Maddin´ Music - Rock, Pop & Soul aus Münster:
Seit über 2 Jahrzehnten (um genau zu sein seit mittlerweile 21 Jahren), verspüren Maddin´ (Gesang/Akustikgitarre), Uli Dorenkamp (Bass), Sören Bischof (E-Gitarre) und Martin Schoneberg (Schlagzeug) immer noch Lust, neue Songs zu schreiben und sich ihrer kleinen aber feinen Fangemeinde live zu präsentieren.
Jedes Lied ist Produkt ihrer kreativen Köpfe und spiegelt persönliche Erfahrungen wider. Mit ihrer lockeren Bühnenpräsenz schaffen es die vier sympathischen Musiker, eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Dabei spielen sie ein abwechslungsreiches Prorgramm aus Rock, Pop und Soul angereichert mit ungewöhnlichen Delaysounds, filigranen Grooves und einer markanten Frontstimme, die nicht alltäglich ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Vor 50 Jahren wurde Wanne-Eickel mit Herne verheiratet.
Ob sich die, die damals dabei waren, inzwischen mögen? Na ja, sagen wir mal so: Man ist sich in herzlicher Abneigung zugetan! Die neue Mondpalast-Komödie bringt ab dem 13.Februar all das auf die Bühne, was diese Städte-Ehe so einzigartig macht. Denn wenn Herne und Wanne-Eickel eines können, dann zusammen lachen!

mit Barbara Kleyboldt u. Rüdiger Trappmann Schauspiel und Rezitation

Wir erzählen an diesem Abend im Dialog zweier Schauspieler(Innen) sein Leben und rezitieren

und spielen unbekannte und bekannte Gedichte, so wie Ringelnatz es tat, als er 1909

im Münchener Simplicissimus zum ersten Mal auftrat.

Seine Verse sind oft skurril, witzig und komisch, voll überraschender Pointen, aber auch von tiefer Melancholie

geprägt.

*Bärte mit Mädchen* – Punk für kleine & große Rebell*innen!

Wir sind Bärte mit Mädchen – laut, bärtig und mit einer Mission: Musik, die rockt und dabei wichtige Fragen stellt! In unseren Songs geht’s um Gleichberechtigung, Selbstbestimmung und die Freiheit, so zu sein, wie man will. Bald spielen wir ein Konzert für Kinder – voller Musik, die Spaß macht, Mut gibt und zum Mitmachen einlädt. Also kommt vorbei, rockt mit und seid mit uns laut und voller Power!

Einlass: 15:30 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.
"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.
Zurzeit ist Joe auf verschiedenen deutschen Bühnen unterwegs, wie die des legendären Quatsch Comedy Clubs.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie spielte das “Cello” für Udo Lindenberg, als ihr im vorletzten Sommer der Panikpreis für deutsche Newcomer verliehen wurde. Im Folgejahr wurde die Songpoetin und Produzentin von der Hanns-Seidel-Stiftung ausgezeichnet, die meisten Menschen kennen ihren Namen wohl noch aus der Debatte um ihre Dreadlocks im Vorjahr. Tänzerisch wechselt sie vom Cello zur Ukulele, zum Klavier und Synthesizer, ihre Stimme zeichnet Fäden von Poesie in die Luft. Erzählt Geschichten vom Unterwegssein, von Lebensfreude und tiefer Verbundenheit. Vor sieben Jahren hat Ronja ihren argentinischen Partner und Bassisten Fede in Italien kennengelernt, seitdem haben die beiden viele hundert Konzerte gespielt mit verschiedensten Formationen ihrer Musikfamilie (“BlueBird Orchestra” genannt), zahlreiche Länder bereist und ihre Songs in verschiedene Sprachen übertragen. “Wenn er schön ist, frag nicht, wohin der Weg dich führt…”

DIE MUSIK.
Das erste musikalische Kapitel von BUTTERFLY AND WOLF. WOLF steht für alles Laute und Kraftvolle in ihrem Leben, ihr Rudel, ihr Team, das WIR. Im Kontrast zu allem Leisen, Zarten, nach innen Gekehrten, zutiefst Persönlichen. Ronjas feine Stimme wird von großen Soundkulissen eingerahmt, elektronische Synth-Vocoder prallen auf orchestrale Höhepunkte mit vielstimmigem Chor. Eine Prise Billie Eilish und Auroras elfenhafte Handschrift, gepaart mit der Orchesterweite von Hans Zimmer.

