Lassen Sie uns den Abschluss von rund 500 Studierenden der DHBW Lörrach feiern! Der Festakt (Keynotes, Live-Musik, Ehrungen, Absolventenrede) beginnt um 18 Uhr (Einlass 17 Uhr) und endet gegen 20 Uhr.

Nach kurzer Umbaupause öffnet der Burghof erneut um 22 Uhr für die After-Show-Party der StuV. Hierfür ist ein separates Ticket nötig. Der Vorverkauf für beide Tickets (Festakt und Party) beginnt am Donnerstag, 4. September, ab 9 Uhr. Außerdem gibt es einige wenige Restkarten an der Abendkasse.
Es gibt zwei separate Tickets: ein Festakt-Ticket und Party-Ticket. Pro Kaufvorgang können je 4 Tickets erworben werden. Es gilt: solange der Vorrat reicht!

Für beide Veranstaltungen (Festakt und Party) werden separate Einlasskontrollen durchgeführt.

AUSVERKAUFT

Bachelor in der Tasche? Lasst uns feiern! Die Bachelor-Party der Studierendenvertretung (StuV) der DHBW Lörrach für Absolvent*innen, Family & Friends beginnt um 22 Uhr im Foyer des Burghofs. Vorher findet der Festakt mit Keynotes, Live-Musik, Ehrungen und der Absolventenrede ebenfalls im Burghof statt. Hierfür ist ein separates Ticket nötig.

Der Vorverkauf für beide Tickets (Festakt und Party) beginnt am Donnerstag, 4. September, ab 9 Uhr. Außerdem gibt es einige wenige Restkarten an der Abendkasse.
Es gibt zwei separate Tickets: ein Festakt-Ticket und Party-Ticket. Pro Kaufvorgang können je 4 Tickets erworben werden. Es gilt: solange der Vorrat reicht!

Für beide Veranstaltungen (Festakt und Party) werden separate Einlasskontrollen durchgeführt.

Einlass: 17.30 Uhr

Die berühmte Geschichte von Alice und ihren Abenteuern in der Zauberwelt kommt in dieser Show durch originelle Kostüme und beeindruckende Kulissen, unerwartete Zirkusnummern, Zaubertricks, akrobatische Stunts, Interaktionen mit dem Publikum, spezieller Licht- und Videotechniken und Installationen zum Leben erweckt.
Erlebe eine spektakuläre Mischung aus Theater, Zirkus und modernster Technik: Interaktive Elemente, bei denen du dich als Teil des Märchens fühlst!
„Alice im Wunderland“ ist das perfekte Abenteuer, das die ganze Familie in den Bann zieht.
Ein unvergesslicher Abend voller Magie, Staunen und Spaß für alle Altersgruppen!

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, die Welt zu erforschen. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein und anzufangen. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforscht die Choreografin Ceren Oran das Wagnis des Ausprobierens für die jüngsten Zuschauer:innen. Ceren Oran arbeitet international als Tänzerin und Choreografin und entwickelt seit 2010 Tanztheater-Performances für junges Publikum. Ihre Arbeiten werden weltweit aufgeführt und zu zahlreichen Festivals eingeladen.
Mit:

Anna Golde (Spiel); Sigrid Wurzinger (Bühne, Kostüm); Benny Omerzell (Musik); Monika Kosik, Dinah Wiedemann (Dramaturgie); Luisa Mell (Theaterpädagogik); Silvan Göth, Lennnis Biermann (Regieassistenz); Ceren Oran (Choreografie)

Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, die Welt zu erforschen. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein und anzufangen. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforscht die Choreografin Ceren Oran das Wagnis des Ausprobierens für die jüngsten Zuschauer:innen. Ceren Oran arbeitet international als Tänzerin und Choreografin und entwickelt seit 2010 Tanztheater-Performances für junges Publikum. Ihre Arbeiten werden weltweit aufgeführt und zu zahlreichen Festivals eingeladen.
Mit:

