Eines Tages fischt der kleine Bär eine Kiste aus dem Fluss. Auf der Kiste steht »Panama«. Die Kiste riecht von oben bis unten nach Bananen. „Panama”, sagt der kleine Bär, „ist unser Traumland, denn Panama riecht von oben bis unten nach Bananen. Nicht wahr, Tiger?“ 
Doch wo liegt Panama? Vom Fernweh gepackt machen sich der kleine Bär und der kleine Tiger auf den Weg in das Land ihrer Träume.

Figurentheater | ab 3
Der kleine Tiger und der kleine Bär sind die besten Freunde, und sie fürchten sich vor nichts, weil sie zusammen wunderbar stark sind. In ihrem Haus am Fluss haben sie es sehr behaglich. Eines Tages fischt der kleine Bär eine Kiste aus dem Fluss. Auf der Kiste steht »Panama«. Die Kiste riecht von oben bis unten nach Bananen. „Panama”, sagt der kleine Bär, „ist unser Traumland, denn Panama riecht von oben bis unten nach Bananen. Nicht wahr, Tiger?“ 
Doch wo liegt Panama? Vom Fernweh gepackt machen sich der kleine Bär und der kleine Tiger auf den Weg in das Land ihrer Träume.

Horst Evers erzählt mitten aus dem Hier und Jetzt: Erlebnisse, Vorfälle und Beobachtungen, in denen er liebevoll, mit viel Witz und einer Prise Weisheit unseren Alltag, unsere zunehmend verstörende Gegenwart ins Komische verklärt. Horst Evers erzählt Geschichten: Liest, ruft, dröhnt, zischt und wummert sie heraus, dass es nur so eine Art hat. Es ist sehr viel drin in diesem Programm, wie immer verpackt in vielen kleinen, harmlos beginnenden Geschichten. Vor allem aber ist es ein grandioser Spaß. Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt. *** „Horst Evers erzählt Geschichten aus dem Alltag. Doch was als unspektakuläre Realsatire beginnt, steigert sich innerhalb kürzester Zeit in eine atemberaubend absurde Komik. Evers‘ ganzer Witz entfaltet sich dann auf der Bühne. Seine Performance ist lakonisch und geprägt von einer einzigartigen minimalistischen gestischen und mimischen Präzision. Gleichermaßen geistreich wie schräg erlebt man in Horst Evers einen wahren Meister des literarischen Kabaretts“. (Aus der Laudatio des Deutschen Kabarett-Preis) "Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises) Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

- Einlass ab 19:00 Uhr

Hanau, 19. Februar 2020: Ein Rechtsextremist erschießt an mehreren Tatorten neun Menschen aus rassistischen Motiven, weitere werden schwer verletzt. Unter ihnen der damals 23-jährige Said Etris Hashemi und sein 21-jähriger Bruder Said Nesar sowie weitere Freunde. Etris wird am Hals getroffen, überlebt nur knapp. Sein Bruder stirbt vor Ort, jede Hilfe kommt zu spät. Wenige Sekunden, die alles verändern ― nicht nur im Leben der Betroffenen, sondern gesamtgesellschaftlich. Hanau löst eine wichtige Debatte aus, über Diskriminierung und rechten Terror.
Etris’ Geschichte ist der wohl persönlichste Bericht des Überlebenden eines Attentats, das Deutschland für immer verändert hat.

Said Etris Hashemi, geboren am 01.09.1996, ist Sohn afghanischer Geflüchteter. Said Etris ist von dem rechtsextremen Terroranschlag am 19.02.2020 in Hanau direkt betroffen. Er verlor bei dem Anschlag seinen jüngeren Bruder Said Nesar und viele seiner Kindheitsfreunde. Er selbst überlebte den rassistisch motivierten Anschlag mit mehreren Schusswunden, u.a. am Hals, nur schwerverletzt. Seitdem ist er zum Botschafter für mehr Gerechtigkeit in diesem Land geworden, nutzt seine Stimme aktiv und setzt sich gegen Rassismus und Diskriminierung ein.

In Kooperation mit dem Literaturherbst Heidelberg