DER BILDBAND.
12 Songs. 85 handgemalte Bilder. Ein Buch. Eine Geschichte, die von Freundschaft und Zusammenhalt, von einer inneren Kraft, die es vermag, uns durch die dunkelsten Zeiten im Leben zu tragen. Erinnert ihr euch an das animierte Musikvideo LIKE A WOLF von Tanya? Tetiana She Wolf. Im Februar 2022 ist der Krieg ausgebrochen, dieser große menschliche Irrsinn, Wahnsinn, Unsinn. Im Februar 2025 kommt unser Werk auf die Welt, in Gedenken an diese Schicksalswendung. Als Widmung AN DEN FRIEDEN. MAKE ART NOT WAR.

DIE TOUR.
LIVE präsentieren Ronja und Fede das Album auf der Bühne, gemeinsam mit Emily (Keys), Kai (Drums) und einer Vielzahl von Instrumenten, visuellen Projektionen und Lichterspiel, persönlichen Anekdoten und Poesie... und das wichtigste seid IHR, ist das, was im Raum entsteht, wenn Menschen zusammenkommen und einander zuhören. Singt ihr mit?

“Die Welt sucht bewegte Menschen um die Welt zu bewegen"

Einlass: 19:15 Uhr

Luise Koschinsky – Ein Pullover voll Frau
„Scheiss die Wand an!“ Sie ist wieder unter uns. Luise Koschinsky das Original.
Die ungekrönte Femme Fatale und heißgeliebte Wuchtbrumme aus Meppen meldet sich mit Karacho zurück.
Vor zehn Jahren tauchte sie, wie aus dem Nichts, in der RTL Show „Olm“ auf und polterte sich in ihrer charmant schroffen Art in die Herzen einer riesen Fan - Gemeinde. Hunderttausende Klicks auf You Tube zeugen von ihrer ungeheuren Popularität.
In ihrem ersten Buch mit dem Titel „Ein Pullover voll Frau“ lässt sie uns teilhaben an einer Welt voller wahnwitziger Geschichten und Begegnungen.
Da, wo die Sicht auf die Dinge für die meisten reflektierenden Individuen von heute leider verstellt ist, heißt Luise Koschinskys Sicht „Attacke“ auf alles, ohne groß ins Grübeln zu kommen.
Luise ist kein Typ Kanzlermutti, sondern eine Frau der klaren Ansage. Im Gegensatz zu früher sind jetzt aber auch Sentiment, Trauer und Juckreiz Teil ihrer Botschaft.
Mit anderen Worten: Luise hat nachgedacht über Wellness und Fußball, über Geburt und Pubertät, über Klamotten, Kultur, Lifestyle, über Psyche und Schwermut und natürlich Sex getreu dem Motto: „Ich bin eine reife Frau von um die Ende Vierzig und ich brauche kein Vorspiel mehr.“
Nach einer kleinen Auszeit will die Meisterin des gepflegten Tabubruchs nun wieder die Bühnen entern. In diesem Rahmen wird sie ihr neues Buch in einer Lesung der besonderen Art präsentieren. Widerstand zwecklos.
Also freuen Sie sich auf die Jeanne d´Arc der Genussmenschen, die Gina Lisa der sexuellen Unbeschwertheit und die Wladimir Putina des dazwischen Keulens.

Bettina Tietjen über ihr Vorbild Luise:
"Wenn mich eine Frau geprägt hat, dann sie. Groß, stark, selbstbewusst, hemmungslos - und dann dieser feinsinnige Humor! Scheiss die Wand an, ein Leben ohne Weiber wie Luise ist möglich, aber sinnlos."

