Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören.
Die Verbindung aus herausragenden Musikern und Nesets nie versiegendem Strom kompositorischer Ideen war die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammen-stellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resultat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors von Nesets früherem Mentor Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt auf-nehmen kann.

Einlass 20:00 Uhr

10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig
bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren
Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen
Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu
bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins
Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten
Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom
Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit
pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch
die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze,
treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue
Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue
Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19:00 Uhr

Auf ihrem neuen Album "Tomorrow We'll Figure Out The Rest" hat Silje Nergaard eine Sammlung erstklassig melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Es sind Lieder über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.

Nergaards Stimme hat einen sanften, mädchenhaft unschuldigen Klang. Mühelos überwindet sie die Distanz von tiefen, dunklen Tönen zu glasklaren, reinen Höhen. In ihrer Musik bewegt sich die Sängerin leichtfüßig zwischen Jazz, Folk und Rock – aus jedem Genre holt sie sich, was sie braucht, um ihre Melodien zum Leben zu erwecken. Wer die Norwegerin kennt, wird überrascht sein. Ihr Timbre klingt vertraut, alles andere ist komplett neu. So lässt sie sich von zwei Gitarren begleiten, die auch mal verhalten perkussiv eingesetzt werden können, kein Schlagzeug, keine Keyboards. Was wie ein krasser Bruch mit ihrer Vergangenheit klingt, ist in Wirklichkeit ein Bekenntnis zu ihren Wurzeln. Diese kammermusikalische Besetzung verspricht besondere Nähe, Transparenz und ein intensives Zusammenspiel.

Die besondere Aura der Jakobikirche bietet dafür den idealen Rahmen. So entsteht eine beinahe zeitlose Stimmung, in der Jazz, Folk und nordische Melancholie eine spirituelle Tiefe gewinnen. Leise Geschichten von Sehnsucht und Hoffnung, getragen von der sensiblen Dynamik dreier Musiker

„Meine Songs entstehen immer am Klavier. Sie basieren auf Klavier-Akkorden und -Klängen. Daher weiß ich: Es ist eine Herausforderung, sie auf der Gitarre zu spielen. Aber meine kongenialen Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen. Ich verliebe mich jedes Mal in diese Gitarrenversionen.“, freut sich Nergaard auf die anstehende Tournee.

Ein Konzertabend voller Intimität und Atmosphäre – fein, intensiv und lange nachklingend.

Copyright: Agenturbild

Einlass: 19:00 Uhr

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Madame Piaf – Enttarnung einer Diva
Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben
ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten
aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrahlung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen.“ Berliner Zeitung
„…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fachs und erfrischend originell. Schablonenhaftes scheint ihnen fremd.“ Rhein-Neckar-Zeitung Dossenheim
"Die drei Künstlerinnen erwiesen sich als ein hervorragend abgestimmtes musikalisches Trio, das mit viel Spielfreude und Leichtigkeit sowie großem Können das Leben dieser unvergessenen Diva Revue passieren
ließ. ... Giroux verstand es auf hervorragende Weise, mit ihrem breit gefächerten stimmlichen Vermögen ihren Zuhörern die große Diva Piaf in Erinnerung zu rufen. Das galt sowohl für die leisen als auch für die voluminösen Passagen der verschiedenen Chansons.“ Stadtjournal Georgsmarienhütte

Einlass 1 Std vor Beginn

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr

Deutsches Kammerorchester Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll
G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur
Henry Purcell: Abdelazer Suite

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet und ist seit 35 Jahren fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens. Heute deutlich verjüngt, vereint es Musiker aus der ehemals geteilten Stadt sowie internationale Kolleginnen und Kollegen zu einem neugierigen, engagierten Klangkörper von hoher künstlerischer Qualität.

Vorstellen muss man ihn in Minden eigentlich nicht mehr: wenn Tasten-Magier Jeff Lorber mal auf Europa-Tour ist, lässt er den Club selten aus. Und jedes seiner Konzerte hier dürfte sich ins Gedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer eingebrannt haben. Beim seinem jüngsten Konzert in Minden 2023 feierte er sogar seinen 71. Geburtstag auf der Bühne.

Der stilbildende, merkwürdigerweise trotzdem erst mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist, Komponist, Produzent und Bandleader ist seit Jahrzehnten ein vollendeter Künstler, der sich immer wieder zu neuen Höchstleistungen aufschwingt. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James ist Jeff Lorber einer der innovativsten und gefragtesten musikalischen Köpfe des  Jazz. Die Zahl der nur unter eigenem Namen, mit der „Jeff Lorber Fusion“-Band und zuletzt dem „Jazz Funk Soul“ Projekt aufgenommenen Alben dürfte die 30 überschritten haben, zuletzt "Elevate" (2025).

