In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


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Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

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Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

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Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

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Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

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Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

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Kaffee oder Tee free refill

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Startenor Jonathan Tetelman präsentiert Puccini, Verdi und neapolitanische Lieder
Alte Oper - Frankfurt am Main - Sonntag, 15.06.2025 - 19:00 Uhr - Großer Saal

"Tenöre sind eine rare Spezies, gute Tenöre noch mehr, brillante und gut aussehende sind etwa so selten wie weiße Einhörner", schreibt "Klassik begeistert.de" im Jahr 2022 über Jonathan Tetelman. "Ein Star schlechthin" liest man in der New York Times, "dunkel gefärbtes Tenortimbre" (SZ) sowie "balsamischer Schwung" (Der Tagesspiegel). Das einhellige Urteil der Kritiker lautet zudem "Stimme und Charisma", wenn es um den 35-jährigen chilenisch-US-amerikanischen Opernstar Jonathan Tetelman geht.

Die Besucher in der Alten Oper Frankfurt erleben am 15.06.2025 mit Jonathan Tetelman einen Tenor, der gewiss zu den eindrucksvollsten Sängern aller Zeiten gezählt werden darf. In einem Solokonzert singt Tetelman nicht nur die berühmtesten Tenorarien von Puccini, Verdi und anderen Komponisten, sondern verwöhnt das Publikum auch mit den schönsten neapolitanischen Melodien. Der Solist wird begleitet von der namhaften Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach. Es dirigiert Frédéric Chaslin.

Nach einem erfolgreich abgeschlossenen Gesangsstudium in New York und dem Gewinn mehrerer Gesangswettbewerbe sprang Jonathan Tetelman 2018 für Piotr Beczała bei dem anerkannten Tanglewood Festival in Massachusetts ein und gab sein glänzendes Debüt als Rodolfo in Puccinis La Bohème, begleitet von dem großen Boston Symphony Orchestra. Insbesondere mit Puccini und Verdi feierte der Künstler sodann auch riesige Erfolge in Europa, wo er unter anderem als Cavaradossi in "Tosca" oder als Pinkerton in "Madama Butterfly" sowie als Macduff in Verdis "Macbeth"an den bedeutendsten Opernhäusern wie z. B. dem Londoner Royal Opera House, dem Gran Teatre del Liceu, dem Teatro Regio in Turin, der Dresdner Semperoper, der Deutschen Oper in Berlin oder den Salzburger Festspielen beeindruckte. Das Publikum der Oper Frankfurt am Main bejubelte ihn im April 2022 als Graf Loris Ipanoff in Umberto Giordanos Oper "Fedora". Nachdem Jonathan Tetelman einen Exklusivvertrag mit dem renommierten Klassiklabel Deutsche Grammophon unterzeichnet hatte, folgte im August 2022 die Veröffentlichung seines von Kritikern begeistert aufgenommenen Debütalbums "Arias". Hierfür erhielt er im Jahr 2023 den Opus-Klassik-Preis als Nachwuchskünstler des Jahres. Im März 2024 debütierte der Sänger mit großem Erfolg an der Metropolitan Opera in New York als Ruggero in "La Rondine" von Giacomo Puccini. Danach begann unaufhaltsam der kometenhafte Aufstieg zum internationalen Star mit überragenden Vorstellungen auf den größten Opernbühnen in Europa, USA und Lateinamerika. Erwähnenswert sind zudem mehrere Engagements bei Galakonzerten als geschätzter Partner der bekannten Mezzosopranistin Elīna Garanča sowie die Veröffentlichung seines zweiten Albums mit der Deutschen Grammophon "The Great Puccini".

Wer eine außergewöhnliche, brillante Stimme erleben möchte, sollte das Konzert mit Jonathan Tetelman am 15.06.2025 in der Alten Oper Frankfurt auf keinen Fall versäumen.

Copyright: BenWolf

Einlass: 18:30 Uhr

Klavier-Romantik

Maria Ollikainen | Klavier
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Nadine Blumenstein | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Tomaž Močilnik | Klarinette
Kristian Katzenberger | Horn

Ernst von Dohnányi | Klavierquintett c-Moll op. 1
Carl Reinecke | Trio B-Dur op. 274 – für Klavier, Klarinette und Horn
Ernst von Dohnányi | Sextett op. 37 – für Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Klarinette und Horn