Dietmar Wischmeyer über die einzigartige Luise:
„Es war einmal eine Zeit, da Mann und Frau noch eins waren. Weder gab es das zänkische Weib, noch den dumpfblödigen Kerl.
Doch dann teilte der Herr den Mensch in zwei Geschlechter auf, daß sie einander auf den Sack gehen immerdar.
Nur ein Wesen blieb davon verschont, es vereint die besten Seiten beider unter einem Pullover – und der Name dieses Wesens lautet Luise Koschinsky.“

Autorenvita
Luise Koschinsky ist das Alter ego des Kabarettisten Hans Werner Olm. In den frühen Zweitausendern entwickelt, ist zurück auf der Bühne, in den Medien und erstmals in den Buchläden. Auf YouTube hat Luise eine Klickrate bis zu 450.000 pro Clip. Einfach Kultpotenzial.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Sonologe und Klangtherapeut Swann präsentiert zusammen mit der Sängerin und Klangkünstlerin Ely Goa ein außergewöhnliches zweiteiliges Programm.

Zunächst erleben Sie das einstündige Sound Healing Event "Seven Chakra Meditation", in dem Klänge produziert werden, die auf Körper und Geist äußerst entspannend wirken und Ihnen ein gutes Gefühl vermitteln. Alle sieben Chakren werden über eine bestimmte Klangfolge und Tonart angestimmt.

Anschließend wird Swann eine einstündige Gong Bath Meditation durchführen, die Ihren gesamten Körper mittels der Vibrationen der Gongs und Klangschalen in Schwingung versetzen wird. Die wohltuende und heilende Wirkung ist faszinierend!

In seiner 25-jährigen Karriere als vielseitiger und professioneller Musiker ist Swann als Percussionist, Flötist, Gitarrist und Sänger bei mehr als 1.500 Konzerten in der ganzen Welt aufgetreten. Er wurde an der weltbekannten Peter-Hess-Akademie in Brüssel und am englischen College of Sound Healing zum diplomierten Klangtherapeuten ausgebildet. Er arbeitet mit einer Vielzahl von sinfonischen Gongs und einer ebenso großen Auswahl an Himalaya-Klangschalen aus Tibet, Nepal, Bhutan und Indien sowie mit anderen interessanten Instrumenten.

Der Saal ist komplett stuhlfrei – Sie erleben das Konzert im Liegen. Bitte bringen Sie dazu gerne Yoga- oder Isomatte, dicke Socken und Decken mit!

Einlass: 15:00 Uhr

+++ AUSVERKAUFT +++

Die #1 Charts Countrypop Band Love and Theft begeistert mit harmonischem Satzgesang, eingängigen Songs zwischen Country, Pop & Folk und ihrer sympathischen Bühnenpräsenz. Weltstar Taylor Swift, mit der sie gemeinsam auf Tour waren, hat über die Band um die Musiker Stephen Barker Liles und Eric Gunderson mit „Hey Stephen“ einen Song geschrieben. Die Band veröffentlichte 2009 ihr Debütalbum „World Wide Open“, das so wie die Debütsingle „Runaway“ in die Countrycharts einstieg.

2012 veröffentlichen sie mit „Love and Theft“ ihr zweites Album. Das darauf enthaltene „Angel Eyes“ wird zum #1 Hit. Mittlerweile haben sich über Sieben Millionen Musikfans das Video auf YouTube angeschaut. Ein ähnliches Kunststück gelingt ihnen mit dem Titelsong des nächsten Albums „Whiskey on my breath“. In den Staaten touren „Love and Theft“ unermüdlich und bauen sich über die Jahre eine loyale Fanbase auf.

In den Jahren 2016 bis 2019 veröffentlichen sie mit „Gimme tonight“ und „Need to breathe“ zwei Songs als Video. „Need to breathe“ wird von der Presse begeistert aufgenommen. Das Album „Need to breathe“ veröffentlichten sie 2023.

Stephen Barker Liles ist aber nicht nur ein begnadeter Musiker und Songwriter. Er hat auch etwas geschafft, das nicht viele Menschen von sich sagen können. Über ihn ist ein Song geschrieben worden und das von niemand geringerem als von Taylor Swift. Am Anfang ihrer Karriere touren „Love and Theft“ gemeinsam mit Taylor Swift im Vorprogramm von Tim McGraw. Stephen und Taylor freunden sich an. Die Beziehung war die Inspiration für den Song „Hey Stephen“, der auf Taylors zweitem Album „Fearless“ erschienen ist und vom mittlerweile Weltstar auch in ihrer „Taylor´s Version“ Serie neu aufgenommen

