Das anarchistische Potential der Improvisation lässt sich an niemandem so wunderbar studieren wie an Helge Schneider: Ob als Komiker, Autor, Schauspieler, Regisseur, Komponist, Multiinstrumentalist – immer bleibt er unberechenbar. Er spielt mit Kommunikation, um ihr Scheitern zu dokumentierten. Er übersteigert Sinn, bis höherer Unsinn entsteht. Er jongliert mit tausend Ideen, bis sie krachend zu Boden fallen. Der Soziologe Dirk Baecker sagt: „Wie kein zweiter bringt er den Ernst des Albernen auf den Punkt.“ All das kommt vom Jazz. Was er im Jazz gelernt hat, die Beweglichkeit, das Improvisieren und Geschichtenerzählen, überträgt er auf alle Felder seiner Kunst. Aber wie hat’s angefangen? Wie ist er zur „singenden Herrentorte“, zu „Doc Snyder“, zum musikalischen Genie geworden? Bei „Music Was My First Love“ dürfte man darüber einiges erfahren. Aber was und wie – das ist unvorhersehbar. „Stellt ihm ein Klavier hin und wartet ab, was passiert…“, so sein Manager. Und ob wir abwarten!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Theatertage spezial

In welchem Zustand befindet sich unsere Erde? Ist es für eine Rettung bereits zu spät? Oder kann eine Verhaltensänderung noch etwas bewirken? Zwischen Verunsicherung und Hoffnung schwankend, sucht eine Gruppe namens „raincatchers“ nach Antworten und nutzt dabei eine Kombination aus Tanz und Wissenschaft. Ein Stück, das politische Verantwortung trägt und dabei die Bedeutung von Diversität betont.

SZENE 2WEI ist eine mixed-abled Tanzkompanie, die 2009 von Timo Gmeiner und William Sánchez H. gegründet wurde. Sie ist spezialisiert auf zeitgenössisches Tanztheater, das Ensemble besteht aus Künstler*innen mit und ohne Behinderung. Sie macht Kunst, die hinterfragt und zum Nachdenken anregt. Die nicht vor Diskussion und Diskurs zurückschreckt und ihren ganz eigenen Stil auf die Bühne bringt.

Tänzer:innen:

Jor̈g Beese, Sonja Pfennigbauer, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, Jose Manuel Ortiz, Sander Verbeek

Choreografie: William Sánchez H.
Leitung: William Sánchez H. und Timo Gmeiner
Musik: Lukas Tobiassen
Beleuchtung:Cleḿent Debras

Bühnenbild und Kostüme: William Sánchez H.und Simone Müller
Bühnenmanagement: Mercè Mayor

Workshopteam: ManuelaAranguibel und Jörg Beese
Fotos: Simon Wachter und Anne-Hélène Kotoujansky
Redaktionelle Assistentin und Networking: Kathrina Wilke-Johnson
Design: Valentina Boneva und Timo Wilke
Kamera: Marc Doradzillo
Trailer: Ellen Trenn

Einlass 16:30 Uhr

Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist ihr Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, fest überzeugt. Doch als er am Tag seiner Hochzeit mit der Pfarrerstochter Elaine vom Standesamt in das Wohnhaus zurückkehrt, um von der gelungenen Trauung zu berichten und sich vor der unmittelbar bevorstehenden Hochzeitsreise zu verabschieden, macht er dort eine entsetzliche Entdeckung: In der Truhe beim Fenster liegt eine Leiche versteckt. Mortimer stellt die Tanten zur Rede und muss erfahren, dass sie, als Zimmervermietung getarnt, aus Mitleid alte einsame Männer in ihr Haus locken und mit einer Mischung aus Wein und den Giften Arsen, Strychnin und Zyankali töten, um sie „Gott näher zu bringen“. Zur Beseitigung der Leichen instrumentalisieren sie Mortimers geisteskranken, persönlichkeitsgestörten Bruder Teddy. Teddy hält sich für Präsident Theodore Roosevelt und ist in der Nachbarschaft und bei der Polizei als Ruhestörer bekannt, weil er im Zuge seiner Wahnvorstellungen regelmäßig laut auf seiner Trompete zum Angriff bläst. Den Tanten ist es ein Leichtes, den ahnungslosen Teddy im Keller Gräber ausschaufeln zu lassen, indem sie ihn glauben machen, er hebe den Panama-Kanal aus. Die Ermordeten geben sie ihm gegenüber als Gelbfieberopfer aus und veranlassen Teddy so, sie schnell zu begraben, um eine Ausbreitung der Seuche zu verhindern. In der Zwischenzeit, noch während Teddy wieder einmal im Keller mit dem Ausheben des vermeintlichen Panama-Kanals beschäftigt ist, kehrt jedoch Mortimers lange verschollen geglaubter Bruder Jonathan Brewster ins Haus zurück, das schwarze Schaf der Familie. Jonathan ist ein polizeilich gesuchter Serienmörder. Zusammen mit seinem Komplizen Dr. Einstein will er im Haus der Tanten untertauchen und sich heimlich seines mitgebrachten letzten Mordopfers entledigen. Bald erfahren die Verbrecher von Teddys Grabungsaktivitäten im Keller und wittern ihre Chance, den Leichnam bequem im Keller zu entsorgen.