Kammermusik eines bis heute verkannten Ungarn. Anders als Bartók und Kodály blieb Dohnányi zeitlebens der Romantik verbunden. Sein klangvolles Klavierquintett und sein Sextett bestechen durch ihre Erfindungskraft. Sie sind eine Entdeckung, so wie das apart besetzte Trio des deutschen Romantikers Reinecke. Dohnanyi war Pianist, Dirigent und Komponist und wurde in jungen Jahren als gefeierter Solist mit Franz Liszt verglichen. Für Klavierkammermusik hatte er daher eine besonders glückliche Hand, wie man in diesem Konzert erleben kann. Als Komponist sah sich Dohnanyi ganz in der Brahms-Nachfolge. Sein spätes Sextett indes weist über die Brahms-Welt hinaus und erfreut sich zugleich an dem weiten Stilpanorama der 1930er Jahre.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Chamber music by a Hungarian who is still unrecognized today. Unlike Bartók and Kodály, Dohnányi remained committed to Romanticism throughout his life. His sonorous piano quintet and his sextet are captivating in their inventiveness. They are a discovery, as is the trio by the German Romantic composer Reinecke. Dohnanyi was a pianist, conductor and composer and was compared to Franz Liszt as a celebrated soloist in his younger years. He had a particularly happy hand for piano chamber music, as can be experienced in this concert. As a composer, Dohnanyi saw himself entirely in the tradition of Brahms. His late sextet points beyond the world of Brahms and also delights in the broad stylistic panorama of the 1930s.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Boleros, Bossa Novas, Tangos mit einer Prise Jazz
Latin-Rhythmen am Sonntag

Boleros aus der Tradition des „Buena Vista Social Club“, Brasilianische Bossa Novas im Stil der 1960er Jahre und traditionelle Tangos aus Argentinien.

Die in Peru aufgewachsene Jazzsängerin Claudia Carbo ist seit Jahren eine gefragte Künstlerin. Mit Verve wechselt sie von einem Musikgenre zum nächsten, vom rhythmischen Bolero zur Dramatik des Tango bis zur schwingenden Leichtigkeit des Bossa Nova. Dabei moduliert sie die Töne und improvisiert melodiös.

„Mit Latino-Charme, Lebensfreude und einer schwungvollen Performance sind ihre Konzerte geprägt von musikalischer Leidenschaft und sinnlicher Ausstrahlung …“, schwärmt die Stuttgarter Zeitung.

Begleitet wird sie von Gitarrist Dr. Jörg Heuser. Er promovierte über den Jazzgitarristen Pat Martino, studierte an der Berklee College of Music in Boston und bei Koryphäen wie Joe Pass, Bob Mintzer und Ella Fitzgeralds Bassist Ray Brown. Mit Claudia Carbo spielt er regelmäßig ein Jazz- und Latin-Programm.

„Domingo Latino“ – ein schöner Wochenend-Abschluss mit wechselndem Repertoire, um von Rio, Havanna und dem traditionellen Buenos Aires zu träumen.

Einlass 12:30 Uhr

• erste Erfahrungen mit früheren Leben erleben
• für (fast) jeden geeignet
• funktioniert auch dann, wenn man nicht an die Wiedergeburt glaubt
• einfach und ohne Hypnose
• professionelle und mitfühlende Begleitung
  

Sechs Teilnehmer, auf dem Boden und in Form eines Sterns liegend, machen sich in gemeinsamer Mission auf und begeben sich in ein früheres (gemeinsames) Leben. Klingt zunächst recht spielerisch, ist tatsächlich eine tiefgreifende Erfahrung für alle Kursteilnehmer. Gemäß dem Prinzip „Umwelt als Spiegel“ dienen sich die Teilnehmer gegenseitig als Spiegel. Hüllenlose Begegnungen auf seelischer Ebene finden statt, werden so zu einer eindrucksvollen Selbsterfahrung.

Es werden keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Erfahrungen zu machen funktioniert auch dann, wenn Du nicht an Reinkarnation glaubst. Nur Mut.

Geistesblitze
Live Podcast
Neues aus Philosophie und Theologie zum Thema: Zusammenhalt
Gespräch, Diskussion

Podcasting live vor und mit dem Publikum: Darum geht es in der neuen Reihe, in der Menschen ihre aktuellen Forschungen aus Philosophie und Theologie vorstellen. Nach einem Interview-Gespräch mit dem Gast können die ersten drei Fragesteller am Mikrofon Platz nehmen und ihre Fragen in den Podcast sprechen. Nach der Aufzeichnung kommen wir ins Gespräch.

7 €/5 € pro Abend


Künstliche Intelligenz 
und Zusammenhalt
Mo 16. Juni 2025, 19:00 Uhr

Unterschätzen wir womöglich den Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf unser gesellschaftliches Zusammenleben?