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ersten Anlaufschwierigkeiten will die deutsche Hauptkommissarin Wallis Windsbraut nun endlich in ihr geplantes Sabbatjahr am IJsselmeer starten. Doch prompt führt ihr Hund sie zu einer Leiche. Todesursache: unklar. Wieder gerät Wallis in die Ermittlungen der niederländischen Politie und auch ihr alter Opel Kapitän, der Leichenwagen des ehemaligen elterlichen Bestattungsunternehmens, sorgt erneut für Missverständnisse. Kurz darauf gibt es den nächsten Toten. Aber auf den ersten Blick scheint die beiden Opfer nichts zu verbinden … || Kartenvorbestellungen im Büro an der Wielandstraße 190 oder unter Telefon 02381/40 43 40. Freie Platzwahl, Einlass ab 18:30 Uhr

Philipp Klapproth ist ein älterer Herr, der mit seiner Abenteuerlust seine familiäre Umgebung regelmäßig in den Wahnsinn treibt. Für seine bevorstehende Reise nach Berlin bittet er seinen Neffen Alfred, ihm den Besuch in einer Irrenanstalt zu organisieren. In seiner Not wendet sich Alfred an seinen Freund Ernst Kissling, der ihm empfiehlt, den Onkel einfach in der Pension Schöller unterzubringen, da die Gäste dort für ihre Exzentrik berüchtigt sind. Diese übertreffen in ihren Marotten und Eigenheiten dann auch alle Erwartung des restlos begeisterten Klapproth. Allerdings hält die Euphorie nicht lange an, da sämtliche Gäste die unvorsichtig ausgesprochene Einladung zu einem Besuch auf dem Landgut von Klapproth annehmen und dort für eine beispiellose Eskalation sorgen.

Mit der Uraufführung des Lustspiels ≫Pension Schöller≪ 1890 landete das Autorenduo Wilhelm Jacoby und Carl Laufs einen im deutschen Theater beispiellosen Erfolg. Bis heute begeistert das Stück das Publikum und sorgt für endlose Lachsalven im Parkett.


Produktion: Westfälisches Landestheater Castrop e. V.

Einlass: 18:30 Uhr

Leonard Bernstein (1918-1990) - Three Dance Episodes from On the Town

Andy Miles (*1964) - Symphonic Jazz Rhapsody

John Kander (*1927) - Chicago Medley

Henry Mancini (1924-1994) - The Pink Panther

Mel Brooks (*1926) - The Producers Medley

Daniel Freiberg (*1957) - Freiberg Saxophone Concerto


Um etwa 1842 entwickelte Adolphe Sax ein Instrument, das nach ihm benannt wurde und eine Mischung aus Klarinette, Oboe und Metallblasinstrument darstellt: das Saxophon. Seine Bedeutung verdankt dieses Instrument vor allem dem Jazz und in der weiteren Entwicklung der populären Musik, insbesondere dem Musical und der Filmmusik. So ist der Klang des Saxophons untrennbar mit dem musikalischen Schmelztiegel des Broadway sowie der sinfonischen Filmmusik verbunden. Der Abend präsentiert das Saxophon in allen möglichen Größen, Spielarten und musikalischen Stilen. Neben Musical-Klassikern wie dem Gassenhauer „The Pink Panther“ interpretiert die Solistin Anja Bachmann auch zeitgenössische Stücke. Die „Symphonic Jazz Rhapsody“ des jungen Klarinettisten Andy Miles verbindet sinfonische Klänge mit
Jazz-Elementen. Das furiose Finale für alle vier Saxophon-Größen, Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon, wurde vom Grammy-Preisträger Daniel Freiberg anlässlich des 25-jährigen Bühnenjubiläums der Saxophonsolistin Anja Bachmann komponiert.

18:30

Den Auftakt macht ein ganz besonderer Act. Und zugegebenermaßen war der schon irgendwie ganz passable Nachname für unsere Spielstätte mit Jubiläum nicht das ausschlaggebend ... sondern natürlich die Musik und eine schillernde Persönlichkeit im positivsten Sinne: Jowee Omicil ist ein musikalischer Polyglot, Komponist und klanglicher Geschichtenerzähler, der durch sein multiinstrumentales Können Erzählungen von Erbe, Spiritualität und kultureller Fusion webt. Er verbindet afro-haitianische Klänge mit zeitgenössischem Funk und Free Jazz, spirituellem Eklektizismus und mehr.

Unberechenbar und freiheitsliebend, schwingt jede Note mit einem authentischen Ausdruck seiner Kunstfertigkeit mit. Mit Saxophonen, Flöten, Kornett, Klarinette und sogar Gesang unter seiner Kontrolle sind Jowees Auftritte gefühlvoll und eindrucksvoll; seine Kompositionen sind mehr als Melodien – sie sind Reflexionen seines kulturellen Erbes und seiner persönlichen Erfahrungen, erfüllt von einem Gefühl von Sinn und Bedeutung.

Vor 50 Jahren wurde Wanne-Eickel mit Herne verheiratet.
Ob sich die, die damals dabei waren, inzwischen mögen? Na ja, sagen wir mal so: Man ist sich in herzlicher Abneigung zugetan! Die neue Mondpalast-Komödie bringt ab dem 13.Februar all das auf die Bühne, was diese Städte-Ehe so einzigartig macht. Denn wenn Herne und Wanne-Eickel eines können, dann zusammen lachen!

Seit nunmehr 20 Jahren und über 300 Konzerten geht es mit den GoodNightFolks auf klangvolle Reisen. Von den Sounds der Grünen Insel wandert die Band musikalisch gerne mal in die schottische Nachbarschaft oder setzt über den Atlantik nach Amerika. Dabei reicht das Repertoire von Traditionals über Songs des Folkrevivals der 60er Jahre bis hin zu eignen Interpretationen zeitgenössischer Künstler.
Hinnerk Willenbrink, Stimme und Gitarrist der Band, verleiht mit weichem irischen Sound und emotionaler Wucht der Musik Farbe. Der Mann an den Tasten, Dirk van Aaken, gibt mit seinem Akkordeon den Songs Tiefe und Stimmung. Für Brillanz und Finesse sorgt Martin Burgholz mit Mandoline, Bouzouki sowie mal deftigem, mal filigranem Flat- und Fingerpicking auf Akustik- und E-Gitarre. Dass die Mischung gelingt, verantwortet Christian "Piwi" Pieper am Bass, der auf den Punkt den Rhythmus trägt und effektvoll eigene Akzente setzt. Das Besondere bringt der vierstimmige
Gesang, ob kraftvoll im Shanty oder gefühlvoll in der Ballade.
Wer sich mit den GoodNightFolks auf eine Reise begibt, darf sich auf einen Abend voller Jigs, Reels, Balladen und Songs voller Sauf und Rauf freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

In einem ungeplanten, spontanen Moment während eines Soundchecks bekannt die Geschichte eines bemerkenswerten Duos zweier bemerkenswerter Musikerpersönnlichkeiten. Dave Holland erinnert sich: „Es war einer dieser seltenen Momente, in denen alles klick machte. Lionel und ich improvisierten, und plötzlich ging es nicht mehr nur um den Klang, sondern um etwas Größeres. Ich drehte mich zu ihm um und sagte: ´Wir müssen das machen.´" Das Ergebnis ist ein perfektes Duo, das auch bereits ein Album mit dem sinnstiftenden Titel "United" veröffentlicht hat.

Ein Duo als tiefgreifendes Zeugnis echter Zusammenarbeit, in der Louekes reiche westafrikanische Wurzeln mit Hollands tiefgreifendem Einfluss auf den modernen Jazz auf wunderbare Weise verschmelzen lässt. Loueke sagt: „Mit Dave aufzunehmen war ein Traum. Ich habe immer zu ihm aufgeschaut, und dieses Album gemeinsam zu machen, war eine unglaubliche Reise. Die Musik, die wir gemacht haben, fühlt sich an wie die Krönung von allem, was wir individuell erlebt haben und in diesem Moment zusammenkommt.“ In einer Zeit, in der Spaltung oft das Bild beherrscht, ist United eine kraftvolle Erinnerung an die Schönheit, die durch Einigkeit erreicht werden kann. Über das Album "United" sagt Dave Holland: „Bei diesem Album geht es um die menschliche Verbindung. In einer zersplitterten Welt ist United unser Statement, dass die Schönheit in der Zusammenarbeit, im Zuhören und in der Anwesenheit des Anderen liegt.“

Jazzlegende Dave Holland am Kontrabass. Zur Erinnerung: Er wirkte u.a. bei Miles Davis´ legendärem Album Bitches Brew mit, spielte legendäre Musik ein mit Chick Corea, Anthony Braxton, Jack DeJohnette und leitete eine ganze Reihe eigener Bands, die Jazzgeschichte schrieben. Im domicil war er vor einigen Jahren mit seinem Quintet zu hören.

