Am 12. Oktober 2024 findet der siebte Gala-Ball zugunsten der Bürgerstiftung Wiesloch statt. Unter dem Motto „miteinander füreinander tanzen“ dürfen Sie in schöner Atmosphäre und auf großer Tanzfläche das Tanzbein schwingen und für einen guten Zweck einen herrlichen Abend verbringen. Die Veranstaltung wird ausschließlich durch Ehrenamtliche organisiert, und die Künstler und Künstlerinnen verzichten auf Gage.

Das Uni-Tanzorchester Karlsruhe freut sich schon, „für solch ein wunderbares Publikum und viele begeisterte Tanzpaare“ Musik zu machen. Dass sie dabei „eine gute Sache“ unterstützen können, finden Dirigent und Mitglieder des Orchesters so gut, dass sie bereits beim letzten Ball für dieses Jahr zusagten.

Die Tanzpausen werden durch attraktive Showeinlagen zu ganz besonderen Erlebnissen – nur so viel sei verraten: es wird ein buntes Potpourri unterschiedlichster Darbietungen.

Für prickelnde Spannung sorgt eine Verlosung hochwertiger Preise, u.a. Fahrradgutscheine von Veloland Brand und Tari-Bikes, Einkaufsgutscheine oder Gutscheine für unterschiedliche Dienstleistungen.

Außerdem wird es eine Stille Auktion mit unterschiedlichen Angeboten geben. Im Foyer können Sie auf Bieterlisten Ihre Gebote dazu abgeben.

Die Erlöse aus der Veranstaltung werden wie immer zu 100 % für die gemeinnützigen Tätigkeiten der Bürgerstiftugn Wiesloch eingesetzt.

Kommen Sie zum diesjährigen Ball, genießen Sie die ganz besondere Atmosphäre und helfen Sie dabei, Gutes zu tun.

Einlass, Speisen & Getränke ab 19:00 Uhr

Familienkonzert „Unser Lehrer Dr. Haydn“
Willkommen zu unserem Familienkonzert über den großartigen Joseph Haydn, seine Musik und seine Schüler! Während seiner Aufenthalte in London bekam er als gefeierter Superstar oft Besuch, weil er so witzig und überraschend, aber auch traurig komponieren konnte. Alle, die seine Musik hörten, wurden sofort mitgerissen. Viele wollten wissen, wie er das nur macht? Er nahm sich immer Zeit, wenn junge Menschen ihn nach seiner Kunst fragten, nach seiner Musik und nach seinen Tricks.
Vielleicht wollt Ihr das auch wissen und Musik-Erfinder werden? Kommt mit uns und wir werden euch einen Einblick in Haydns Hexenküche geben! Wer weiß, welche Überraschungen uns noch bevorstehen? Los geht’s!


Johannes Klumpp erzählt spannend aus Joseph Haydns Leben, lädt seine Zuhörer zum Mitmachen ein und begeistert dabei Kinder wie auch ihre Eltern!

Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Dauer ca. 1 Stunde
Sitzkissen für Ihre Kinder dürfen Sie gerne mitbringen!

Einlass:14:30

Einlass:19:00 Uhr

Liedgut auf Leergut

Scherben bringen glück, heißt es doch. Doch wer auf ’ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz. Und macht Musik damit: Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren – wie ertragen das die Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer?
„Happy Hour“, das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen. Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech.

Einlass: 19:30 Uhr

In seinem aktuellen Programm entführt Denis Wittberg in die Welt der vornehmen Salons und der mondänen Tanzpaläste, in die Zeit der zurückgegelten Haare, der Federboas und der endlos gebügelten Smokings. Mit ironischem Unterton, Zwischentönen im Stil von Max Raabe und leicht unterkühltem Charme bietet der Sänger eine Zusammenstellung von Couplets und Filmschlagern der 20er, 30er und 40er Jahre dar.

In Titeln wie „Kommen Sie zu mir zum Tee“ oder „In einem kleinen Herrenartikelgeschäft“ widmen sich der Sänger Denis Wittberg und sein Klavier-Begleiter Jörg Walter Gerlach augenzwinkernd dem Thema Liebe und Leidenschaft. Natürlich darf das tränenrührende Werk „In der Bar zum Krokodil“ nicht fehlen. Das Publikum darf sich freuen auf die herrlich zweideutigen Texte und die Klänge der 20er und 30er Jahre.