· Dr. Anne Weber, 
Philosophin, Hannover

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

„Deutschlands Foo Fighters sind zurück“, jubelte der Rolling Stone und der Tagesspiegel konstatierte „Den Titel beste europäische Rockband wird man ihnen in diesem Sommer nur schwer streitig machen können“.

Allüberall wurden die Beatsteaks und ihr neu erschienenes Album „Please“ in den letzten Monaten abgefeiert. Und so konnte es auch nicht weiter verwundern, dass die Band direkt am Veröffentlichungswochenende bei zwei großen Konzerten in der Berliner Wuhlheide 35.000 Menschen begeistern konnte und ab morgen eine komplett ausverkaufte Tour mit 13 Terminen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz absolviert.

Und es gibt weitere gute Nachrichten für alle Fans, denn wer es 2024 nicht geschafft hat, die Band live zu erleben, 2025 gibt‘s eine neue Chance: Die „Please“- Tour geht in die letzte Runde. Auf einem Bein kann man nicht stehen, deshalb die zweite und entscheidende Rutsche. Die Beatsteaks tauschen Euer Geld gegen feinstes Tonmaterial. Schlagzeug, Bass, Gitarre, Gesang - Hits, Flips, Tricks, Trost und Größenwahn. Alles auf einer Bühne für und mit Euch!96 % positive Bewertungen! Play it again, please.

Einlass: 18:30Uhr

• erste Erfahrungen mit früheren Leben erleben
• für (fast) jeden geeignet
• funktioniert auch dann, wenn man nicht an die Wiedergeburt glaubt
• einfach und ohne Hypnose
• professionelle und mitfühlende Begleitung
  

Sechs Teilnehmer, auf dem Boden und in Form eines Sterns liegend, machen sich in gemeinsamer Mission auf und begeben sich in ein früheres (gemeinsames) Leben. Klingt zunächst recht spielerisch, ist tatsächlich eine tiefgreifende Erfahrung für alle Kursteilnehmer. Gemäß dem Prinzip „Umwelt als Spiegel“ dienen sich die Teilnehmer gegenseitig als Spiegel. Hüllenlose Begegnungen auf seelischer Ebene finden statt, werden so zu einer eindrucksvollen Selbsterfahrung.

Es werden keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Erfahrungen zu machen funktioniert auch dann, wenn Du nicht an Reinkarnation glaubst. Nur Mut.

Heia Safari. Die Legende von der deutschen Kolonialidylle in Afrika
Dokumentarfilm von Ralph Giordano
Filmseminar
17. Juni 2025, 18:00 Uhr

Die Ausstrahlung von Ralph Giordanos Dokumentarfilm am 5. und 6. Oktober 1966
in einer Doppelsendung im Ersten Programm löste einen Skandal aus, so dass der WDR sich am 9. Februar 1967 gezwungen sah, die Aufzeichnung einer Podiumsdiskussion, an der unter anderem Historiker und Museumsleiter, ein Vertreter des Afrika-Vereins, Ralph Giordano und der verantwortliche Redakteur Dieter Gütt teilnahmen, auszustrahlen. Die Reaktionen fielen unter anderem deswegen so vehement aus, da Giordano hier den Mythos der „sauberen“ Kolonialmacht Deutschlands kritisch hinterfragte und den Völkermord an den Herrero und Nama als solchen erstmals benannte.

5 €/4 € pro Abend

• erste Erfahrungen mit früheren Leben erleben
• für (fast) jeden geeignet
• funktioniert auch dann, wenn man nicht an die Wiedergeburt glaubt
• einfach und ohne Hypnose
• professionelle und mitfühlende Begleitung
  

Sechs Teilnehmer, auf dem Boden und in Form eines Sterns liegend, machen sich in gemeinsamer Mission auf und begeben sich in ein früheres (gemeinsames) Leben. Klingt zunächst recht spielerisch, ist tatsächlich eine tiefgreifende Erfahrung für alle Kursteilnehmer. Gemäß dem Prinzip „Umwelt als Spiegel“ dienen sich die Teilnehmer gegenseitig als Spiegel. Hüllenlose Begegnungen auf seelischer Ebene finden statt, werden so zu einer eindrucksvollen Selbsterfahrung.

Es werden keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Erfahrungen zu machen funktioniert auch dann, wenn Du nicht an Reinkarnation glaubst. Nur Mut.

Jüdische Künstlerinnen und Künstler auf Schellack. Grammophon-Lesung mit Jo van Nelsen

In seiner Reihe „Grammophon-Lesungen“ lässt der Musikkabarettist Jo van Nelsen längst vergangene Stimmen erklingen und liefert den Soundtrack zu spannenden Texten und Ausstellungen.

Diese Lesung entstand 2016 begleitend zur Reihe „Frankfurt liest ein Buch“, die David Seuthes Roman „Frankfurt verboten“ um eine jüdische Pianistin in der Nazizeit in den Mittelpunkt stellt, sowie zur parallel laufenden Ausstellung des Frankfurter Museums für Kommunikation „Jukebox Jewkbox! – Ein jüdisches Jahrhundert auf Schellack und Vinyl“.

Der Sänger Richard Tauber, der Dirigent Leo Blech, die Violinistin Edith Lorand – nur einige von vielen jüdischen Künstlerinnen und Künstler, die aus dem Musikleben der Weimarer Republik nicht wegzudenken waren. Bis die Nazis 1933 mit ihrer Kulturpolitik absurde Realitäten schafften, die noch heute nachwirken.

Jo van Nelsen erzählt in dieser Multimedia-Show über die spannenden Biographien vieler jüdischer Künstlerinnen und Künstler, liest Texte von Stefan Zweig u.a. und dreht immer wieder die Kurbel seines roten Koffergrammophons… Neben den genannten Stars der Klassik sind auch Künstlerinnen und Künstler des jungen Jazz wie Sophie Tucker und George Gershwin von Schellackplatten zu hören.

Foto: Katrin Schander

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass: 18:00Uhr

Das Degustationsmenu von Katrin Neugebauer und der Kochwerkstatt
mit 3-4 Winzern und einer Sektkellerei
Nach dem erfolgreichen Start in die Genuss-Kultur im letzten Jahr, begrüßen wir auch in diesem Jahr wieder Katrin Neugebauer, die sich durch die sensiblen Geschmacksnerven und unter der strengen Beobachtung von Sterneköchen wie Frank Rosin, Tim Raue, Alexander Herrmann und Alex Kumptner bei der SAT.1 Kochshow „The Taste“ bis ins Finale kochte.
Sie musste sich schlussendlich in einem spannenden Finale nur einem
Gegenkandidaten unterwerfen und kochte sich damit auf einen hervorragenden Platz 2. Unter dem Motto „Regionale Küche trifft Wein“ wird Sie uns, mit jedem Gang ihres Degustationsmenus, erneut die hohe Schule der Kochkunst präsentieren.
Die Winzer werden uns entsprechend korrespondierende Weine vorstellen, welche Ihnen als Probe serviert werden. Einleitend haben wir eine Sektkellerei eingeladen, mit denen wir den Abend beginnen werden. Die Tropfen, die Ihnen am besten munden, können natürlich auch für den Genuss zu Hause bestellt oder gekauft werden.
Freuen Sie sich mit uns auf einen kulinarischen Abend der Spitzenklasse, wie immer Open Air auf dem Platz am Kurweiher.
(Wein- und Sektprobe sowie eine Flasche Wasser sind pro Tisch im Preis inbegriffen, weitere Getränke sind am Weinstand erhältlich.)

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Tag im Wald – Natur, Kultur und Genuss erleben. Entdecken Sie die Schönheit der Bad Schwalbacher Wälder bei einer besonderen Wanderung voller Erlebnisse! Vom Treffpunkt Bahnhof der Moorbahn im Kurpark aus starten wir gemeinsam in die eindrucksvolle Natur. Begleitet von spannenden Programmpunkten erwartet Sie ein Tag, der Kultur und Natur in einzigartiger Weise verbindet.
Freuen Sie sich auf eine Lesung mit Tim Frühling, dem bekannten Autor, Moderator und passionierten Wanderer. Lauschen Sie seinen Geschichten inmitten der inspirierenden Kulisse des Waldes. Musikalische Darbietungen, eingebettet in die malerische Umgebung, sorgen für magische Momente und unvergessliche Klänge. Auch für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt - genießen Sie regionale Köstlichkeiten und erfrischende Getränke, um die Wanderpause zu einem Genussmoment zu machen. Erleben Sie den Wald mit allen Sinnen und lassen Sie sich von der Kombination aus Natur, Kultur und Geselligkeit begeistern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie - dieser Tag bietet etwas für alle, die den Wald von seiner schönsten Seite erleben möchten. Eintritt frei!
Wann und Wo? Treffpunkt: 12 Uhr am Bahnhof Moorbahn im Kurpark Bad Schwalbach. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Tag in der Natur!

Einlass: 11:30 Uhr