Anna Golde (Spiel); Sigrid Wurzinger (Bühne, Kostüm); Benny Omerzell (Musik); Monika Kosik, Dinah Wiedemann (Dramaturgie); Luisa Mell (Theaterpädagogik); Silvan Göth, Lennnis Biermann (Regieassistenz); Ceren Oran (Choreografie)

Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, die Welt zu erforschen. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein und anzufangen. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforscht die Choreografin Ceren Oran das Wagnis des Ausprobierens für die jüngsten Zuschauer:innen. Ceren Oran arbeitet international als Tänzerin und Choreografin und entwickelt seit 2010 Tanztheater-Performances für junges Publikum. Ihre Arbeiten werden weltweit aufgeführt und zu zahlreichen Festivals eingeladen.
Mit:

Anna Golde (Spiel); Sigrid Wurzinger (Bühne, Kostüm); Benny Omerzell (Musik); Monika Kosik, Dinah Wiedemann (Dramaturgie); Luisa Mell (Theaterpädagogik); Silvan Göth, Lennnis Biermann (Regieassistenz); Ceren Oran (Choreografie)

Einlass: 17:00 Uhr

Das Nashorn Norbert Nackendick ist ein griesgrämiger Koloss. Es heißt, er sei in geistiger Hinsicht nicht besonders anspruchsvoll, dafür aber in körperlicher Hinsicht umso mehr. Kein anderes Tier aus seiner Umgebung kommt mit ihm aus und durch sein selbstsüchtiges Verhalten macht er sich immer mehr Feinde. Die Tiere schließen sich zusammen und proben den Aufstand, treten dann aber doch – eins nach dem anderen – lieber die Flucht an. Nur der clevere Madenhacker Karlchen Klammerzeh, der weder Furcht noch Respekt vor Norbert Nackendick hat, entdeckt die schwache Stelle des Nashorns: die Eitelkeit.

Mit:
Michael Miensopust (Regie, Spiel & Ausstattung)

Das Nashorn Norbert Nackendick ist ein griesgrämiger Koloss. Es heißt, er sei in geistiger Hinsicht nicht besonders anspruchsvoll, dafür aber in körperlicher Hinsicht umso mehr. Kein anderes Tier aus seiner Umgebung kommt mit ihm aus und durch sein selbstsüchtiges Verhalten macht er sich immer mehr Feinde. Die Tiere schließen sich zusammen und proben den Aufstand, treten dann aber doch – eins nach dem anderen – lieber die Flucht an. Nur der clevere Madenhacker Karlchen Klammerzeh, der weder Furcht noch Respekt vor Norbert Nackendick hat, entdeckt die schwache Stelle des Nashorns: die Eitelkeit.

Mit:
Michael Miensopust (Regie, Spiel & Ausstattung)

Hier treffen Talente aufeinander. Im Bayerischen Junior Ballett München, das 2010 von Ivan Liška als Junior Company des Bayerischen Staatsballetts gegründet wurde, werden die Tänzer:innen innerhalb von zwei Jahren vollumfassend auf den Compagnie- und Tanzalltag vorbereitet. Nicht nur das, die Crème de la Crème der Choreografiewelt studiert mit den hochtalentierten Youngsters unterschiedlichste Tanzstücke ein. Die Compagnie hat ein schillerndes Repertoire vorzuweisen und „Tanzglanz“ vereint gleich fünf Choreografien von fünf renommierten Choreografen: Meister John Neumeier studierte seine 1981 uraufgeführte Miniatur „Bach-Suite 3“ ein, Eric Gauthier sein humoristisches „Ballet 102“ über das Tanzduett, „3/4 Preludes“ von Richard Siegal nimmt George Gershwins Noten als Bewegungsgrundlage, im witzigen Männerduett „Intuition Blast“ von Ralf Jaroschinski verbinden sich moderner Tanz und Hip-Hop und das energetische Ballettstück „Slice to Sharp“ von Jorma Elo macht seinem Titel alle Ehre.