Auf zahllosen weiteren Alben vor allem der prominenten Fusion-Szene ist sein unverwechselbarer Klang zu hören. Tatsächlich erst im Januar 2018 gewann der in LA lebende, schon vielfach nominiert gewesene Keyboarder seinen ersten Grammy für das Album „Prototype“ mit der „Jeff Lorber Fusion“ in der Kategorie „Best Contemporary Instrumental Album“. Lorber meint: „Ich habe das unglaubliche Glück, meine Zeit mit etwas zu verbringen, das ich liebe. Wenn man Dinge tut, die einem Spaß machen, ist es leicht, diese gute Stimmung zu verbreiten.“

Wer auch nur bei einem der inzwischen sechs Konzerte dabei war, die Lorber in den vergangenen 15 Jahren im Club gespielt hat, wird wissen, was er mit „gute Stimmung“ meint. Alle anderen sollten es herausfinden. Auf der Europa-Tour 26 ist Jeff Lorber erneut in Trio-Besetzung unterwegs. Neben Stamm-Bassist Jimmy Haslip  (u.a. „Yellowjackets“) ist Drummer Gary Clark mit von der Partie.

Einlass 19:00

„Midwinter Tales“ bewegt sich jenseits von Kategorien und Kli
schees. Mit Leichtigkeit und Tiefgang zaubert Stefanie Boltz ein
Programm voller Zwischentöne und Dynamik, in dem Groove
und Intimität, Virtuoses und Witziges, Deutsches und Englisches,
Wärmendes und Unterhaltsames seinen Platz finden. Die Winter
zeit birgt eine besondere Energie. Jahrhunderte vor Glühwein und
Weihnachtsplätzchen hatte diese Zeit bereits eine magische Wir
kung auf unsere Vorfahren. Singer-Songwriterin Stefanie Boltz hat
es vor allem der Midwinter, die Wintersonnenwende, angetan. Sie
ist eine Geschichtenerzählerin: eigene, fremde, erfundene oder
an langen Midwinter-Abenden ausgeschmückte Geschichten.

ihren Midwinter Tales erzählt sie von einer Liebe, die den Winter
nicht überlebt, und einer, die eben dort beginnt. Es geht um Stille
und Kontemplation oder deren bedrückende Wirkung, das Erwa
chen aus der Winterstarre, aber auch die trügerische Erlösung im
Winterschlaf. Für die liebevolle Umsetzung dieser Songperlen hat
sich die etablierte Sängerin hochkarätige Mitstreiter gesichert

Einlass 1 Std vor Beginn

Ray Wilson & Band – Live

Ray Wilson, ehemaliger Sänger von Genesis und eine der eindrucksvollsten Stimmen der Rockmusik, begeistert mit seiner außergewöhnlichen Band.

Freut euch auf eine fesselnde Mischung aus legendären Genesis-Klassikern, eigenen Songs und rockigen Highlights – emotional, kraftvoll und voller musikalischer Tiefe.

Ein Konzertabend voller Atmosphäre, Leidenschaft und handgemachtem Sound – authentisch, nahbar und unvergesslich!

Einlass: 19:00 Uhr

Rebekka Bakken / Winter Nights

Solo live: Ein intimer Abend mit Norwegens phänomenaler Stimme!

Rebekka Bakken hat eine Musik geschaffen, so zauberhaft wie die Winterlandschaft Norwegens. Sie übersetzt die archaische Ruhe tiefblauer Fjorde, die meditative Einsamkeit verschneiter Fichtenwälder und das traumhaft erhabene Leuchten der Nordlichter in eigenen Liedern und ausgesuchten Cover-Songs in einen Winter – Weihnachtsabend voll tiefer Emotionen. Mit dem typischen Rebekka Bakken Sound zwischen norwegisch malerischen Singer-Songwriter Anleihen und Modern European Jazz gestaltet sie ein Konzertprogramm, das seine Kraft aus der Reduktion entfaltet. Bakken stellt ihre Stimme ganz unmittelbar in den Vordergrund, die mit raffinierten und reduzierten Arrangements solo am Klavier, das intime Klangbett für ein Konzert voll tiefempfundener Gefühle bereitet.

Copyright: Felix Broede

Einlass: 19:00 Uhr

Eine der bekanntesten Police-Tributebands Europas bringt die großen Hits von Sting und The Police live auf die Bühne. Ein Konzert voller Wiedererkennungsfreude, Energie und klassischer Rock-Momente.

Copyright Foto: Reggatta de Blanc

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND"

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer: 18:00 Einlass Saal: 18:30

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Ein Sound, der um die Welt ging!
Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live. Im Vordergrund steht der unverwechselbare Sound der Band, mit einer Gitarre, die niemand vergisst. Wolfgang Uhlich gilt bei Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator. Mit über 1.000 Konzerten hat sich die Band fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde beim bundesweiten Tribute-Contest in Koblenz als beste von 100 teilnehmenden Bands ausgezeichnet. Klassiker wie „Walk of Life“, „Sultans of Swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des detailliert ausgearbeiteten, zu 100 % live gespielten Programms – ein Erlebnis für alte Kenner und neue Fans gleichermaßen.