17:00

A very Eye von Tumbleweed (Belgien) / 12.+13. Oktober / HebelHalle - 20 Uhr
Das in Belgien ansässige Choreographie-Duo Tumbleweed, Angela Rabaglio und
Micaël Florentz, erarbeitet mit großer Sorgfalt und oft über lange Zeiträume hybride Ausdrucksformen für die Bühne. A very Eye ist ein raffiniertes Spiel mit Raum und Perspektive, inspiriert von den zahllosen Arten und Weisen, wie sich Menschen in
Gruppen bewegen. Sechs Performer*innen teilen den Raum mit dem Publikum, gehen, begegnen sich, kreuzen sich. Gemeinsam formen sie veränderliche Räume, Orte und Nicht-Orte. In ihrem andauernden Aushandeln von Raum und Distanz lassen die hervorragend aufeinander eingespielten Tänzer*innen vielschichtige Bewegungs-
muster erkennen.

Einlass: 19:45 Uhr

Theaterstreit für Kinder ab 4 von Gertrud Pigor, Musik von Robert Schumann: „Kinderszenen“

Wenn sich zwei Könige auf engstem Raum plötzlich gegenüberstehen und beide gleichzeitig: „Aus dem Weg! Platz für den König!“ rufen, dann tut sich vermutlich erst einmal gar nichts, denn würde ein König jemals zurückweichen? Niemals! Dann ist hier eindeutig ein König zu viel und es muss erst einmal geklärt werden, wer von beiden das Sagen hat, denn das Einzige, was sie wirklich können, ist: befehlen, doch was nützen Befehle, wenn niemand da ist, der sie ausführt?

Einlass: 14:30 Uhr

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 5 Jahre
ca. 50 Minuten ohne Pause
Buch : Topas
Regie : Eberhard Riese
Musik : Derek von Krogh
Raumschiff : Requisitum (Werner Klaus)
Bäume : Michael Gschwendtner
Kostüm : Vesna Hiltmann, Gundula Neubauer
Ticktechnische Beratung : Andy Häussler, Nils Bennett
Künstlerische Leitung : Topas
Marketing / Booking : Michael Fohler

Es spielt Petra Fröschle

Mira ist anders. Sie isst Lichtstrahlen und schläft am liebsten im Wind. Ihr Heimatplanet ist Aldo im Sternensystem Mikaz.
Eigentlich hätte sie ein tolles Leben, wenn nicht ihr kleiner Bruder Muri weggelaufen wäre.
Sie sucht ihn im ganzen Universum. Er scheint verschwunden zu sein…

Jetzt ist Mira auf der Erde gelandet. Sie fürchtet sich. Sind die Erdlinge auch friedlich?
Wie werden sie Mira behandeln? Werden sie helfen, ihren kleinen Bruder zu finden??
Mira erklärt den Erdlingen ihre Welt. Was zunächst noch fremd erscheint, wird bald zu einer besonderen Freundschaft

Gemeinsam mit den Erdlingen wird Mira ihren geliebten Bruder Muri finden.
Und die Suche ist voller kleiner Wunder und großer Überraschungen…

Das erfolgreiche Format „Explore Haydn“, welches in den vergangenen drei Jahren immer beliebter wurde, erweitern die Heidelberger Sinfoniker unter der Leitung von Johannes Klumpp nun um Haydns Beziehungen zu Musikern seiner Zeit, zu seinen Kollegen, Freunden, Schülern und Konkurrenten. Geschichtliche und gesellschaftliche Ereignisse der Jahre 1791 und 1792 werden in einer Zeitreise näher beleuchtet.
Die Lesungen über diese Jahre in Verbindung mit nach langen Zeiten nun erst wieder aufgeführten Werken, lassen im stimmungsvoll beleuchteten Königssaal des Schlosses Heidelberg eine bislang weitgehend unentdeckte Musikwelt wieder aufleben!