Künstlerische Leitung: Ivan Liška

„Bach-Suite 3“
Choreografie: John Neumeier
Musik: Johann Sebastian Bach, „Orchestersuite Nr. 3 D-Dur“ (1718)
Einstudierung: Ivan Liška, Olivier Vercoutère

„Ballet 102“
Choreografie: Eric Gauthier
Soundcollage: Jens-Peter Abele, Eric Gauthier

„The New 45“
Choreografie: Richard Siegal
Musik: Benny Goodman, Clark Terry, Harry Belafonte, Oscar Peterson

„Intuition Blast“
Choreografie: Ralf Jaroschinski
Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Walzer & Pas de quatre der kleinen Schwäne aus „Schwanensee“ (1875–76)

„Slice to Sharp“
Choreografie: Jorma Elo
Musik: Heinrich Ignaz Franz von Biber, Antonio Vivaldi
Kostüme: Holly Hynes
Licht: Mark Stanley

In Kooperation mit der Heinz-Bosl-Stiftung, dem Bayerischen Staatsballett, der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München.

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Einlass: 19.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die traditionelle Nacht der Klänge der Städtischen Musikschule.
Auf Klangfarbenreichtum und stilistische Vielfalt dürfen sich die Besucher der 23. Nacht der Klänge am 6.
Dezember 2025 im Burghof freuen. Die Städtische Musikschule Lörrach, der Förderverein der Musikschule, die
Badische Zeitung und der Burghof haben sich auch in diesem Jahr wieder zusammengetan, um die BZWeihnachtsaktion
„Hilfe zum Helfen“ mit einer großformatigen Benefizveranstaltung zu unterstützen.
Wie jedes Jahr zeigt ein ausgewähltes Programm die ganze Vielfalt der musikalischen Ausbildung unserer
Einrichtung und ihren Kooperationspartnern.
Mit dabei sind das City Connect Orchestra (CCO), das neue Lörracher Musikschulorchester (LMO), die Bigband,
viele kleine Ensembles und Solist:innen. In Form von Begleitvideos und Kurzfilmen werden in diesem Jahr
neben rein musikalischen Beiträgen auch visuelle Einblicke unserer Arbeit gezeigt.
Das Programm wird bald bekannt gegeben.

Das Oberrheinische Sinfonieorchester Lörrach spielt im Adventskonzert 2025 unter seinem Dirigenten Siping
Wang Werke von Louis Théodore Gouvy, Edward Elgar und Robert Schumann

Bei dem Programm “FOR SWINGING DANCERS” ist der Schwerpunkt der Show natürlich die Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära wurde.
Neben instrumentalen Titeln wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Die Bandsängerin und die fünfstimmige Vocalgroup „Moonlight Serenaders“, im Stil der Modernaires, sind weitere Highlights um in die Zeit vergangener Jahrzehnte zurückzukehren

Willkommen in der Schattenwelt der Tiger Lillies – dort, wo Berliner Kabarett der Weimarer Republik auf Geisteroper trifft, wo Brecht und Brel gemeinsam trinken, während das Akkordeon stöhnt und ein Falsett durch das Dunkel schneidet. Seit fast 40 Jahren touren sie unermüdlich durch die Welt: schrill, schräg, zutiefst theatral. Ihre Songs klingen wie vertonte (Alb)träume mit erstaunlich viel Herz. Martyn Jacques steht da wie ein Mann, den der Wahnsinn gestreift hat – zwischen Klavier und Akkordeon, zwischen Weltschmerz und Zirkus. Ihre Konzerte sind Fieberträume: Man lacht, obwohl man es besser nicht sollte. Man lauscht, obwohl – oder gerade weil – es weh tut. Sie lieferten die Musik zu Johnny Depps Film „Modi“, schrieben sich mit dem Musical „Shockheaded Peter“ in die Theatergeschichte ein und haben mit ihrer Musik die Bühnen der Welt verzaubert. Der Guardian nennt sie „phänomenal“, The Scotsman einfach „glorious“. Und The Times sagte nur: In einer idealen Welt würden die Tiger Lillies Großbritannien beim ESC vertreten.

