In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Women Power

Stefanie Pfaffenzeller | Violine/Viola/Barockvioline
Claude Frochaux | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier/Cembalo

Lili Boulanger | D´un matin du printemps – für Klaviertrio
Isabella Leonarda | Sonata duodecima op. 16 Nr. 12 – für Violine und Cembalo
Clara Schumann | Drei Romanzen op. 22 – für Violine und Klavier
Marie Jaëll | Impromptu – für Klavier
Rebecca Clark | Lullaby – für Viola und Klavier
Mel Bonis | Soir et Matin op. 76 – für Klaviertrio
Maria Theresia von Paradis | Sicilienne – für Violoncello und Klavier
Emilie Mayer | Klaviertrio h-Moll op. 16


Komponistinnen hatten es lange schwer, sie wurden zu ihren Zeiten wie von der Geschichte meist missachtet. Doch haben Frauen mit Kraft komponiert, mit viel Talent zu vielen Zeiten. In diesem Konzert sind einige zu erleben, mit ihrer reichen Musik und ihrem kreativen Schaffen. Clara Schumann, Lili Boulanger und Rebecca Clark wird man dabei vielleicht noch kennen, anders sieht es da schon bei Isabella Leonarda aus, einer italienischen Nonne des 17. Jahrhunderts, die gleichwohl zu den produktivsten Komponistinnen ihrer Epoche gehörte, oder bei Marie Jaëll, einer französischen Pianistin und Komponistin des 19. Jahrhunderts. Auch die Französin Mélanie Bonis, deren Werke im 19. Jahrhundert meist unter dem Pseudonym Mel Bonis publiziert wurden, kennt man hierzulande kaum, ebenso wie die österreichische Pianistin, Sängerin und Komponistin Maria Theresia von Paradis, die seit ihrer Kindheit blind war und im Musikleben ihre Zeit, der Wiener Klassik, zugleich sehr prominent. In diesem Konzert kann man sie alle kennenlernen, wie auch Emilie Mayer, eine deutsche Komponistin des 19. Jahrhunderts, die ebenfalls zu Lebzeiten hochgefeiert wurde und weithin als der »weibliche Beethoven« galt.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Women composers had a hard time for a long time, they were mostly disregarded in their time and by history. Yet women have composed with strength and talent at many times. In this concert, some of them can be experienced with their rich music and creative work. Clara Schumann, Lili Boulanger and Rebecca Clark may still be familiar to you, but it is a different story with Isabella Leonarda, an Italian nun of the 17th century who was nevertheless one of the most prolific composers of her era, or with Marie Jaëll, a French pianist and composer of the 19th century. The Frenchwoman Mélanie Bonis, whose works were mostly published under the pseudonym Mel Bonis in the 19th century, is also little known in this country, as is the Austrian pianist, singer and composer Maria Theresia von Paradis, who was blind since her early childhood and very prominent in the musical life of her time, the Viennese Classical period. In this concert, you will get to know all of them, as well as Emilie Mayer, a German composer of the 19th century, who was also highly celebrated in her time and was widely regarded as the »female Beethoven«.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

NORDISCHE KLÄNGE

Sonntag, 30. März 2025, 18.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Nielsen: Helios Ouvertüre

Munktell: Dalasvit

Grieg: Auszüge aus der Peer Gynt

Sibelius: Sinfonie Nr. 7 C-Dur

Deutsche Philharmonie Merck

Magnus Loddgard, Dirigent

Ein skandinavisches Gipfeltreffen verspricht das Sinfoniekonzert im Staatstheater Darmstadt. Dänemark schickt mit dem späten Romantiker Carl Nielsen seinen Nationalkomponisten Nummer eins, ebenso Norwegen mit Edvard Grieg und Finnland mit Jean Sibelius. Und Schweden? Die Komponistin Helena Munktell ist eine der interessantesten Vertreterinnen ihres Landes, ihre Musik ist französisch inspiriert, kennt aber auch Anklänge an Wagner.

Was alle vier Werke über die regionale Nachbarschaft hinaus noch verbindet ist das, was Sibelius als charakteristisch für seine siebte Sinfonie anführte: „Lebenslust und Lebenskraft“. Am Pult wird dabei ein Dirigent stehen, der selbst pure Vitalität verkörpert. Und der stilistisch in Skandinavien zuhause ist, auch wenn er aktuell in Berlin lebt: Magnus Loddgard, einer der besonders charismatischen und für alle Spielarten der Musik offenen Orchesterleiter. Der Norweger kann sein Publikum begeistern, egal ob Stummfilm-Konzerte oder Neue Musik, ob Oper oder musikalisches Experiment – wie kürzlich, als er beim Jubiläumskonzert der Dresdner Sinfoniker sich das Pult teilte mit einem Dirigier-Roboter. Berührungsängste sind diesem Dirigenten einfach fremd

Tickets: 38 €/ 28 €/ 20 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Das ultimative Tattoo-Erlebnis kehrt zurück

Termin: 28. bis 30. März 2025

Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Zum dritten Mal in Folge verwandelt sich Frankfurt im Frühjahr 2025 in das Zentrum der internationalen Tattoo-Welt: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 28. bis 30. März 2025 in der Messe Frankfurt Halle 1.2 statt. Die weltweit unvergleichliche Convention, ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Tattoo-Szene, setzt Maßstäbe, die sie deutlich von anderen Tattoo-Events abheben:

- 400 der weltbesten Tattoo-Künstler, die einen besonderen Beitrag zur Tattoo Geschichte und Kultur leisten, werden von Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen sowie Live-Painting
- Entertainment & Music Acts on stage
- Tattoo Wettbewerbe mit einer hochkarätigen Jury
- Einzigartige Brands und Kunstwerke für eine ausgiebige Shoppingtour

Die Gods of Ink beleuchtet die Kunst des Tätowierens in all ihren Facetten und präsentiert eine faszinierende Vielfalt an Tattoo-Stilen und Techniken aus aller Welt – genauso vielfältig, wie es auch unsere Gäste sind.

Die letzten Jahre haben gezeigt: Die Gods of Ink ist nicht nur für langjährige Tattoo-Liebhaber, sondern für alle, die sich für die Kunst des Tätowierens interessieren und mehr darüber erfahren möchten. An diesem Wochenende bekommst man den besten Einblick in die Welt des Tätowierens auf einem Niveau, das nicht vergleichbar ist.

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The ultimate tattoo experience returns

Date: March 28 to 30, 2025

Location: Messe Frankfurt, Halle 1.2

For the third time in a row, Frankfurt will be transformed into the center of the international tattoo world in spring: The GODS OF INK Tattoo Convention will take place from the 28th to 30th of March 2025 at Messe Frankfurt Halle 1.2. This globally unique convention, created by Miki Vialetto, one of the best-known promoters in the tattoo scene, sets standards that clearly set it apart from other tattoo events.

- 400 of the world´s best tattoo artists who make a special contribution to tattoo history and culture are all personally selected and invited by Vialetto
- Exclusive photo and art exhibitions as well as live painting
- Entertainment & music acts on stage
- Tattoo competitions with a high-profile jury
- Unique brands and art pieces for an extensive shopping tour

The Gods of Ink highlights the art of tattooing in all its facets and presents a fascinating variety of tattoo styles and techniques from all over the world will be demonstrated – as diverse as our guests.

The last years have shown: The Gods of Ink is not just for long year tattoo lovers but for everyone who is interested in the art of tattooing and would like to know more about it. This weekend will give you the best idea of what tattooing is about on a level that is not comparible.

Die finnische A-cappella-Gruppe Club for Five, bekannt für ihre außergewöhnlichen Gesangstechniken und kreativen Arrangements, kommt nach Wiesbaden – ein exklusives Konzert, das als Premiere im Rhein-Main-Gebiet gefeiert wird. Diese herausragende Veranstaltung findet in der einzigartigen Atmosphäre des thalhaus Theaters statt, einem Ort, der wie geschaffen ist für die musikalische Brillanz dieses Ensembles.

Club for Five, gegründet 2001 in Helsinki, kombiniert mitreißenden Jazz, Pop und sogar klassische Elemente in unverwechselbaren Eigenkompositionen und Arrangements. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis, bei dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskommt – kein einziges Instrument auf der Bühne, aber Klänge von E-Gitarren, Schlagzeug und mehr, alles allein mit der Stimme erzeugt. Mit Hits wie „Brothers in Arms“ und preisgekrönten Alben wie Rekiretki (CARA-Award 2008) hat sich die Gruppe international einen Namen gemacht.

Erleben Sie die Magie von Club for Five live und lassen Sie sich von den facettenreichen Stimmen und der Energie dieser Weltklasse-Künstler verzaubern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese einmalige Gelegenheit im wunderschönen thalhaus Theater Wiesbaden.

Ein Konzert, das die stimmliche Kunst auf ein neues Niveau hebt – verpassen Sie nicht dieses außergewöhnliche Highlight!
"Paljon iloa tästä ainutlaatuisesta konsertista!"

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

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Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Wenn es ein Ich gibt, hatte das schon vor der Geburt Probleme?
Ungefragt geboren zu sein, bringt epische Fragen mit sich: „Hä?!“ Oder "Wie jetzt?!“
Was genau hab ich eigentlich? Bin ich nur normal verwirrt oder schon krank? Und was hat es angesichts einer durchgedrehten Welt mit dieser „Normalität“ auf sich? Kann kann man die bei der Krankenkasse geltend machen?
Wenn Sebastian Rüger nicht ausnahmsweise bei Böhmermann den Nuhr gibt, ist er hauptberuflich seit mehr als 20 Jahren eine Hälfte von Deutschlands einzigartigstem, preisüberhäuftem Absurdisten-Duo Ulan & Bator (das sind die mit den Bommelmützen). In seinem ersten Solo geht es unbemützt persönlicher, dafür aber nicht weniger bunt, verwirrt und genauso lustig zu. Mit dem Publikum begibt sich Sebastian Rüger auf Expedition ins Reich der Missverständnisse zwischen Sein, Welt und dem Rest. Abwechslungsreich und unterhaltsam lotet er aus, ob er sich zu viele Fragen stellt oder zu wenige, ob er alles oder nichts verstanden hat, halber Autist ist oder ein ganzes Arschloch, unerkannt hochbegabt oder erkennbar dumm – oder alles zugleich? Und nicht zuletzt: Geht’s anderen auch so? Sein Schlagzeug hat er auch dabei – vielleicht gibt´s sogar eine Zugabe mit einem Gastmusiker, mal sehn. Ein Meer der Möglichkeiten. Zum Durchdrehen wunderbar.

Einlass: 19.00 Uhr

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Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

CIRCUS OF FANTASY´S "L.O.V.E. REVOLUTION" - die einzigartige Mischung aus Artistik, Tanz & Gesang!

In der neuen Show von Dominik Halamek’s CIRCUS OF FANTASY® trifft Leidenschaft auf atemberaubendes Entertainment der Extraklasse: International erfolgreiche Künstler präsentieren den Zuschauern eine bunte Mischung aus Artistik, Tanz und Gesang. Aufwendige Kostüme, stimmungsgeladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen einen Zirkus der ganz besonderen Art auf die Bühne.

Das Theater erstrahlt in einem beeindruckenden Lichtdesign, während die Darsteller mit abwechslungsreichen Choreografien die Gäste zu einer spannenden Reise einladen. Von den gefühlvollen Klängen der Klassik, über mitreißenden Hard Rock bis zu modernen Beats - für jeden ist etwas dabei.

Kommt mit, durch die facettenreichen Emotionen der Liebe und lasst Euch mit „L.O.V.E. Revolution“ in eine magische Welt der Fantasie entführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr