AUSVERKAUFT!

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2025 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Künstler gemeinsam mit seiner Band soulig-warme Jazz-Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels.

Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“. Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der wunderbaren und stimmgewaltigen Sängerin Menne Mulugeta bildet er eine kongeniale Frontline, die durch ein groovig pulsierendes Fundament der Hammondorgel von Thomas Bauser, der vielseitigen Gitarre von Jo Ambros und dem Schlagzeug von Erwin Ditzner unterstützt wird.

Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“ Also freuen Sie sich auf eine perfekte musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Fotos: Rene van der Voorden, Joschka Link

Vollmund // Die “kleine” Weihnachtsshow

Weihnachtskabarett mit Verköstigung

An diesem Abend verwöhnen wir unsere Gäste nicht nur mit humorvollen Anekdoten und weihnachtlicher Musik, sondern auch mit köstlichen weihnachtlichen Leckereien, die bereits im Ticketpreis inbegriffen sind. Eine kulinarische Einstimmung auf die festliche Weihnachtszeit, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten!

Erleben Sie diese „kleine“ Weihnachtsshow mit dem Ensemble VOLLMUND!

VOLLMUND erklärt die Weihnachtszeit auf ihre einzigartige Art:
Denn endlich erhalten Sie alle nötigen Informationen und Hintergründe, um diese Zeit der großen Gefühle zu verstehen.

Endlich erfahren Sie, warum die Vorweihnachtszeit echter Stress sein muss und weshalb der Nikolaus sich dabei völlig überfordert fühlt. Endlich erhalten Sie die ultimative Gebrauchsanweisung für Geschenke, die keiner braucht, und für Küchenrezepte, die keiner mag und endlich verstehen Sie die Zeit, die uns mehr als jede andere geprägt hat.

Michael Senzig und Micki Bertling werden Ihnen mit wohlklingenden Melodien und auserlesenen Geschichten, kombiniert mit herrlichem Wortwitz einen unvergesslichen Abend bereiten.
Begleitet werden sie am Piano von Friedel Anschau.

Tauchen Sie ein in einen unterhaltsamen, entspannten und abwechslungsreichen "Weihnachtsabend" mit viel Musik, Witz und Esprit – eine Show, die auch Weihnachtsmuffel auf keinen Fall verpassen sollten!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und feiern Sie mit uns eine zauberhafte Vorweihnachtszeit!

Eine Produktion des Theaters im Pariser Hof

Einlass 19:00 Uhr

Das ultimative Kultstück zur Weihnachtszeit wird reloaded – mit neuen Geschichten und Tim Schaller als neuen Partner. Lachen Sie über ein ungewöhnliches Krippenspiel mit Espressokannen, ein kurzweiliges Skivergnügen und skurrile Abenteuer mit Bäumen und Geschenken. Genießen Sie haarsträubenden Geschichten voller brillanter Einfälle zwischen Sarkasmus, Comedy, Klamauk und Musik rund um das Thema Winter und Weihnachten. In rasender Geschwindigkeit folgt eine Pointe auf die andere, sodass zwischen Lachen und Staunen kaum Zeit zum Luftholen bleibt. Krempeln wir zusammen die traditionellen Rituale um!
Buon Natale!

Valter Rado ist ein waschechter Italiener, der teilweise auch in Deutschland lebt. Das „Nordlicht“, der Clown und Schauspieler Tim Schaller, und er blickten in einem etwas schrägen Blickwinkel auf Weihnachten. Wenn Sie dieses Stück überstehen, dann sind Sie für das Fest der Liebe bestens ausgestattet ….

Einlass: 18:30

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit
Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb
Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest
DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch
hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV
(HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der
Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF
Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer
Rock´n´Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt,
Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als
Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie
Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus,
Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil.
Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s A Long Way To
The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Helmfried von Lüttichau // Plugged – ein Soloprogramm

Irgendwo ist er immer zu sehen: Allein schon als Dauerwiederholungsschleife "Hubert und Staller" in den "Dritten" und auf vielen Streaming-Portalen.

In seinem ersten eigenen Bühnenprogramm „plugged“ zeigt der Schauspieler Helmfried von Lüttichau ganz neue Facetten. Sicherlich kein Kabarett im herkömmlichen Sinne, sondern eher eine schräg-humorvolle und autobiografisch angehauchte „One-Man-Show“ mit allem, was ihm Spaß macht: Von Lüttichau schlüpft in die unterschiedlichsten Rollen – in verschiedensten Dialekten, vertont eigene Gedichte und versucht sich an seinen Lieblings-Rocksongs, Scheitern inbegriffen.

Und das natürlich „plugged“ mit E-Gitarre – persönlich, sympathisch, echt. Nicht nur für Fans von „Hubert und Staller“!

Zum Programm: „Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards. Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: „Guten Abend meine Damen und Herren!“, schon als Kind.

„Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“. Nix hat geklappt. Alles kam anders, als er wollte.