Matthias Deutschmann steht für intelligentes Kabarett abseits des Mainstreams, hochklassige Unterhaltung und politische Schärfe. Dazu begeistert er sein Publikum stets durch eine ordentliche Prise Musikalität. Mit großer Bühnenerfahrung und treffsicherem Witz durchleuchtet er topaktuell das Geschehen – besonders, wenn es um Krieg und Frieden geht. In seinem neuen Programm setzt er sich mit einer aktuell hochbrisanten Frage auseinander: Wie geht es eigentlich unserer Demokratie?
Politologen schreiben seit Jahren ein Buch nach dem anderen: Es steht nicht gut um unsere Demokratie. Sie dämmert dahin, hat Zerfallserscheinungen oder geht einfach zu Ende. Keine Demokratie hält ewig. Geht es der Demokratie wie dem Kabarett? Ist sie ein Auslaufmodell oder leben wir bereits in einer Postdemokratie? Das Angebot an Pessimismus ist reichhaltig. Was tun? Der Bundespräsident auf Schloss Bellevue weiß es auch nicht, ist aber bereit, zur Aufklärung düsterer Dystopien Amtshilfe zu leisten: „Den Weg in die Zukunft finden wir nur bei Licht.“ Im Publikum wird es dunkel. Die Bühne ist hell erleuchtet. Alles wird gut!

Dominik Eulberg ist nicht nur DJ, Produzent und Klangkünstler – er ist auch studierter Biologe und leidenschaftlicher Naturvermittler. In seinem neuen Projekt „Lepidoptera“ widmet er sich einem seiner liebsten Studienobjekte: den Schmetterlingen. Dabei entsteht eine elektronische Klangwelt, die ebenso poetisch wie pulsierend ist. Inspiriert von der Farben- und Formenvielfalt dieser faszinierenden Insekten, verwandelt Eulberg deren fragile Schönheit in musikalische Metaphern: Flügelschläge werden zu Beats, Flügelmuster zu Melodien. Sein DJ-Set ist mehr als nur ein Tanzabend, es ist eine Liebeserklärung an die Natur, ein elektronisches Manifest für die Artenvielfalt. Wer tanzt, spürt den Rhythmus des Lebens – und wer Dominik Eulberg hört, erkennt darin auch dessen Zerbrechlichkeit. Wie kein Zweiter versteht er es, Ökologie und Clubkultur miteinander zu verweben – und macht die Tanzfläche zum Biotop. Ganz ohne Zeigefinger, aber mit umso mehr Hingabe für das große Ganze.

Dominik Eulberg ist DJ, studierter Ökologe, Bestsellerautor und Naturvermittler aus Leidenschaft – ein echter Grenzgänger zwischen Wissenschaft und Kunst. In seinem unterhaltsamen Multivisionsvortrag nimmt er uns mit auf eine Expedition durch die heimische Natur. Mit beeindruckenden Bildern, überraschenden Fakten und feinem Humor zeigt er, wie faszinierend, skurril und schön unsere Artenvielfalt ist. Warum hat der Regenwurm fünf Herzen? Was macht Käfer zu Hochleistungssportlern? Eulberg gelingt es, komplexes Wissen anschaulich und begeisternd zu vermitteln und dabei mächtig Spaß zu machen. Es ist ein Abend zum Staunen, Lachen und Mitfühlen – kurzum: Biodiversität zum Anfassen. Wer Eulberg kennt, weiß, dass es dabei nicht nur um Wissen geht, sondern um die Liebe zur Natur – und darum, wie wir sie mit anderen Augen sehen können. Ein Vortrag für Herz und Kopf – überraschend, lehrreich und unvergesslich.

Tipp: Beim Kauf für beide Veranstaltungen mit Dominik Eulberg heute (Biodiversitätsshow + Live-/DJ-Set) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.