Eine Kooperation der Kultur-Events Rhein-Neckar mit dem Augustinum Heidelberg

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Schauspiel
von Arthur Miller
ca. 131 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 30. September 2023
Buch & Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Maske: Caecilia Lilli Neuweiler, Lisa Watanpour
Fotos: Nicole Böhm
Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Es spielen:
Denis Bode, Michael Hecht, Jonas Werling, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Jahrelang hat Willy geschuftet, um seine Familie zu versorgen. Doch nun bricht alles zusammen. Die rasante Entwicklung der Gesellschaft bietet ihm keinen Platz mehr. Eine tiefgründige Geschichte von Illusion und Lebenslügen, die den Kern unser aller Existenz berühren. Alle leben wir in einer Zeit des Umbruchs. Menschen haben Angst um ihre Existenz, verweigern sich der Wahrheit, leben in der Illusion: »Alles wird gut!« Festhalten an dieser, die Wirklichkeit ignorieren, hat Folgen. Auch für Willy. Er ist der Inbegriff des »Wirtschaftswunders«, das jetzt zu bröckeln beginnt. Zu alt, um noch mithalten zu können in einer immer schneller drehenden Welt. Gespart und geackert für das eigene Heim. Ihm zur Seite seine tapfere Ehefrau Linda, die verzweifelt versucht, die Balance zu halten. Und alles für die nächste Generation, Willys Söhne Biff und Happy. Millers Stück untersucht die Auswirkungen des Traums vom individuellen Glück auf die menschliche Psyche. So wirft das Stück Fragen nach Erfolg, Selbsttäuschung und der Verbindung zwischen Identität und beruflichem Erfolg auf. Ein spanneder Tripp in die menschliche Psyche.

Der DEEP DIVE ist mehr als nur ein Konzert. Er verwandelt das Theater Oliv in eine schwerelose Sphäre aus Licht, Schatten und Klängen. Er ist eine Einladung zum Hören, Träumen, Schwelgen, Teilen und Mitmachen.

DEEP DIVE: Liebes Tagebuch! widmet sich dem geschriebenen Wort, dem Erinnern und der Möglichkeit zur Selbstreflexion. Das Publikum ist eingeladen, eigene Tagebucheinträge mitzubringen, vor Ort zu schreiben oder sogar zu präsentieren.

Die Band Fear Josie reagiert mit ihrem Empathy Ambience Sound auf die gesprochenen Worte, gibt ihnen Raum, rollen dafür einen Klangteppich aus. Im Wechselspiel werden Worte und Musik den Abend gemeinsam gestalten.

Idee: Angelika Baumgartner & Fear Josie (Helena Walther, Sebastian Ness)

Szenografie: Stefan Schneider

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sicherheitsbranche boomt und Security-Leute sind zu einem festen Bestandteil des Alltags geworden. Doch wie sieht die Sicherheit aus, nach der verlangt wird und wer stellt sie her? Sicherheit wird oft mit stereotypen Bildern von Männlichkeit verbunden. Dabei stecken gerade diese Männlichkeiten, zwischen prekären Arbeitsverhältnissen, gesellschaftlichen Erwartungen und James Bond-Fantasie in der Krise. Aufbauend auf sechzehn Interviews zeichnet SECURITY mit zwei Security-Männern, einem Tänzer und einem Performer ein mehrdimensionales Bild von Beschützern und deren Verletzlichkeit.

Abi Wallenstein ist einer der profiliertesten Bluesmusiker in Deuutschland, wahrscheinlich sogar in ganz Europa. Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

"Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren"
(Jörg Gülden, Rolling Stone)

Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland.

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen. Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!

"Wir haben zusammen gespielt und es war magisch", so beschreibt Chris Kramer selbst sein Zusammentreffen mit Abi Wallenstein. Weil beide einen sehr eng gepackten Terminkalender haben, gibt es nur sehr wenige Gelegenheiten pro Jahr, die beiden Virtuosen im Zusammenspiel zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem ersten Jahr Abschiedstour, beginnt nun der 2. Teil ab Herbst 2024.

Mit seiner eingespielten Band, präsentiert Marcel auch dieses Jahr vor allem seine Klassiker. Neben "Wunder geschehen", "S´Onna", "Von guten Mächten", werden aber auch wieder bekannte Chansons ausgepackt. Die Kultlieder "Mir honn de Gottfried beerdischt" oder "Hochzittsrääs im Bitcherlond" wurden von den Fans gewünscht und finden ebenso den Weg zurück im 2. Teil der Abschiedskonzerte.

Mit dabei sind in großer Formation wieder seine "Egoisten": Christian Di Fantauzzi (Akkordeon), Christian Conrad (Bass/Gitarre), Oliver Abt (Bass/Gitarre). Detlev Ludes (Schlagzeug) und Yann Loup Adam (Gitarre/Gesang/Keys).

Marcel Adam packt viele bekannte Klassiker, ältere, aber auch neue Songs aus und möchte sich bei seinen Fans und Zuschauer am liebsten persönlich und auf der Bühne bedanken.

