VORLÄUFIGES PROGRAMM! ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

• 13:30 Uhr: peiker CEE CHAMPIONS CUP WRL
2. Qualifikation zum Grand Prix
CSI4* Internationale Weltranglisten-Springprüfung Klasse S** mit Stechen (1,50m)

• 16:30 Uhr: Preis der Spielbank Wiesbaden
2. Qualifikation der Youngster Tour
CSIYH* Internationale Springprüfung (Fehler/Zeit) für 6-7-jährige Pferde (1,35m/1,40m)
„Sonderehrung für die beste Amazone gegeben von SleevesUp! Spaces GmbH“

Einlass Ausstellung / Forum 2 Std. vorher

In diesem Programm zum Jahresende seziert Dr. Pop die musikalischen Höhen und Tiefen der letzten 12 Monate.

Einlass ab 19:00 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.

Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.


MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

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• 18:45 Uhr: NÜRNBERGER BURG-POKAL der Dressurreiter 2023 – Siegerpreis
St. Georg Special Kür nach freiem Ermessen

• 20:00 Uhr: Preis der acáo GmbH powered by Green Mentors
CSI4* Internationale Weltranglisten-Springprüfung Klasse S*** mit Siegerrunde (1,45m)
„Sonderehrung für die beste Amazone gegeben von Frank Hasselberg Steuerberater“

Einlass Ausstellung / Forum 2 Std. vorher

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

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• 13:15 Uhr: LOTTO Hessen Preis
Finale der Youngster Tour
CSIYH* Internationale Zwei-Phasen Spezial Springprüfung für 6-7-jährige Pferde (1,40m/1,45m)
„Sonderehrenpreis für das beste Pferd der Youngster Tour gegeben von CWD“

• 15:00 Uhr: Großer Preis von Hessen präsentiert von der Deutschen Vermögungsberatung AG
CSI4* Internationale Weltranglisten-Springprüfung Klasse S*** mit Stechen (1,55m) •

• 17:30 Uhr: Beyond Capital Partners Heimkinderwettbewerb
Prämierung der besten Hindernisgestaltung von sozialen Einrichtungen der Region

• 17:40 Uhr: Siegerehrung Großer Preis von Hessen
präsentiert von der Deutschen Vermögungsberatung AG

• 17:55 Uhr: Sonderehrungen
"Sonderehrung der erfolgreichsten Amazone der Veranstaltung gegeben von der Kanzlei Bögner, Hensel und Partner"
"Sonderehrung des Landes Hessen für den erfolgreichsten Springreiter der Veranstaltung"
"Ehrenpreis der Avalon Premium Cars Kronberg"

Einlass: Arena / Abreiteplatz 30min vorher

Sonntag, 21.12.2025, 11:00 Uhr
(4. Advent)
Ev.-Luth. Erlösergemeinde Frankfurt am Main-Oberrad
(Wiener Straße 23, 60599 Frankfurt)

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Christum, wir sollen loben schon" | BWV 121

Solisten
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel
Pfarrerin Anne-Katrin Helms | Liturgie und Predigt

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• 09:00 Uhr: Louisdor Preis – Finale 2024
Nachwuchspferde-Grand-Prix (FN) für 8-10-jährige Pferde – Finale

• 11:45 Uhr: Preis der Almased Wellness GmbH - Grand Prix Kür
Internationale Grand Prix Kür mit Musik - Dressurprüfung Klasse S***
Sonderehrenpreis für den erfolgreichsten Dressurreiter/in des GP und GPK gegeben von Emerson

Einlass: Arena / Abreiteplatz 30min vorher

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher
und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke –
die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über
acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den
deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei
Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten
Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die
Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im
authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus
Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein
Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon
längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum
Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles
Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh ́n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den
schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2
Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag
nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band
nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des
Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und
zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe. Noch Fragen?

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.

"Paul Simon und Art Garfunkel können sich glücklich schätzen, eine so authentische Band zu haben, die die Sehnsucht nach den alten Zeiten stillt." So beschrieb die Hockenheimer Tageszeitung die Simon and Garfunkel Revival Band. Im Dezember gastieren Michael Frank, Guido Reuter und Band wieder im Musiktheater Rex mit ihrem Programm "Feeling Groovy". Bei ihren Konzerten ist das Publikum von den Stimmen und dem Gesamtsound der Band so begeistert, dass während stehender Ovationen eine Zugabe nach der anderen gefordert wird. "Die Arrangements von Simon and Garfunkel haben es wirklich in sich. Deswegen traut sich da auch fast keiner ran. Michael Frank und Guido Reuter sind aber so begnadete Musiker, dass man einfach nur da steht und staunt," erinnert sich Gloria-Intendant Jochen Frank Schmidt an einen Auftritt. Das Publikum darf sich auf zwei Stimmen freuen, die vom Original nur schwer zu unterscheiden sind. Und jeden Ohrwurmhit egal ob "Mrs. Robinson", "Sound of Silence" oder "Bridge over troubled water" werden sie live auf die Bühne bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.