MUSIK WEITET UNSERE HORIZONTE - lässt uns hören, fühlen, sehen, suchen, begreifen, finden, erfüllen, atmen, ankommen, tolerieren, manches Mal auch straucheln oder scheitern. 

Bei jedem Hören löst Musik etwas in uns aus, was uns erfüllt, uns voranbringt und uns die Welt etwas besser in all ihrer Komplexität verstehen lässt - eben unseren Horizont erweitert. Ein hohes Gut und eine verbindende Kraft, auf die wir uns gerade in diesen herausfordernden Zeiten besonders besinnen sollten. 
Lasst uns gemeinsam unsere Horizonte erweitern! Musikalisch neue Wege gehen sowie außergewöhnliche Momente mit herausragenden Solist*innen erleben. 

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

„Da flog sie, oh pardon, auf dem Besenstiel davon, ­geradeaus übers Haus, dreimal rum und hoch hinaus.“

Wenn Fredrik Vahle den Refrain von Anne Kaffeekanne anstimmt, gibt es kaum ein Kind, das nicht mitsingt und tanzt.

Bei seinen Konzerten bindet der Musiker Kinder zwischen drei und acht Jahren ebenso wie deren Eltern aktiv in ein abwechslungsreiches Programm mit ein. Nicht nur seine Lieder, auch seine Geschichten begeistern das Publikum und animieren kleine wie große ZuhörerInnen zum Mitmachen.

Fredrik Vahle, geboren 1942 in Stendal, ist Kinderliedermacher und Kinderbuchautor. Vahle zieht Ideen und Impulse für seine Lieder und Workshops u. a. aus Bewegungslehren wie Tai-Chi, Qigong und Feldenkrais. Er arbeitet außerdem als Dozent am Institut für Kindheits- und Schulpädagogik der Universität Gießen.

The Iron Maidens - Female Tribute to Iron Maiden Female, fantastisch und fetzig! The Iron Maidens mischen als einzige weibliche Iron Maiden Tribute-Formation auf dem Globus die Männer- und Metalwelt gehörig auf. Seit 2001 zeigt die Truppe aus Los Angeles die Zähne und zeigt, wie gut die Songs von Iron Maiden ein zusätzliches X-Chromosom vertragen können. Wenn diese Mädels die Bühnen stürmen und Classics wie „Aces High“, „Die With Your Boots On“, „Wasted Years“. „The Trooper“, „The Number Of The Beast“ und „Phantom Of The Opera“ vom Stapel lassen, leuchten die Augen der Fans, strahlen die Rückenaufnäher auf den Kutten und gehen die Hände mit den Teufelshörnern nach oben.

Einlass: 19:00 Uhr

Agathe und der Theatergeist

Eine Mundartkomödie von Sieglinde Schloer und Andreas Assanoff.

Die Haushälterin Agathe Einstein lebt schon seit Jahrzehnten in dem Haushalt des Theater-Ehepaars Jerome und Daphne Ballschuh und kümmert sich rührend um deren Wohl. Dem Theater Mottenkiste geht es wegen einer Krise finanziell nicht gut. Durch das Ausbleiben der Zuschauer kann Jerome Ballschuh die ausstehenden Kreditraten nicht mehr bezahlen. Guter Rat ist jetzt teuer. Da erscheint die junge talentierte Schauspielerin Penelope Blitz auf der Bildfläche und krempelt, zum Leidwesen von Daphne Ballschuh, in kürzester Zeit alles im Theater um. Sie wendet sich an Agathe und bittet diese um Hilfe. Agathe, die an übersinnliche Kräfte glaubt, sucht mit einer Beschwörung Kontakt zu einem Geist. Da erscheint ihr der gute Theatergeist Balduin aus England. Durch seine Hilfe gelingt es Agathe die komplizierten Verstrickungen zu entwirren. Sogar ein englischer Windhund spielt dabei eine entscheidende Rolle.

Einlass: 16:15 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

No Room 4 (Mis)takes von Luches Huddleston Jr. (Deutschland) / 26.+27. Oktober /
HebelHalle - 20 Uhr
Die Mannheimer lil´luke dance company unter ihren künstlerischen Leitern Luches Huddleston Jr. und Giovanni De Buono zeigen ein spielerisches und humorvolles Stück, das das Thema Privatsphäre und menschliche Nähe behandelt. Die vier Tänzer*innen Julia Headley, Ayako Kikuchi, Miriam Markel und Giovanni De Buono konfrontieren dabei Alltagserfahrungen mit ihrer durch den Tänzerberuf geschärften Wahrnehmung. Choreograph Luches Huddleston Jr. war für viele Jahre Solist am Nationaltheater Mannheim und ist heute dort Hauschoreograph für Musiktheater und Leiter des Bewegungschores.