Gitarrist Lionel Louke stammt ursprünglich aus Benin, kam über Paris zum Jazz-Studium in die USA. Nach eigenen Projekten u.a. mit Esperanza Spalding, Wayne Shorter oder auch mit Robert Glasper als Produzent landete er u.a. als langjähriger Gitarrist in den Bands von Herbie Hancock mit weltweiten Tourneen und Aufnahmen. Im domicil gastierte er bereits als gefeierter Solo-Gitarrist.

Das Duo spielt an einem legendären Datum im domicil:
Am 14.3.1969 wurde das domicil - damals noch im Kellerclub in der Leopoldstraße - neu eröffnet, also vor genau 55 Jahren. Wir feiern mit Euch und einem herausragenden Konzert eines famosen Jazz-Duos!

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Einlass: 19 h

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

DAS RUHRICAL – DAS HERZ DES RUHRGEBIETS AUF DER BÜHNE!

„Türen zu und 3 Stunden einfach nur Spaß und Freude mit der Familie oder den Freunden“, so begrüßte der Hausmeister des RUHRICAL, Erwin Machulke, die Zuschauer. Und er hielt Wort: Das RUHRICAL vereint in einer mitreißenden Show Pop, Rock, Musical und Schlager und erzählt die Geschichten des Ruhrpotts in all seiner Vielfalt – authentisch, leidenschaftlich und voller Humor. Das Publikum tauchte fast drei Stunden lang in Emotionen, Kreativität und die große Herzlichkeit des Reviers ein – ein direkter Zugang ins Herz des Ruhrgebiets und der Besucher.

DER SOUND VON HIER – DAS RUHRICAL

Alles, was das RUHRICAL auf der Bühne präsentiert, ist direkt aus dem Revier – sei es das Ensemble, die Songs oder die Geschichten. RUHRICAL beweist, dass das Gute oft direkt vor uns liegt: Die größten Hits aus dem Ruhrgebiet sind oft auch weltbekannte Klassiker und werden in dieser fulminaten Bühneninszenierung zum musikalischen Höhepunkt. Vom modern arrangierten „Glück auf, der Steiger kommt“ bis zum mitreißenden „Helge Schneider Medley“ – präsentiert vom Stimmwunder Marc Stahlberg – ist jeder Moment garantiert zum Mitsingen und Mitfiebern. Wer sich fragt, was ein Michael Jackson Song mit dem Ruhrgebiet zu tun hat, wird im RUHRICAL die Antwort finden. Hier wird das Gute aus der Region auf einzigartige Weise lebendig – und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.

TRADITION TRIFFT MODERNE

Tolle Tanzchoreografien und das hymnische „Glück auf, der Steiger kommt“ in einer Inszenierung, die Tradition und Moderne Dynamik des Reviers vereint: Dank realistischer Animationen taucht das Publikum 1000 Meter tief unter die Erde und erlebt die Magie des Ruhrgebiets hautnah. Ob Cranger Kirmes, Stadionbesuch oder Zeit mit Freunden im Schrebergarten – der Ruhrpott wurde im Mondpalast so lebendig.

PETRA & RITCHIE – EINE LIEBE IM RUHRPOTT

Erlebt die berührende Geschichte von Petra und Ritchie, die von Liebe, Zusammenhalt und Miteinander erzählt – trotz aller Widerstände. Inmitten beeindruckender Industriekulissen und an den idyllischen Ufern der Ruhr entfaltet sich ihre Leidenschaft für Musik und das Leben im Ruhrgebiet. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und die einzigartigen Orte des Reviers – eine Geschichte, die ins Herzen geht und begeistert, die das Ruhrgebiet im Herzen tragen.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:00 Uhr