Foto: Sabine Jung

Einlass ab 19:30 Uhr

Jo van Nelsen liest, singt und wird begleitet von Grammophon-Musik und Bildpräsentation.
Konzentrationslager – Orte des Schreckens ... jedoch: Um ein Stück Normalität und Ablenkung zu schaffen, geschah das Unglaubliche: Kabarett im KZ!
Ob in Sachsenhausen, Westerbork oder Theresienstadt – viele der inhaftieren Unterhaltungsstars der Weimarer Republik traten auch hier auf – manchmal heimlich, manchmal auf Befehl.
Dieses Stück fast vergessener, weil problematischer Kulturgeschichte lässt der Frankfurter Musikkabarettist Jo van Nelsen in einer Grammophonlesung wieder sichtbar werden. Er wird in seinem Vortrag von den Schicksalen vieler inhaftierter Künstler (wie Isa Vermehren, Willy Rosen, Paul O´Montis, Kurt Gerron u.a.) erzählen, ihre Texte lesen, ihre Lieder singen und von Schellackplatten spielen.
Seltenes Bild- und Filmmaterial machen diese Grammophonlesung zu einer spannenden Zeitreise und einem multimedialen Erlebnis.
Ein Abend gegen das Vergessen und für das Erinnern, an dem es trotz des tragischen Hintergrundes viel zu Lachen gibt – denn die vorgestellten Autoren und Interpreten waren Meister ihres Fachs!

Eilnlass: 18:30 Uhr

Beethoven Streichquartett Nr.6 B-Dur op.18/6
Liang Neue Auftragskomposition
Mendelssohn
Streichquartett Nr.5 Es-Dur op.44/3

19 Uhr Einführung Einlass 18.45 Uhr

A very Eye von Tumbleweed (Belgien) / 12.+13. Oktober / HebelHalle - 20 Uhr
Das in Belgien ansässige Choreographie-Duo Tumbleweed, Angela Rabaglio und
Micaël Florentz, erarbeitet mit großer Sorgfalt und oft über lange Zeiträume hybride Ausdrucksformen für die Bühne. A very Eye ist ein raffiniertes Spiel mit Raum und Perspektive, inspiriert von den zahllosen Arten und Weisen, wie sich Menschen in
Gruppen bewegen. Sechs Performer*innen teilen den Raum mit dem Publikum, gehen, begegnen sich, kreuzen sich. Gemeinsam formen sie veränderliche Räume, Orte und Nicht-Orte. In ihrem andauernden Aushandeln von Raum und Distanz lassen die hervorragend aufeinander eingespielten Tänzer*innen vielschichtige Bewegungs-
muster erkennen.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Goldplay.Live
A Tribute to Coldplay

Mit weltweit 50 Millionen verkaufter Alben, 7 Grammies und 9 Brit Awards, zählen Coldplay zu einer der größten und herausragendsten Künstler dieses Jahrhunderts. Songs wie ´Clocks´, ´In my place´, ´Yellow´ und ´Viva la Vida´ stürmten die Charts und eroberten die Herzen ihrer Fans weltweit.

Die Tribute Show ´Goldplay-Live´ bringt diese außergewöhnliche Darbietung auf die Bühne. Emotionen und Musikalität gefüllt mit Leidenschaft kreieren ein erstklassiges Livekonzert, welches in seiner Authentizität unvergesslich bleibt.

Hier keine Tickets verfügbar

Ein verrückter Coming-of-Age-Trip ab 11 Jahren

Was für ein 11. Geburtstag! Die Arschlochkinder haben Fritzi in die alte Schulgarage eingesperrt. Sogar Fritzis heimlicher Schwarm Sven hat mitgemacht. Das Leben stinkt, wenn man elf ist – und nur die Lieblings-Oma Luzy einen Plan hat! Ab mit dem alten Volvo auf einen wilden Roadtrip nach Bielefeld. Auf einer Autobahnraststätte treffen sie auf Nowak, eine mysteriöse Anhalterin, die so völlig anders ist als Fritzi und Luzy: Ein echtes Riot-Grrrl. Das Abenteuer kann beginnen.
GRRRLS – das ist ein bedrohliches Knurren in der Kehle. Mehr noch, es ist ein verrückter Coming-of-Age-Trip: Eine Tankstelle wird überfallen, Songs werden gebrüllt, verstorbene Ehemänner als Hund wiedergeboren, Spanner vom Frauenklo vertrieben – und Polizisten sind hier eben auch nur Männer. Mittendrin: Fritzi - Tochter einer bildhübschen Model-Mutter, die nie da ist, ein bisschen verliebt in Sven, noch ohne Busen, kurzum: ein Mädchen von heute, etwas verloren im Meer der Möglichkeiten.

Einlass: 14:30 Uhr

Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist ihr Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, fest überzeugt. Doch als er am Tag seiner Hochzeit mit der Pfarrerstochter Elaine vom Standesamt in das Wohnhaus zurückkehrt, um von der gelungenen Trauung zu berichten und sich vor der unmittelbar bevorstehenden Hochzeitsreise zu verabschieden, macht er dort eine entsetzliche Entdeckung: In der Truhe beim Fenster liegt eine Leiche versteckt. Mortimer stellt die Tanten zur Rede und muss erfahren, dass sie, als Zimmervermietung getarnt, aus Mitleid alte einsame Männer in ihr Haus locken und mit einer Mischung aus Wein und den Giften Arsen, Strychnin und Zyankali töten, um sie „Gott näher zu bringen“. Zur Beseitigung der Leichen instrumentalisieren sie Mortimers geisteskranken, persönlichkeitsgestörten Bruder Teddy. Teddy hält sich für Präsident Theodore Roosevelt und ist in der Nachbarschaft und bei der Polizei als Ruhestörer bekannt, weil er im Zuge seiner Wahnvorstellungen regelmäßig laut auf seiner Trompete zum Angriff bläst. Den Tanten ist es ein Leichtes, den ahnungslosen Teddy im Keller Gräber ausschaufeln zu lassen, indem sie ihn glauben machen, er hebe den Panama-Kanal aus. Die Ermordeten geben sie ihm gegenüber als Gelbfieberopfer aus und veranlassen Teddy so, sie schnell zu begraben, um eine Ausbreitung der Seuche zu verhindern. In der Zwischenzeit, noch während Teddy wieder einmal im Keller mit dem Ausheben des vermeintlichen Panama-Kanals beschäftigt ist, kehrt jedoch Mortimers lange verschollen geglaubter Bruder Jonathan Brewster ins Haus zurück, das schwarze Schaf der Familie. Jonathan ist ein polizeilich gesuchter Serienmörder. Zusammen mit seinem Komplizen Dr. Einstein will er im Haus der Tanten untertauchen und sich heimlich seines mitgebrachten letzten Mordopfers entledigen. Bald erfahren die Verbrecher von Teddys Grabungsaktivitäten im Keller und wittern ihre Chance, den Leichnam bequem im Keller zu entsorgen.

19:00

Musikalische Leitung: Marcus Merkel
Inszenierung: Markus Dietze
Bühne: Dorit Lievenbrück
Kostüme: Bernhard Hülfenhaus

Tito Vespasiano - Tobias Haaks
Vitellia - Mirelle Hagen
Servilia - Hana Lee
Sesto - Danielle Rohr
Annio - Haruna Yamazaki
Publio - Jongmin Lim

Opernchor & Statisterie des Theaters Koblenz Tito hat den Thron des römischen Kaisers usurpiert, was dessen Tochter Vitellia sehr erzürnt. Als Tito beschließt, Servilia, die Schwester des Sesto, zu heiraten, schwört Vitellia Rache, denn sie hatte sich Hoffnungen gemacht, als Ehefrau Titos den Thron wiederzuerlangen. Aus Liebe zu Vitellia lässt sich Sesto darauf ein, ihren Mordplan zu realisieren: Tito soll sterben. Eine unaufhaltbare Entwicklung nimmt ihren Lauf. Servilia hat inzwischen Tito gestanden, dass sie Annio liebt. Tito gibt sie frei und stimmt zu, Vitellia zur Frau zu nehmen. In Unkenntnis dessen steckt Sesto das Kapitol in Brand. Tito überlebt den Mordanschlag, Sesto wird verhaftet, nimmt aus Liebe zu Vitellia alle Schuld auf sich und wird zum Tode verurteilt. Kurz vor seiner Hinrichtung gesteht Vitellia, dass sie die Anstifterin der Verschwörung war, wonach Tito beiden großmütig verzeiht.
An dieser Oper arbeitete Wolfgang Amadé Mozart in seinem Todesjahr 1791 nahezu zeitgleich mit der „Zauberflöte“, wobei er aufgrund der Zeitknappheit die Komposition der Rezitative einem Schüler überließ. In Anlehnung an den historischen Kaiser Titus wird hier ein kaum lösbarer Konflikt zwischen dem Streben nach Macht und dem Verfolgen privater Interessen gezeigt. Und letztlich steht die Frage im Raum, ob es einen „guten Herrscher“, ob es „gute Macht“ geben kann. Die Dimension dieser zeitlosen Thematik findet für ein heutiges Publikum ihr musikalisches Pendant in Manfred Trojahns Neukomposition der Rezitative: Sie erhalten ihre Tragweite durch die Tatsache, dass sie nicht – wie in ihrer Urfassung – allein vom Cembalo, sondern vom vollen Orchester in einer dramatischen Musiksprache begleitet werden.

Einlass: 19:00 Uhr