Einlass: 19:45 Uhr

Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist ihr Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, fest überzeugt. Doch als er am Tag seiner Hochzeit mit der Pfarrerstochter Elaine vom Standesamt in das Wohnhaus zurückkehrt, um von der gelungenen Trauung zu berichten und sich vor der unmittelbar bevorstehenden Hochzeitsreise zu verabschieden, macht er dort eine entsetzliche Entdeckung: In der Truhe beim Fenster liegt eine Leiche versteckt. Mortimer stellt die Tanten zur Rede und muss erfahren, dass sie, als Zimmervermietung getarnt, aus Mitleid alte einsame Männer in ihr Haus locken und mit einer Mischung aus Wein und den Giften Arsen, Strychnin und Zyankali töten, um sie „Gott näher zu bringen“. Zur Beseitigung der Leichen instrumentalisieren sie Mortimers geisteskranken, persönlichkeitsgestörten Bruder Teddy. Teddy hält sich für Präsident Theodore Roosevelt und ist in der Nachbarschaft und bei der Polizei als Ruhestörer bekannt, weil er im Zuge seiner Wahnvorstellungen regelmäßig laut auf seiner Trompete zum Angriff bläst. Den Tanten ist es ein Leichtes, den ahnungslosen Teddy im Keller Gräber ausschaufeln zu lassen, indem sie ihn glauben machen, er hebe den Panama-Kanal aus. Die Ermordeten geben sie ihm gegenüber als Gelbfieberopfer aus und veranlassen Teddy so, sie schnell zu begraben, um eine Ausbreitung der Seuche zu verhindern. In der Zwischenzeit, noch während Teddy wieder einmal im Keller mit dem Ausheben des vermeintlichen Panama-Kanals beschäftigt ist, kehrt jedoch Mortimers lange verschollen geglaubter Bruder Jonathan Brewster ins Haus zurück, das schwarze Schaf der Familie. Jonathan ist ein polizeilich gesuchter Serienmörder. Zusammen mit seinem Komplizen Dr. Einstein will er im Haus der Tanten untertauchen und sich heimlich seines mitgebrachten letzten Mordopfers entledigen. Bald erfahren die Verbrecher von Teddys Grabungsaktivitäten im Keller und wittern ihre Chance, den Leichnam bequem im Keller zu entsorgen.

17:00

Literatur muss frei sein, wild, darf böse sein und muss auch weh tun können, sonst verliert sie ihren Reiz, sagt Melanie Möller. Sie muss ein Freiraum bleiben für ungeschützte Gedanken und scharfe Worte. Dafür liefert die Autorin einen wilden Ritt durch mehrere Jahrhunderte Literaturgeschichte im Kampf für die Freiheit des Worts.
Bibelverbot für Schulen in Utah, Verbannung von Klassikern aus Lehrplänen und Schulbüchern, glättende Übersetzungen, zensierte Klassiker, politisch korrekte Vorgaben für Literatur, Sensitivity-Reading, Triggerwarnungen, Verbot ‚schwieriger’ Vokabeln: „Ein Verhängnis!“, sagt Melanie Möller und warnt davor, den Leser zu unterschätzen. In Sachen Kunst darf es keine Abstriche geben. Wer verwässert, entmündigt den Leser – und der ist schlauer, als man denkt.

Melanie Möller ist Professorin für Latinistik an der Freien Universität Berlin. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Tageszeitungen und hat u. a. Monografien zu Cicero, Ovid, Homer und zur Rhetorik verfasst.

„Da flog sie, oh pardon, auf dem Besenstiel davon, ­geradeaus übers Haus, dreimal rum und hoch hinaus.“

Wenn Fredrik Vahle den Refrain von Anne Kaffeekanne anstimmt, gibt es kaum ein Kind, das nicht mitsingt und tanzt.

Bei seinen Konzerten bindet der Musiker Kinder zwischen drei und acht Jahren ebenso wie deren Eltern aktiv in ein abwechslungsreiches Programm mit ein. Nicht nur seine Lieder, auch seine Geschichten begeistern das Publikum und animieren kleine wie große ZuhörerInnen zum Mitmachen.

Fredrik Vahle, geboren 1942 in Stendal, ist Kinderliedermacher und Kinderbuchautor. Vahle zieht Ideen und Impulse für seine Lieder und Workshops u. a. aus Bewegungslehren wie Tai-Chi, Qigong und Feldenkrais. Er arbeitet außerdem als Dozent am Institut für Kindheits- und Schulpädagogik der Universität Gießen.

Das LandesJugendOrchester Rheinland-Pfalz vereint die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes. Für das Benefizkonzert konnte als Solistin die Sopranistin Carine Tinney und als Dirigent Anton Legkii gewonnen werden. Carine Tinney wurde bereits mit einer Vielzahl an Preisen ausgezeichnet und war u.a. bereits in der Berliner Philharmonie zu hören. Auch Anton Legkii ist bereits mit internationalen Erfolgen und Preisen gekrönt.
Mit „Prélude à l´après-midi d´un faune" hat Debussy ein impressionistisches Meisterwerk geschaffen, das eine träumerische Szenerie malt. Romantische Lieder für Sopran und Orchester von Franz Schubert weisen eine meisterhafte Poesie auf, die sich in der Musik durch starke emotionale Tiefe widerspiegelt. Die sehr zugängliche vierte Sinfonie von Gustav Mahler im 2. Konzertteil verdeutlicht den symphonischen Stil des Komponisten, gepaart mit der Liebe zur Volksmusik. Das krönende Ende seiner Sinfonie bezeichnet Mahler mit „Das himmlische Leben“.

Um Spenden für den Kinderschutzbund wird am Konzertende gebeten. Die Kosten für das Konzert werden durch KSB und das Congressforum Frankenthal übernommen, sodass der volle Erlös dem Kinderschutzbund zur Verfügung gestellt werden kann.

Programm:
Claude Debussy: Prélude à l’àprès-midi d’un faune
Franz Schubert: Fünf Lieder für Gesang und Orchester (Erlkönig, Gretchen am Spinnrade u.a.)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur


Foto: © StephanPresser

16:00

Joscho Stephan versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy-Swing-Adaptionen herauszuragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 1-Millionen-Marke geknackt.
Das Joscho Stephan Quartett wird in der Besetzung Joscho Stephan (Sologitarre), Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre), Sebastian Reimann (Geige) und Volker Kamp (Kontrabass) auftreten.

Einlass: 18:30 Uhr

HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024

Bist du das, was der Gesellschaft sagt, du bist?
Der Tag beginnt zufriedenstellend für M und W, die beflissenen Sachbearbeitenden der Unterabteilung des Amtes für Zuordnung. Sinnvoll und korrekt ordnen sie Verstorbene ein. Doch dann bekommen sie kistenweise Zeugnisse der plötzlich verunglückten Sophie Taeuber-Arp geliefert. In welche Schublade passt diese kuriose Frau?
Sophie Taeuber-Arp, geb. 19. Januar 1889, war Malerin, Webkünstlerin, Performancekünstlerin, Tänzerin, Dadaistin, Kostümdesignerin, Möbeldesignerin, Architektin, Innenarchitektin, Dozentin, Gastgeberin und Streiterin für die modernen Künste. Im Polizeibericht stand: „Sophie Taeuber-Arp, gestorben 13. Januar 1943 durch Kohlenmonoxidvergiftung. Beruf: Hausfrau.“
Briefauszüge, Projektionmapping, Figuren, Masken und Schauspiel malen mit dadaesk-surrealer Freiheit ein theatrales Bild von Sophie und ihrer Fähigkeit, sich der Kunst in allen Dingen zu widmen.

Die Inszenierung basiert auf Recherchen und konzeptuellen Forschungen, durchgeführt von Franziska Braegger, Len Shirts und Roland Sproll. Diese Arbeit wurde durch einen Werkbeitrag des Kanton St. Gallens ermöglicht.

Die Produktion ist eine Kooperation mit E-Werk Freiburg sowie Radio Dreyeckland und aktuell gefördert vom Kulturamt Stadt Freiburg im Breisgau, der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, dem Landesverband Freier Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, dem Amt für Kultur Kanton St. Gallen/Swisslos und dem Kulturamt Stadt St. Gallen.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Was wäre der Oktober ohne raschelndes Laub und bunte Farben? Wir experimentieren und drucken mit Blättern, malen mit Acrylfarben und gestalten einzigartige Bilder auf Leinwand, die diese Jahreszeit lebendig werden lassen.

28.-30.10.2024, 3 Vormittage (12 Ustd.)
9.00-12.00 Uhr
6 bis 10 Teilnehmer/innen
Für Kinder von 6-12 Jahren
Ort: Mehrzweckraum Brühl am Hallenbad (gegenüber der Schillerschule); Eingang neben der Sporthalle
Leitung: Andrea Tewes, freischaffende Künstlerin
Gebühr: 49,- € (inkl. Material)

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Nigun ist hebräisch und heißt Melodie, vor allem bezogen auf religiöse Lieder. Es gibt ja die These, dass große jüdische Komponisten des Jazz wie George Gershwin durch die Synagoge und chassidische Melodien geprägt waren – wo Improvisation von jeher eine große Rolle gespielt hat. Das Quartett um den Bassisten Opher Schneider nimmt diese sakralen Melodien auf, rhythmisiert sie auf äußerst dynamische Weise, spinnt die traditionellen Fäden fort und verknüpft sie mit einer fantasiereichen, äußerst eloquenten und zeitgenössischen Jazzsprache. Die Times of Israel schrieb jedenfalls begeistert, dass man mit Nigun einem der besten Jazzquartette überhaupt begegnen könne. Seien Sie gespannt!

Einlass 19:00 Uhr