Madame Piaf – Enttarnung einer Diva
Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben
ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten
aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrahlung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen.“ Berliner Zeitung
„…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fachs und erfrischend originell. Schablonenhaftes scheint ihnen fremd.“ Rhein-Neckar-Zeitung Dossenheim
"Die drei Künstlerinnen erwiesen sich als ein hervorragend abgestimmtes musikalisches Trio, das mit viel Spielfreude und Leichtigkeit sowie großem Können das Leben dieser unvergessenen Diva Revue passieren
ließ. ... Giroux verstand es auf hervorragende Weise, mit ihrem breit gefächerten stimmlichen Vermögen ihren Zuhörern die große Diva Piaf in Erinnerung zu rufen. Das galt sowohl für die leisen als auch für die voluminösen Passagen der verschiedenen Chansons.“ Stadtjournal Georgsmarienhütte

Einlass 1 Std vor Beginn

18. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Ihre Ehe ist gescheitert, doch das Singleleben reizt Julia und Thomas nicht. Also wagen sie im fortgeschrittenen Alter einen neuen Versuch der Partnersuche. Schon beim ersten Date zeigt sich, wie viel Mut, Ausdauer und Optimismus das erfordert: Als „Sicherheitsnetz“ verabreden sie sich im selben Restaurant – mit chaotischen Folgen. Julias Date scheitert an fehlender Sympathie, während Thomas’ Begleitung mit sehr persönlichen Themen, wie unerfüllten Kinderwunsch und viel Sachkenntnis in puncto potenzsteigernde Lebensmittel den Abend sprengt. Beide fliehen schließlich. Auch weitere Versuche über Dating-Apps oder gut gemeinte Verkupplungsversuche der Nachbarin misslingen, da Julia und Thomas sich ständig in die Quere kommen. Es wird deutlich: Trennung und Freundschaft zugleich sind schwierig – doch gemeinsam ist man immerhin weniger allein.

Einlass: 19.30 Uhr

Schauspiel nach dem gleichnamigen Film von Hans Weingartner

„Die fetten Jahre sind vorbei“ – mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft!
Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun?
Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt.
Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert.
Hardenberg hat Verständnis für die Drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war … Ehrliche Einsicht oder abgekartetes Schauspiel? Da sind sich die drei Freunde nicht sicher.

Für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler
Regie und Bühne: Max Claessen
Kostüme und Mitarbeit Bühne: Sonja Zander
Dramaturgie: Anja Del Caro

Mit
Markus Majowski, Markus Feustel, Alice Hanimyan und Daniel Elias Klein

Einlass: 18:30 Uhr

«Es ist ganz gleich, wo wir beginnen, uns im Vertrauen zu üben: mit uns selbst oder mit anderen. Nur anfangen müssen wir.»
In seinem neuen Roman stößt der Erzähler, Edgar, auf das Schicksal eines Jungen, der während der Blockade Leningrads durch die deutsche Wehrmacht verhungert ist. Jura hat ein Tagebuch hinterlassen, das Edgar immer wieder liest, sodass er bald glaubt, den Jungen zu kennen. Jura wird zur Romanfigur, wie Edgar auch. Ihre Begegnung beginnt vorsichtig und wird im Lauf der Geschichte immer enger. Zwischen den beiden entspinnt sich ein Austausch über Jugend, Träume, Literatur, Mütter, Abschied, Fremdheit und Nähe, und sie geben einander ihre persönlichsten Geschichten preis.
Edgar Selge setzt einem jungen Menschen, der brutal von den Nazis ermordet wurde, ein Denkmal und lässt ihn für seine Leserinnen und Leser lebendig werden. Eine bewegende Lektüre, ein Buch von unbändiger literarischer Phantasie.

Einlass ab 18:30 Uhr

György Kurtág
In nomine all’ongharrese

Leoš Janáček
Violinsonate

Béla Bartók
Rhapsodie Nr. 1 für Violine und Klavier

Antonín Dvořák
Romantische Stücke op. 75

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Hans Henning Ernst, Violine
Hansjacob Staemmler, Klavier

Englands Nr. 1 A-Cappella-Band

Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die Number One der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben – alles live und nur mit der menschlichen Stimme.
Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart. Freuen Sie sich auf großartige Sounds, kühne Arrangements und Non-Stop-Unterhaltung, die Sie zum Singen, Tanzen und zu magischen Momenten einladen.

Urban Swing, or the new roaring 20s
Swing meets Pop.
Björn Bergmann bringt den Swing zurück in die aktuellen 20er Jahre. Seine Songs sind eine Ode an die Leichtigkeit, an die gute Laune und das Leben. Sie sind eine Einladung, dieses, gerade wenn es dumm läuft, mit Humor zu nehmen. In der Stimme des studierten Jazzsängers liegt sowohl Sinatra als auch Selbstironie. Ballroom, Charleston und Babylon Berlin treffen auf Geschichten aus dem Berlin von heute. Was tun im Burnout? Was kommt nach der Nacht im Berghain? Björn Bergmann nimmt etwas Altes und macht daraus etwas völlig Neues. Seine Stimme trägt und umarmt, seine Band swingt und reißt mit, sein Humor wirkt der Schwerkraft entgegen. Tanzen, aber ganz anders als man es kennt? Wer bisher mit Swing nichts am Hut hatte: Nach einem Konzert von Björn Bergmann könnte sich das fundamental ändern.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

19. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Live-Hörspiel nach den Pater-Brown-Erzählungen „Das blaue Kreuz“ und „Der Hammer Gottes“ von G. K. Chesterton
Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Wanja Mues und Antoine Monot präsentieren gemeinsam mit dem Beatboxer Marvin Pöttgen ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown.
Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen, und sein Schöpfer G. K. Chesterton, einer der vielseitigsten englischen Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts, sind nicht die einzigen Protagonisten dieser außergewöhnlichen Live-Hörspiel-Performance. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht ein dritter Akteur: ein Beatboxer mit Loop-Station, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt. Er gestaltet komplexe Klangteppiche für zwei der spannendsten Kriminalfälle Chestertons, die beide 1910 in der amerikanischen Zeitschrift The Saturday Evening Post, einem der weltweit einflussreichsten Magazine jener Zeit, veröffentlicht wurden:
Für die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr

Deutsches Kammerorchester Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll
G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur
Henry Purcell: Abdelazer Suite

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet und ist seit 35 Jahren fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens. Heute deutlich verjüngt, vereint es Musiker aus der ehemals geteilten Stadt sowie internationale Kolleginnen und Kollegen zu einem neugierigen, engagierten Klangkörper von hoher künstlerischer Qualität.

Vorstellen muss man ihn in Minden eigentlich nicht mehr: wenn Tasten-Magier Jeff Lorber mal auf Europa-Tour ist, lässt er den Club selten aus. Und jedes seiner Konzerte hier dürfte sich ins Gedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer eingebrannt haben. Beim seinem jüngsten Konzert in Minden 2023 feierte er sogar seinen 71. Geburtstag auf der Bühne.

Der stilbildende, merkwürdigerweise trotzdem erst mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist, Komponist, Produzent und Bandleader ist seit Jahrzehnten ein vollendeter Künstler, der sich immer wieder zu neuen Höchstleistungen aufschwingt. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James ist Jeff Lorber einer der innovativsten und gefragtesten musikalischen Köpfe des  Jazz. Die Zahl der nur unter eigenem Namen, mit der „Jeff Lorber Fusion“-Band und zuletzt dem „Jazz Funk Soul“ Projekt aufgenommenen Alben dürfte die 30 überschritten haben, zuletzt "Elevate" (2025).

Auf zahllosen weiteren Alben vor allem der prominenten Fusion-Szene ist sein unverwechselbarer Klang zu hören. Tatsächlich erst im Januar 2018 gewann der in LA lebende, schon vielfach nominiert gewesene Keyboarder seinen ersten Grammy für das Album „Prototype“ mit der „Jeff Lorber Fusion“ in der Kategorie „Best Contemporary Instrumental Album“. Lorber meint: „Ich habe das unglaubliche Glück, meine Zeit mit etwas zu verbringen, das ich liebe. Wenn man Dinge tut, die einem Spaß machen, ist es leicht, diese gute Stimmung zu verbreiten.“

Wer auch nur bei einem der inzwischen sechs Konzerte dabei war, die Lorber in den vergangenen 15 Jahren im Club gespielt hat, wird wissen, was er mit „gute Stimmung“ meint. Alle anderen sollten es herausfinden. Auf der Europa-Tour 26 ist Jeff Lorber erneut in Trio-Besetzung unterwegs. Neben Stamm-Bassist Jimmy Haslip  (u.a. „Yellowjackets“) ist Drummer Gary Clark mit von der Partie.

Einlass 19:00

Komödie von Stefan Vögel mit Katja Studt und Götz Otto

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät.
Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.
Ein höchst unterhaltsamer Abend, der zeigt: Alt werden ist zwar nichts für Feiglinge, aber Lachen hilft ungemein!

Frei nach dem Roman von Maxim Leo und Jochen Gutsch

Regie: Ute Willing
Bühne und Kostüme: Tom Grasshof

Mit
Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom und Luis Held

Einlass: 17:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Schauspiel nach dem Drama von Henrik Ibsen
Stückeinführung 18:30 Uhr
Was passiert, wenn wirtschaftliche Interessen wichtiger sind als die Wahrheit? Wer kontrolliert diese Wahrheit – Medien oder Politik? Und ist es möglich, sich als einzelne Person gegen eine Masse zu stellen?
Dr. Thomas Stockmann, ein idealistischer Arzt, entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Kurbads durch Schadstoffe verseucht ist und eine Gesundheitsgefahr darstellt – er will die Öffentlichkeit warnen und fordert eine teure Sanierung. Doch sein Bruder, Bürgermeister Peter Stockmann, lehnt die Veröffentlichung ab: Das Kurbad ist die wichtigste Einnahmequelle der Stadt, und Dr. Stockmanns Entdeckung würde immensen wirtschaftlichen Schaden anrichten. Zunächst erhält Dr. Stockmann noch Unterstützung von der Presse, doch als die Medien erkennen, dass die Enthüllung mächtige Kreise trifft, lassen sie ihn fallen. Als der gesamte Ort ihn zum Volksfeind erklärt, steht er allein im Kampf um Wahrheit und Freiheit.
Ibsens Drama entlarvt, wie Eigeninteresse und wirtschaftliche Bestrebungen politisches Handeln beeinflussen und demokratische Strukturen gefährden – ein Stück, das auch 150 Jahre nach seinem Erscheinen nichts an Aktualität eingebüßt hat.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im CULT in Bad Oeynhausen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im CULT das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen