Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 3
Louisa Staples mit ihrem Viatores Quartet
Louisa Staples – Violine
Johannes Brzoska – Violine
Gordon KH Lau – Viola
Umut Sağlam– Violoncello

Claude Debussy (1862–1918): Streichquartett g-Moll, op. 10
Luciano Berio (1925–2003): Sequenza VIII für Violine solo
Jörg Widmann (*1963): Quartett Nr. 3 „Jagdquartett“

Die Ausnahme in unserer Klavier-Debütreihe: Ein Streichquartett… Und: Auch Rückblick auf die erstmalige Debütreihe 2024 mit jungen Quartetten. Die Geigerin Louisa Staples ist Konzertpreisträgerin des Joseph Joachim Violinwettbewerbs Hannover 2024. Die 25-Jährige kommt mit ihrem Quartett nach Hitzacker, dem Viatores Quartet, als Ensemble ausgezeichnet als SWR Kultur New Talent 2024-2027. Gemeinsam führen sie Debussy einziges Streichquartett auf. Und Louisa Staples spielt auch solo: Die berühmte „Sequenza“ von Luciano Berio, der 2025 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte!

Copyright: Peter Adamik

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal F
Götz Alsmann – Gesang und Ukulele
"Die ersten 100 Jahre" – Schlagergeschichte von 1860-1960

Elegant gekleidet, mit imposanter Haartolle und mit Hornbrille – das sind die optischen Markenzeichen von Götz Alsmann. Er ist nicht nur ein beliebter Entertainer in Film und Fernsehen, sondern auch der „König des deutschen Jazzschlagers“ (und abseits der großen Bühne Professor für Popularmusik in Münster!).
Es wird, ganz im Stile der „Sommerlichen“, viel Unbekanntes und Besonderes zu hören sein. Das beginnt schon bei seinem Instrument, der Ukulele.

Copyright: Jens Koch

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 4 Anna Geniushene – Klavier
Mit Anna Kondrashina – Flöte

Mikhail Glinka (1804–1857): Variationen über ein Thema von Mozart
Leonid Desyatnikov (*1955): Berceuse aus dem Film "Moscow"
(Fassung für Klavier solo)
In Honour of Dickens (Fassung für Klavier solo)
Foxtrott / aus der Musik zum Film "Target"
(Fassung für Klavier solo)
Giuseppe Verdi (1813–1901)/Franz Liszt (1811–1886):
Miserere du Truvatore S.433 und Danza Sacra e Duetto Finale aus der Oper "Aida" S.436
Richard Strauss (1864–1949): "Morgen!" op. 27 Nr. 4
(bearbeitet für Klavier solo von Max Reger)
Edward Elgar (1857–1934): „La Capricieuse" op. 17
(bearbeitet für Flöte und Klavier von William Bennett)
Robert Muczynski (1929–2010): Sonate für Flöte und Klavier op. 14

In diesem Debütkonzert präsentiert sich eine junge Pianistin, die sowohl solistisch als auch kammermusikalisch sehr aktiv und erfolgreich ist. Nachdem sie 2017 beim Concorso Busoni in Bozen schon den Dritten Preis gewonnen hatte, Semi-Finalistin in Dublin, Leeds und beim Moskauer Tschaikowsky -Wettbewerb war, gewann Anna Geniushene 2022 den Zweiten Preis beim Van-Cliburn-Klavierwettbewerb.
Mit ihrem Mann Lukas Geniušas spielt sie seit vielen Jahren im Duo und tritt regelmäßig als Kammermusikerin auf, u.a. mit dem Cremona Quartett. Mit der preisgekrönten Flötistin Anna Kondrashina ,die wie sie aus Moskau stammt, kommt Anna Geniushene nach Hitzacker und spielt neben den Solowerken mit ihr im Duo Neoklassizistisches des polnisch-amerikanischen Komponisten Robert Muczynski

Drei nach Drei VERDO Konzertsaal F
Hörerakademie II: Kuss Quartett / Oliver Wille über Helmut Lachenmanns „Grido“

Vielfach sind die Werke von Helmut Lachenmann schon in Hitzacker erklungen, er selbst auch zu Gast gewesen. Bei seinem letzten Besuch 2020 war er sowohl mit seiner Musik als auch in Podiumsdiskussionen zu erleben. Mit Lachenmanns „Grido“ steht seine Kammermusik im Zentrum dieser Hörerakademie: „Ein treibendes, energiegeladenes Stück mit einer Mischung aus Lachenmanns eigenen erweiterten Techniken und ‚normalerer‘ Musik“, so hat es einmal das Irvine Arditti Quartett beschrieben, für welches das Werk 2002 entstand.