Programm:
Adalbert Gyrowetz: Sinfonie C-Dur op. 23 Nr. 3
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 97 C-Dur


Stefan Müller-Ruppert, Lesung
John Birke, Texte
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Leitung

Einlass 19:30

Die Ghost-Note ist eine der großen Mysterien des Jazz, sie ist unsichtbar und trotzdem ist sie überall,
die nicht bis kaum gespielte Note, ohne die ein Groove nur ein banaler Rhythmus wäre. Ein
passender Name für eine Band unter der Führung der beiden Schlagzeuger Robert Searight und Nate
Werth von Snarky Puppy, die zusammen mit einem Ensemble der allerersten Liga ganz unbescheiden
den Funk der Zukunft neu erfinden wollen: „Diese Songs beleuchten unser Streben, ein Drummer zu
werden. Wir wollen uns fühlen wie ein Beat von J Dilla.“ Ihre Mitmusiker:innen haben bei Produktionen
von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller und Toto
mitgewirkt und bringen die unterschiedlichsten Perspektiven ein: Einflüsse aus Afrobeat, Psychedelic
und Neo-Soul garantieren, dass beim Tanzen keine Langeweile aufkommt, sondern eine ansteckende
Wohlfühl-Energie. Jede Show ist eine Gelegenheit, loszulassen und sich zu verbinden – für
Fans und Mitmusiker:innen gleichermaßen.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.
Auf der @the Movies Tour 2023 performt Naturally 7 großartige Songs von Titanic, The Sound of Music, West Side Story, Grease, Jailhouse Rock, 8 Mile, Saturday Night Fever und viele mehr, darunter natürlich auch Themen aus den James Bond Filmen! Die Show wird nur so strotzen vor Songs, die zum Weinen, Lachen, zum tiefen Einatmen und zum Wundern bringen werden! Die Show ist großartig und die Leistung ist möglicherweise sogar noch besser, da Naturally 7 diese Filmthemen zusammen mit so vielen anderen Live-Show-Favoriten ihrer Fans zum Leben erweckt.
Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.

Einlass 19:00

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet euch bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler euch auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam, woran sie teilweise seit Jahren forschen. Am Ende entscheidet ihr, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf geschlossen.

Mit Gina Walter, Hank M. Flemming, Stefan Unser, Anton Betz und Paulina Etzel.
Musik: Maexla
Moderation: Moritz Konrad

Das Phänomen Poetry Slam erobert seit Jahren durch seine unverwechselbare Mischung aus Literatur und Performance nicht nur die Bühnen von Kulturhäusern, Clubs und Kneipen, sondern auch die Herzen vieler Zuhörer*innen. Autor*innen präsentieren innerhalb eines Zeitlimits ihre Texte und stellen sich dem Votum des Publikums. Form und Inhalt sind völlig frei. So wird jeder Poetry Slam zu einem aufregenden und packenden Ereignis. Freuen wir uns auf ein Feuerwerk der Worte und Emotionen, beste Unterhaltung, großartigen Humor, aber auch Tiefgang, nachdenkliche Töne und beißende Kritik. Bei dieser „Deluxe“-Ausgabe hat WORD UP! einige der renommiertesten Slammer*innen aus Deutschland und Österreich in den Karlstorbahnhof gelotst. Maexla begleitet den Abend musikalisch und Moritz Konrad führt durch den Abend.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Die Heldin der Bücher von Julya Rabinowich heißt Madina und ist vor dem Krieg geflüchtet – woher und wohin wird offengelassen. Inzwischen ist der Krieg vorbei und Madina wagt die Reise in ihre alte Heimat, um endlich eine Antwort auf die quälende Frage nach dem Verbleib ihres Vaters zu erhalten. Und um sich von dem Leben zu verabschieden, das sie so fluchtartig hinter sich lassen musste. Die Wunden des Krieges sind noch frisch, Madina begegnet großem Leid und Misstrauen. Und sie muss feststellen, dass nicht jede Suche wie erhofft endet. Die Suche nach ihrem Vater führt Madina letztendlich zu sich selbst: Sie begreift, dass es an der Zeit ist, die Verantwortung für ihre Familie abzugeben und ihren eigenen Träumen zu folgen. Dies ist eine Geschichte über die Abgründe, in die ein Krieg so viele Familien stürzt, und die Geschichte einer starken jungen Frau, die über sich hinauswächst und sich selbst findet – tiefgründig und kraftvoll.

Julya Rabinowich, geboren 1970 in St. Petersburg, lebt seit 1977 in Wien, wo sie auch studierte. Sie ist Schriftstellerin und Kolumnistin und war viele Jahre als Dolmetscherin tätig. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Friedrich-Gerstäcker-Preis, dem Österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis und dem Luchs (Die Zeit & Radio Bremen). Die Idee zu Der Geruch von Ruß und Rosen (2023) ist aus den unzähligen Gesprächen geboren, die die Autorin mit Kriegsüberlebenden und ihren Angehörigen geführt hat.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Sprache: Deutsch

Auch für ­Schulklassen!
Anmeldung & Infos: ies@dai-heidelberg.de

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals