Veranstalter: Mainzer Forum Theater unterhaus GmbH

Hanna, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt - ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragisch-komisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen. Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Als Essenz quasi. Das große Scheitern oder die große Freiheit? Ende oder Anfang? Gardi Hutter will genau hier weiter fantasieren und zusammen mit Michael Vogel ihr zehntes Stück kreieren.

Alles auf Anfang? Auf Null? gardiZero!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Einlass: 19:00 Uhr

Goethe & Schiller vom Sockel gehauen!

Poetisches Entertainment… das ist Poetry Slam. Schlamm-Catchen der Worte. Jeweils am letzten Donnerstag im Monat tragen Slammer Geschichten, Gedanken und Gefühle auf die Bühne. In Zimmertheater-Atmosphäre. Poeten aus ganz Deutschland oder regionale Verbal-Urgesteine! Lyrische Hausfrauen, hysterische Germanisten oder ungereimte Neulinge… Alle kämpfen um den Goldenen Bleistift.

Spektakuläres Feuerwerk der Worte! Das Publikum keucht vor Spannung. Gemeinschaftliches Lachen. Inspiration zum Mitnehmen. All dies ist Poetry Slam. Textgestalter, talentierte Vortragskünstler oder originelle Originale… im Kampf um die Dichterkrone. Und das Publikum entscheidet über Niederlage oder Sieg. Poetry Slam… Tagesschau, Satire-Show, Hörbuch und Poesiealbum… Poetry Slam vereint sie alle. Seien Sie dabei!

5 Poeten haben 5 Minuten, ein Moderator, eine Jury und viele begeisterte klatschenden Hände. Am Ende kann es nun einen Champion geben. Wer das wird, das entscheidest DU!

GRUPPENTICKETS buchen!, Dann sitzt Du in Deiner Peergroup zusammen: 5 Karten bezahlen und eine gibt es gratis dazu!

„Frühblüher und Spätzünder“

Einlass: 19:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier keine Tickets verfügbar

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Concert champêtre

Maxim Emelyanychev | Dirigent/Cembalo

Francis Poulenc | Concert champêtre
Igor Strawinsky | Pulcinella – Suite
Jean-Baptiste Lully | Le Bourgeois gentilhomme – Suite
Jean-Philippe Rameau | Les Indes galantes – Suite


Ein Cembalokonzert, das noch keine 100 Jahre alt ist? Ja, das »Concert champêtre« von Francis Poulenc würzt den barocken Klang mit modernen Harmonien, die Liaison gelingt furios. Und auch das Thema Suite wird in diesem Konzert ganz eigen beleuchtet: zweimal alt, einmal neu - wobei Frische keine Frage der Epoche ist. Das Frankreich des 20. Jahrhunderts blickt zurück auf die alten Meister des Barock: Der Dirigent, der für die »Barock+«-Reihe des hr-Sinfonieorchesters diese besondere Perspektive einnimmt, heißt Maxim Emelyanychev. Der Russe gilt als Shooting-Star der Alten Musik, weil er ohne jede Attitüde, dafür mit extrem viel Neugier und musikantischem Puls ans Werk geht. Er leitet Ensembles der historisch orientierten Aufführungspraxis ebenso wie große Sinfonieorchester und sagt: »Ich möchte mich der Musik ganz frisch nähern, aber mit dem Ansatz, es so zu machen, wie es damals möglich war.« Beim so spritzig-geistreichen »Concert champêtre« von Francis Poulenc wird Emelyanychev selbst am Cembalo sitzen, er liebt es, ein Ensemble vom Tasteninstrument aus zu leiten: »Es ist tatsächlich eine ganz andere Verbindung mit dem Orchester, als wenn man nur dirigiert. Man fühlt sich als Teil des Ganzen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

A harpsichord concerto that is less than 100 years old? Yes, Francis Poulenc´s »Concert champêtre« spices up the baroque sound with modern harmonies, and the liaison is furiously successful. And the theme of the suite is also explored in a very special way in this concert: Twice old, once new – whereby freshness is not a question of epoch. 20th century France looks back to the old masters of the Baroque: the conductor who takes on this special perspective for the »Barock+« series of the Frankfurt Radio Symphony is Maxim Emelyanychev. The Russian is considered a shooting star of early music because he approaches his work without any attitude, but with extreme curiosity and a musical pulse. He conducts ensembles of historically informed performance practice as well as large symphony orchestras and says: »I want to approach the music in a very fresh way, but with the approach of doing it the way it was possible back then.« Emelyanychev himself will sit at the harpsichord for Francis Poulenc´s lively and spirited »Concert champêtre«; he loves conducting an ensemble from the keyboard: »It really is a completely different connection with the orchestra than when you are just conducting. You feel part of the whole.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don´t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts- Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien. Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album- Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video. Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er s

Einlass: 19:00 Uhr

Christopher Köhler beherrscht die Kunst, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen und es in seinen Bann zu ziehen. Seine Show verspricht nicht nur magische Momente, sondern auch eine fesselnde Mischung aus extremen Stunts, schockierenden Elementen und begeisternden Illusionen. Köhler versteht es, die Zuschauer in Gänsehaut zu versetzen und beweist, dass Magie weitaus mehr Bass zu bieten hat. Rock´n´Magic eben! Laut, schnell und unfassbar!

Die Bühne wird zur Arena des Unerklärlichen, wenn Köhler mit unglaublichen visuellen Close-Up-Illusionen das Publikum verblüfft. Seine waghalsigen Entfesselungen im Houdini-Style und aberwitzigen spontanen Publikumsaktionen machen diese Show zu einem absoluten Must-See-Erlebnis!

"Diese Show ist ein Feuerwerk der Magie und der unterschiedlichen Emotionen. Ich möchte die Zuschauer herausfordern, ihre Sinne zu schärfen und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu sprengen. In meiner Welt ist alles möglich", erklärt Christopher.

Concert champêtre

Maxim Emelyanychev | Dirigent/Cembalo

Francis Poulenc | Concert champêtre
Igor Strawinsky | Pulcinella – Suite
Jean-Baptiste Lully | Le Bourgeois gentilhomme – Suite
Jean-Philippe Rameau | Les Indes galantes – Suite


Ein Cembalokonzert, das noch keine 100 Jahre alt ist? Ja, das »Concert champêtre« von Francis Poulenc würzt den barocken Klang mit modernen Harmonien, die Liaison gelingt furios. Und auch das Thema Suite wird in diesem Konzert ganz eigen beleuchtet: zweimal alt, einmal neu - wobei Frische keine Frage der Epoche ist. Das Frankreich des 20. Jahrhunderts blickt zurück auf die alten Meister des Barock: Der Dirigent, der für die »Barock+«-Reihe des hr-Sinfonieorchesters diese besondere Perspektive einnimmt, heißt Maxim Emelyanychev. Der Russe gilt als Shooting-Star der Alten Musik, weil er ohne jede Attitüde, dafür mit extrem viel Neugier und musikantischem Puls ans Werk geht. Er leitet Ensembles der historisch orientierten Aufführungspraxis ebenso wie große Sinfonieorchester und sagt: »Ich möchte mich der Musik ganz frisch nähern, aber mit dem Ansatz, es so zu machen, wie es damals möglich war.« Beim so spritzig-geistreichen »Concert champêtre« von Francis Poulenc wird Emelyanychev selbst am Cembalo sitzen, er liebt es, ein Ensemble vom Tasteninstrument aus zu leiten: »Es ist tatsächlich eine ganz andere Verbindung mit dem Orchester, als wenn man nur dirigiert. Man fühlt sich als Teil des Ganzen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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A harpsichord concerto that is less than 100 years old? Yes, Francis Poulenc´s »Concert champêtre« spices up the baroque sound with modern harmonies, and the liaison is furiously successful. And the theme of the suite is also explored in a very special way in this concert: Twice old, once new – whereby freshness is not a question of epoch. 20th century France looks back to the old masters of the Baroque: the conductor who takes on this special perspective for the »Barock+« series of the Frankfurt Radio Symphony is Maxim Emelyanychev. The Russian is considered a shooting star of early music because he approaches his work without any attitude, but with extreme curiosity and a musical pulse. He conducts ensembles of historically informed performance practice as well as large symphony orchestras and says: »I want to approach the music in a very fresh way, but with the approach of doing it the way it was possible back then.« Emelyanychev himself will sit at the harpsichord for Francis Poulenc´s lively and spirited »Concert champêtre«; he loves conducting an ensemble from the keyboard: »It really is a completely different connection with the orchestra than when you are just conducting. You feel part of the whole.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Musik in sinnlicher Umarmung mit Poesie treffen auf traumtänzerische Texte mit melancholischen Melodien. Zwei Sachsen können auch Hochdeutsch: Die Singer-Songwriterin „friederike.“ und der Lyriker Skog Ogvann präsentieren an Halloween zum ersten Mal in Wiesbaden ihr neustes Programm „Zum Sterben schön“.

Diese einzigartige Mischung aus Musik, Lyrik und schwarzhumoriger Poesie garantiert einen unvergesslichen Abend voller Emotionen und Überraschungen. Friederike. bringt ihren „Liedermachersoul“ mit seelenvollem Klang und augenzwinkernder Leichtigkeit auf die Bühne.
Skog Ogvann verzaubert mit seinen Gedichten voller Humor und dunklen Lebensabsurditäten. Zusammen schafft das Kreativ-Duo einen Abend voller Dichtung, Musik und bittersüßer Schwermut. Das Duo berührt, Worte und Melodien hallen lange im Gedächtnis nach.

Es spielen: friederike. und Skog Ogvann