Drei nach Drei VERDO Konzertsaal F
Hörerakademie III: Sara Glojnarić im Gespräch mit Patrick Becker

Energiegeladen und atmosphärisch gleichermaßen ist ihre Musik. Klassik und Popkultur haben Sara Glojnaričs Stil ebenso beeinflusst wie ihre Studien bei Davorin Kempf in Zagreb und bei Martin Schüttler in Stuttgart. 2023 erhielt sie den Förderpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung. In diesem Jahr sind mehrere ihrer Werke bei uns in Hitzacker zu hören und zu erleben. Im Gespräch mit dem Journalisten und Neue-Musik-Kenner Patrick Becker erzählt Sara Glojnarič über Inspiration und Arbeitsweisen und ein zweites Mal erklingt ihr 2020 komponiertes Werk „Latitudes“ für Klavier und Video, jetzt vertiefend im Rahmen dieser Hörerakademie.

Copyright: Mateja Vrckovic

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Giovanni Sollima – Cellist und Komponist
“Folk & BaRock Cello”

Giovanni Sollima (*1962): “Hell I”
Jean Sibelius (1865–1957): Theme and Variations (1887)
J. S. Bach (1685–1750): Cellosuite Nr. 6 D-Dur BWV 1012
Traditional aus Albania/Sicilian Arbëreshë: “Moj E Bukura More”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
***
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 und Nr. 4
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Giovanni Sollima ist bekannt für seine genreübergreifenden Kompositionen. Seine Werke waren bereits in Hitzacker zu hören und der Wunsch, ihn auch spielend zu erleben, groß. Auf seinem Barockcello von Francesco Ruggieri bewegt sich der gebürtige Italiener mühelos zwischen verschiedenen Stilen. Von Barock bis Avantgarde, Volkstümlichem, Pop und Jazz spannt er den Bogen und bringt auch eigene Werke mit.


Copyright: Alberto Panzani

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 5 Khanh Nhi Luong – Klavier

Franz Schubert (1797–1828): Klaviersonate A-Dur, op. posth 120, D 664
Nguyen Huu Tuan: Ly Ngua O
Kate Whitley (*1989): Fünf Klavierstücke (2014)
Henri Dutilleux (1916–2013): Klaviersonate Op. 1 (1947/48)
Dang Huu Phuc (*1953): Bunches of Flowers of Vietnam (2009)

Sara Glojnarič (*1991): Latitudes für Klavier und Video (2020)
Die vietnamesische Nationalität ist im Musikbetrieb nicht allzu oft anzutreffen. Dies geschah bei der eminenten Leeds Piano Competition 2024, wo Khan Nhi Luong nicht nur die Lady-Roslyn-Lyons-Bronzemedaille, sondern auch die Herzen des Publikums gewann – wie sicherlich auch in Hitzacker.
Bei ihrem Debüt hat sie Kompositionen ihrer Landsleute dabei und verbindet sie mit Schubert und Dutilleux sowie jüngeren Werken von Kate Whitley und Sara Glojnarič, unserer diesjährigen Komponistin „in residence“, die sich neben ihrer neuartigen Komposition „Guides to Reality“ (27.7.) auch in der diesem Recital folgenden Hörerakademie präsentiert. In beiden Konzerten spielt Khan Nhi Luong, immer offen für neues, das Werk „Latitudes“.

Copyright: Frances Marshall

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 6 Aleksandra Swigut – Klavier
Mit Agnieszka Swigut – Violine

Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade g-Moll op. 23
Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade F-Dur op. 38
Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade As-Dur op. 47
Frédéric Chopin (1810–1849): Scherzo cis-Moll op. 39
***
Karol Szymanowski (1882–1937): „Scheherezade“ aus „Masques“ für Klavier op. 34
Milosz Magin (1929–1999): Andante für Violine und Klavier
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996): Rhapsodie über moldawische Themen op. 47

Ihre Stärke ist der moderne und der historische Flügel gleichermaßen: 2018 gewann Aleksandra Swigut den Chopin-Wettbewerb auf historischen Tasteninstrumenten in ihrer Heimat Polen. 2022 folgte der Zweite Preis sowie der Publikums- und Orchesterpreis beim Edvard-Grieg-Wettbewerb in Bergen, den sie bei den Steinway Prizewinner Concerts repräsentiert. Sie ist eine exzellente Botschafterin polnischer Musik aller Epochen, wie auch ihre Schwester und Kammermusikpartnerin Agnieszka Swigut, mit der sie Werke für Violine und Klavier des polnisch-französischen Komponisten Milosz Magin und des Polen Mieczyslaw Weinberg spielt.

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Martha Argerich – Klavier & Anton Gerzenberg – Klavier

Maurice Ravel (1875–1937): “Ma Mère l’Oye” außerdem Werke von Claude Debussy u.a.

Wenn von Martha Argerich die Rede ist, fällt oft die Bezeichnung „lebende Legende“. Sie selbst macht sich nicht viel daraus, was nicht zuletzt an ihrer Art ersichtlich ist, mit der sie von ihren eigenen Lehrern wie Arturo Benedetti Michelangeli schwärmt und gleichermaßen seit je junge Musikerinnen und Musiker

mit Verve fördert. Sie lebt weltweit vor, wie Tradition blühen kann, wenn verschiedene Generationen sich austauschen.

Mit ihr kommt Anton Gerzenberg nach Hitzacker, der 2024 mit dem erstmals ausgelobten Martha Argerich Steinway Prize ausgezeichnet wurde. Er hatte sich als „Tonali“-Preisträger in Hamburg schon einen Namen gemacht, als er 2021 den Concours Géza Anda gewann. Steinway Prizewinner Concerts in der Folge führten ihn bis nach Korea. 2023 war er „Great Talent“ am Wiener Konzerthaus. Er ist seit langem ein Klavierpartner von Martha Argerich. Dem französischen Repertoire mit seinem Farbreichtum widmen beide große Aufmerksamkeit und genießen, wie Interpretation und Austausch stets neu entstehen.

Copyright: Adriano Heitman

Vier nach Vier VERDO Konzertsaal F
Debüt 7 Amelio Klaviertrio

Johanna Schubert – Violine
Merle Geißler – Violoncello
Philipp Kirchner – Klavier

Charles Ives (1874–1954): Klaviertrio (1904/1911)
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Allegretto WoO 39
Birke Bertelsmeier (*1981): UA neues Werk für das Amelio Trio
***
Ursula Mamlok (1923–2016): Panta rhei
Johannes Brahms (1833–1897): Klaviertrio Nr.2 C-Dur

Sie spielen seit ihrer Jugend zusammen, gründeten seinerzeit für „Jugend musiziert“ ein Trio. Inzwischen haben sie das internationale Kammermusikparkett betreten, waren Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 und Preisträger des ARD Wettbewerbs 2023. Im Herbst wird die Debüt-CD des Amelio Trios erscheinen. Darauf spielen die drei das Programm, das in Hitzacker zu hören sein wird: Beethovens frühes Klaviertrio wird im ersten Teil des Konzerts eingerahmt von einem eigens für das Amelio Trio entstandenen und neuen Werk von Birte Bertelsmeier und dem Klaviertrio von Charles Ives, in dem er über seine Studienzeit reflektierte. Im zweiten Teil stehen Werke von Ursula Mamlok und Johannes Brahms einander gegenüber.

Copyright: Sophia Hegewald

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Katharine Mehrling – Gesang
Maxine Troglauer – Posaune
Goran Stevanovich – Akkordeon

„In 80 Minuten von Berlin nach New York“: Brecht/Weill Programm u.a.

„Sie singt und spielt so hingebungsvoll als gäbe es kein Morgen. Als lebten ihre Stimme und ihr Körper nur für diesen Moment.“ Schreibt der RBB über Katharine Mehrling. Man könne eigentlich „kaum anders, als ihr Fan zu werden“.

„In 80 Minuten von Berlin nach New York“ heißt das Programm, mit dem die Sängerin zu unserem 80sten kommt. Große Erfolge feierte sie zuletzt an der Komischen Oper in Berry Koskys „Chicago“ und wurde zum siebten Mal mit dem „Goldenen Vorhang“ als beliebteste Schauspielerin Berlins ausgezeichnet. Mit Akkordeon und Posaune nimmt Katharine Mehrling uns in Hitzacker mit auf eine musikalische Reise mit Kurt Weill, Gershwin, Bernstein und Satie. Ihr zur Seit stehen die junge Posaunistin Maxine Troglauer – Preisträgerin der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung 2022 und „geborene Virtuosin“ (Süddeutsche Zeitung) - und der Akkordeonist Goran Stevanovich, „Botschafter für die Vielseitigkeit seines Instruments“ und „wahrer Zauberer“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung).

Copyright: Andrea Peller

Vier nach Vier VERDO Konzertsaal A, F
Hörerakademie IV und Forum Nachhaltigkeit
“The ocean is a noisy place”
musica assoluta Hannover und Valérie Fritz – Violoncello

Claude Debussy (1862–1918): ”Ce qu´a vu le vent d´Ouest” aus: Préludes, Band I (1910)
Jana Winderen (*1965): aus: "The Wanderer" (2016) - electronics
Salvatore Sciarrino (*1947): ”Lo Spazio Inverso” (1985) für Ensemble
Thorsten Encke (*1966): ”Black Ice” (2018-20) for Violoncello solo & 6-Kanal Tape
I."Preparations" ("Steps on Frozen Ground")
II. Cracks" ("On Thin Ice")
III. "Clouds" ("Ice Mirror")
IV. "Afterthoughts" ("The Melting")
Kurzvortrag "Botschaften aus der Tiefe"
Steingrímur Rohloff (*1971): "Motion" (2006) for Percussion & Electronic Sounds
Thorsten Encke (*1966): ”voices” (2023) für Fl, Klar, Vl, Vc, Klavier & electronics
I. (”shallow water...”)
II. (”the reef...”)
III. (”deep ocean...”)
IV. (”under the ice...”)
Claude Debussy (1862–1918): ”la cathédrale engloutie” aus: Préludes, Band I (1910)

Cylixe – Visuals
Valérie Fritz – Violoncello
Solisten von musica assoluta (Fl, Klar, Vl, Vc, Pno, Perc)

Wie klingt das Meer? Nicht nur am Strand, wenn wir die Wellen brechen hören, sondern tief unten, im Lebensraum unter Wasser? Der Komponist und künstlerische Leiter des Ensembles musica assoluta setzt eigene musikalische Gedanken zum Meer („swallow water“, „the reef“, „deep ocean“, under the ice“, „ice mirror“ …) mit der Musik von Debussy und Sciarrino in Verbindung. Hinzu kommen Videoprojektionen und Improvisationen, ein Werk des 1971 in Reykjavik geborenen und bei Hannover aufgewachsenen Komponisten Steingrímur Rohloff sowie eine Installation der Forscherin und Medienkünstlerin Jana Winderen aus Norwegen, die in einen Kurzvortrag über die "Botschaften aus der Tiefe" mündet. Tauchen Sie ein in „The ocean is a noisy place”: Neben der kritischen Auseinandersetzung mit dem Lebensraum Meer und unserem Umgang damit verspricht das Programm auch sehr viel Atmosphäre und Kontemplation. Mit dabei ist auch die junge Cellistin Valérie Fritz, die mit ihrer Neugierde und Offenheit gerade den Cellistenhimmel erstürmt.

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Midori – Violine & Özgür Aydin – Klavier

Franz Schubert (1797–1828): Fantaisie in C-Dur op. posth. 159 D 934
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate pour violon et piano FP 119 (1943/49)

***
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Violinsonate Nr. 5 (Frühlings-Sonate)
Maurice Ravel (1875–1937): Violinsonate G-Dur

Noch einen Weltstar dürfen wir in Hitzacker begrüßen: Die Geigerin Midori. Und es ist fast schon Tradition, dass sie mit dem viel geschätzten Pianisten Özgür Aydin auftritt, ihrem langjährigen Kammermusikpartner. Dass die beiden eine „alchemistische musikalische Beziehung haben“ und „ihr Instrument meisterhaft beherrschen“ liest man immer wieder. In ihrem Hitzacker-Programm verbinden sie deutsche Romantik und französischen Impressionismus: Brahms und Ravel, im zweiten Konzertteil Poulenc und Schubert. Ein facettenreicher und klangvoller Abend ist garantiert!


Copyright: Nigel Parry

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 8 Jae Hong Park – Klavier

Leoš Janáček (1854–1928): Im Nebel (1912)
Ferruccio Busoni (1866–1924): Toccata, BV 287 (1921)
Sergej Rachmaninoff (1873–1943): Klaviersonate Nr. 1 d-Moll, op. 28 (1907/08)

Nicht nur den Ersten Preis, sondern außerdem vier Sonderpreise (u.a. für Kammermusik und für die beste Interpretation eines Werkes von Busoni) räumte der Koreaner Jae Hong Park beim Concorso Ferruccio Busoni 2021 ab. Als „furchtloser“ und „akribischer“ Musiker wird er beschrieben, und habe eine enorme Bühnenpräsenz. Das wurde ihm schon in frühen Jahren bei seinen amerikanischen Wettbewerbserfolgen in Cleveland, Gina Bachauer, Hilton Head sowie beim Arthur Rubinstein Master Piano Competition bescheinigt. Bestätigt hat er es unter anderem bei seinen Steinway Prizewinner Concerts im Leipziger Gewandhaus, im Seoul Arts Center oder in der Dubai Opera.
Rachmaninoffs herausfordernde Erste Klaviersonate verbindet er in seinem Hitzacker-Debüt mit Leoš Janáčeks klangvoll-dramatischer Sonate „Im Nebel“.

Die dreisätzige Toccata von Busoni ist eine Reminiszenz an den Wettbewerb in Bozen.


Copyright: Tiberio Sorvillo Luca Guadagnini.

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal A, F
Carolin Widmann – Violine
Yukiko Uno – Violine
Catherina Lendle-Wille – Violine
Oliver Wille – Violine
Lilli Maijala – Viola
Martta Kunnola – Viola
Konstanze Pietschmann – Violoncello
Peter Bruns – Violoncello

Erwin Schulhoff (1894–1942): Sextett (1924)
modernes Solo: Jörg Widmann (*1963): Etüden I-III oder
Helena Winkelman (*1974): 4 Capricci oder
Salvatore Sciarrino (*1947): Capricci
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Oktett in Es-Dur op. 20 (1825)

Ein Wiedersehen mit der letzten Intendantin der Sommerlichen Musiktage Carolin Widmann! Und: Drei junge „Seniors” bringen drei “Youngsters” mit. Zur Aufführung kommt das selten gespielte Sextett von Erwin Schulhoff, vor 100 Jahren entstanden.
Danach spielt Carolin Widmann ein Solo-Werk, welches Sie aussuchen dürfen: Zur Wahl stehen drei Meilensteine der modernen Sololiteratur für Violine, über die bis Mitte April abgestimmt werden kann. Am Ende erklingt ein farben- und fantasiereiches Werk eines 16-Jährigen: Das Es-Dur Oktett von Felix Mendelssohn Bartholdy frei nach Goethe, gemeinsam mit Oliver Wille und Catherina Lendle-Wille.




Copyrigh: Lennard Ruehle

Nach einem Besuch dieses besonderen Stücks werden die Zuschauer mit Shakespeare-Zitaten nur so glänzen können! Denn mit viel Humor und unglaublichem Tempo führt dieser Abend nicht nur Shakespeare-Kenner sondern auch neugierig Unwissende durch 37 Stücke Welttheater. Wir versprechen nach diesem „Crash-Kurs in Shakespeare“ eine neue Sichtweise auf einen alten Literaten und werden Vorstellungen mit Lach-Garantie haben! Drei Schauspieler spielen dabei alle 1.834 Rollen, in der Tradition Shakespeares natürlich auch alle Frauen-Rollen. Die drei Männer wagen sich also an das Kunststück, das in der Geschichte des Theaters einzigartig ist. Sie sind gefordert bei dieser durchaus sportlichen Aufgabe, die Kondition und Durchhaltevermögen abverlangt. Darf man mit Klassikern der Literatur Spaß haben?! Man kann, darf und soll! Das Ergebnis ist ein sensationelles Theatererlebnis! Theater macht Spaß und wer Hamlet noch nie im Schnelldurchlauf bzw. im Rückwärtsgang gesehen und gehört hat, der hat etwas verpasst.

Einlass 18.30 Uhr

Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur
letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer
Legende! Aber auch das Leben. Was eignet sich da besser, dies mit der Musik von CCR zu tun!
Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die
pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in
Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite
genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - alle
Musiker sind schon deutlich über siebzig - noch lange nicht Tour-Müde ist.

Copyright: Dirk Stolzenberg

Einlass: 19:00 Uhr

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr ge­boren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­ für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass ab: 18:30 Uhr

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.

Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben, die Welt mit Eis zu überziehen.

Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe, die Welt zu schützen, vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.

Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los, um das Feuer zu finden.

Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.

So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.

Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.

Lillis einzige Aufgabe soll es sein, Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken. Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.

Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.

Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.

Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Einlass: 14:00 Uhr