Deshalb steht Helmfried von Lüttichau jetzt auf der Bühne und erzählt wie er kein Rockstar wurde.
„Immer wieder bin ich gespannt, was passieren wird, wenn ich mit meiner E-Gitarre hinter der Bühne sitze und auf meinen Auftritt warte: Auf Tour fühle ich mich oft wie auf Wolke Sieben. Jeder Ort, jedes Publikum ist anders und ich hab‘ die Freiheit, immer wieder Neues auszuprobieren! Gerade das macht die unglaubliche Freude aus, die auch nach vielen Vorstellungen nicht nachlässt.“ Helmfried von Lüttichau

Foto: Susie Knoll

Einlass 19:00 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 Uhr - Freie Sitzplatzwahl

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ein gemütlicher Abend soll es werden in der schlicht und stilvoll eingerichteten Wohnung des Literaturprofessors Pierre Garaud und seiner Frau Elisabeth. Nur Freunde und Familie sind zu Gast: Elisabeths Bruder Vincent mit seiner schwangeren Frau Anna, dazu Claude Gatignol, Posaunist im Rundfunkorchester und Freund seit Kindertagen.

Für Vincent, einen begnadeten Selbstdarsteller, ist die Runde zu friedlich. Um für "Stimmung" zu sorgen, enthüllt er den fassungslosen Freunden den geplanten Vornamen seines noch ungeborenen Sohnes: Adolphe.

Die Debatte um die Frage, ob man sein Kind nach Hitler benennen darf, ist nur eine der hitzigen Diskussionen dieses Abends, aber sie führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft.

Denn die Jugendfreunde Pierre und Vincent sind nun in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Intersse eines gedeihlichen Zusammenlebens besser verschweigen würde. Beträchtliche Eitelkeiten treffen nun aufeinander, mit geschwollenen Kämmen hacken die Kampfhähne aufeiander ein. Mit Lust und Niveau werden Wortgefechte ausgetragen - doch die Contenance verlieren die Alphatiere erst, als Elisabeths und Vincents Mutter Francoise in einer Weise ins Spiel kommt, die sich niemand hat träumen lassen.

Wortwitz und Dialoge in der besten Tradition der französischen kritischen Gesellschaftskomödie treiben atemlos eine Handlung voran, die bei aller Komik auch manchen ahnungsvollen Blick in die Abgründe der Figuren erlaubt.

SAALSCHUTZ ist ein Narrenspiel aus dem Nichts, in das alle höheren Fragen verwickelt sind. Ein
Blick in den mit Discokugeln gepflasterten Abgrund der süssen Sünden der Tanzmusik. Und wenn
Du lange in diesen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in Dich hinein. Die beiden
selbsternannten Defenders of Disco Dancin' sind eine Anregung, eine Vermutung, ein Angebot, ein
Mosaiksteinchen. Eine sich selbst reproduzierende Four-to-the-Floor-Maschine aus Kabeln,
Displays, Knöpfen, Tasten, Reglern, Hebeln, Schaltern, Blut, Schweiss und Tränen - grösser als
die Summe ihrer Teile und stärker als die Zeit.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Einlass ab 19 Uhr

Bitte kommen Sie bis 15 Minuten vor Beginn an die Theaterkasse.

Das neue Programm Christmas...moments of the 20th - ein Abend zum Glücklichsein, aber selbstverständlich! Gewohnt lässig, gewohnt souverän, aber selbstverständlich!
Spritzig wie Champagner erklingen Foxtrott, Walzer und Tango und vermitteln dem geneigten Publikum ein ganz besonderes Seh- und Hörerlebnis.
Denis Wittberg - Sänger der leichten Muse. Entertainer auf hohem Niveau und zugleich liebesnwertes Schlitzohr. Die Musiker seiner Schellack-Solisten gehen in die vollen - so ist's.
In vielen Interpretationen glänzen alte Evergreens so Sehnsucht erweckend, wie die gepflegten Automobile einer Oldtimer-Rallye und alle sehen aus wie neu!

Mit ironischem Unterton und leicht unterkühltem Charme bietet der Sänger eine Zusammenstellung von bekannten Schlagern mit brandaktuellen und zeitkritischen Texten. Erleben Sie Werke, wie "vom Himmel hoch" oder "...süßer die Glocken nie klingen" nicht etwa als weltliches Werk sondern als Foxtrott im 4/4 Takt, so als wäre es in den 20er Jahren entstanden. Auch das bekannte "MORGEN KOMMT DER WEIHNACHTSMANN" kommt in einer noch nie da gewesenen kabarettistischen Meisterleistungen daher.

Alle dargebotenen Arrangements sind von Martin S. Schmitt und Jens Hunstein und Jörg Walter Gerlach eigenes für das Ensemble angefertigt. Mit Schlagern rund um das Thema Weihnachten. Freuen Sie sich auf Humorvolles, Besinnliches, aber auch Nachdenkliches zum Fest der Liebe....
....denn Sie wissen ja "WEIHNACHTEN MACHT SPAß"

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr