Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Henslerhof in Hinterzarten stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Henslerhof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Weltklassik am Klavier - Die Forelle, la Campanella und die Jahreszeiten !"

Peter Tschaikowsky
Die Jahreszeiten op. 37 bis
1. Januar - Am Kamin
2. Februar - Karneval
3. März - Lied der Lerche
4. April - Schneeglöckchen
5. Mai - Weiße Nächte
6. Juni - Barkarole
7. Juli - Lied des Schnitters
8. August - Die Ernte
9. September - Jagd
10. Oktober - Herbstlied
11. November - Auf der Troika
12.
- Pause -

Franz Liszt
Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Melodien von Franz Schubert S. 563
6. Die Forelle

Liebeslied - nach Robert Schumann S. 566

Aus: Études d´exécution transcendante d´après Paganini S. 140
3. Campanella

Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
2. cis-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Marina Baranova und Murat Coskun: Piano meets World Percussion

Piano trifft auf World Percussion: Marina Baranova und Murat Coskun, zwei gefragte und ausdrucksstarke Musiker aus völlig unterschiedlichen musikalischen Welten, sind aufeinandergetroffen – und der musikalische Funke sprang über. Was als Zufallsbegegnung begann, wurde zum Duoprogramm einer außergewöhnlichen Pianistin und einem Weltmusik-Percussion-Spezialisten und Meister der Rahmentrommeln: „Firebird“.

Ein Programm, bei dem man den Funken zwischen Piano und Rahmentrommeln springen hört und die Leidenschaft und Kreativität der Musiker in jeder Note spürt. Marina Baranova und Murat Coskun inspirieren sich gegenseitig und leben in Improvisationen ihre ungemein vielseitige Musikalität aus. Sie schenken dem Publikum Rhythmen, Groove und Melodien und machen es zu begeisterten Weggefährten einer außergewöhnlichen musikalischen Reise. Ihren Stücken spürt man die Freude an, die sie dabei empfinden, bisherige Genre-Grenzen zu überschreiten.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


© Yoshi Toscani

Einlass: 18:30 Uhr

Der Entertainer mit der Fliege präsentiert in seinem neuen Programm „KHALIDIFY“ sein unvergleichliches Talent für humorvolle Geschichten und pointierte Witze in einer intimen, charmanten One-Man-Show, die das Publikum von Anfang bis Ende fesselt. Seine einzigartige Perspektive auf das Leben, gespickt mit Anekdoten aus seinem eigenen Erleben, sorgt für viele Lacher und so manchen nachdenklichen Moment.
Was „KHALIDIFY“ von anderen Comedyshows abhebt, ist die Kombination von Musik und Storytelling. Khalid performt auf der Bühne live mit Band in einem intimen Setting. Das Multitalent beherrscht mit seiner schlagfertigen, augenzwinkernden Art nicht nur die Kunst des Stand-ups, sondern verwebt auch geschickt Songs und Melodien in seine Darbietung, um eine unvergessliche Atmosphäre und eine ganz neue Erfahrung zu schaffen.
„Ich möchte das Publikum auf eine Reise mitnehmen, die sie zum Lachen bringt, sie aber auch dazu inspiriert, über das Leben und die menschliche Natur nachzudenken“, sagt der Eschweiler über sein Programm. „KHALIDIFY“ verspricht eine unvergessliche Erfahrung für Comedy-Liebhaber:innen und solche, die es noch werden wollen. Die Show ist ein Muss für alle, die auf der Suche nach einer unterhaltsamen, freshen Live-Performance sind.
Nach über 15 Jahren als offizielles Mitglied der RebellComedy und erfolgreichen Solotouren ist Khalid Bounouar dank seines ganz eigenen Stils zu einem bekannten deutschen Stand-up-Comedian avanciert. Das hat auch ProSieben erkannt und Khalid die Moderation der „Quatsch Comedy Show“ anvertraut. Gemeinsam mit Tahnee ist er zurzeit jeden Mittwoch live zu sehen.

Einlass: 17 Uhr

Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn
Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun
15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem
Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.
Maximilian Ronald Alfons Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der
sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane
Gesellschaftskritik beherrschen.
Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart.
Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht
biegen kann.
Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi
Gstettenbauer.
Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?
Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Einlass: 19 Uhr

Martynas Levickis
Stuttgarter Kammerorchester

Wojciech Kilar Orawa
Astor Piazzolla ´Aconcagua´ Konzert für Bandoneon und kleines Orchester
Astor Piazzolla ´Oblivion´ und ´Chador´
Franck Angelis Impasse II & I
Béla Bartók Rumänische Volkstänze Sz. 68 (bearb. für Streichorchester von Arthur Willner)
Richard Galliano ´Opale´ Concerto für Akkordeon und Streichorchester

Der Litauer Martynas Levickis gewann 2010 die Akkordeon-Weltmeisterschaft, den ´Coupe Mondiale´. Seine Karriere als Akkordeonist nahm noch mehr an Fahrt auf, als er im selben Jahr in Litauen die Castingshow ´Got Talent´ gewann -- sein Debütalbum kletterte umgehend auf Platz 1 der britischen Klassikcharts. Heute zählt Levickis zu den gefragtesten Akkordeonisten der Welt.

1979 schuf Astor Piazzolla sein dramatisches Concerto für Akkordeon, Klavier und Streicher mit dem Titel ´Aconcagua´, benannt nach dem höchsten Berg Südamerikas. Den Klagege-sang des Bandoneons untermalen Solostreicher, Harfen und schließlich das ganze Orches-ter. Nach einem turbulenten neobarocken Concerto-Satz bricht die Musik plötzlich ab – und es setzt ein langsamer, pulsierender Tango ein, der Melancolico Final. Sein stimmungsvolles und eindringliches Werk ´Oblivion´ komponierte er drei Jahre später. Ursprünglich für Bandonéon, Klavier und Bass arrangiert, inspirierte sein wachsender Erfolg im Laufe der Jahre viele Reprisen für Klavier solo, Klarinette und Orchester.

Die ´Rumänischen Volkstänze´ verdanken wird Béla Bártoks gewissenhafter Aufzeichnung ungarischer und osteuropäischer Volksmusik. In den Tänzen vereint sich der authentische Charakter der ´Bauernmusik´ mit Bártoks herausragendem kompositorischen Können: Trans-silvanisches Feuer trifft auf exotische Tonskalen, und höchste Leidenschaft mischt sich mit freien Wechseln der Taktarten.

»Schaffe einen ´Musette Neuve-Stil´, wie ich den ´Tango Nuevo´ erfunden habe«, empfahl Astor Piazzolla seinem jüngeren Kollegen Richard Galliano, der subtil die Musette mit passenden Jazzelementen verbindet. So ist das ´Concerto Opale´ ein klingender Schmuckstein voll schillernder Farben: eine musikalische Reise durch den Süden Europas.

Das Stuttgarter Kammerorchester verfolgt das Ziel, Tradition zu bewahren und gleichzeitig klangliche und programmatische Maßstäbe für die Zukunft setzen – dies gelingt mit ihrem reichen, die Jahrhunderte überspannenden Repertoire vom Barock bis hin zu Kompositions-aufträgen und Jazz. Diese Bandbreite macht das SKO zu einem der versiertesten Klangkörper seiner Art und einem gerne gehörten Ensemble im Franziskaner Konzerthaus.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Martynas Levickis
Akkordeon

Susanne von Gutzeit
Leitung und Violine

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

"Weltklassik am Klavier - Kleine Schätze mit einer Fülle von Empfindung: Brahms. Scarlatti. Skrjabin. Chopin. Bizet. Rachmaninow!"

Domenico Scarlatti
Sonate C-Dur K 159

Sonate f-Moll K 481

Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
1. C-Dur

2. a-Moll

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 118
1. Intermezzo a-moll
2. Intermezzo A-Dur
3. Ballade g-Moll
4. Intermezzo f-Moll
5. Romanze F-Dur
6. Intermezzo es-Moll

- Pause -

Sergej Rachmaninow
L´arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Frédéric Chopin
Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur
2. C-Dur
3. c-Moll


Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

Aus: Études-Tableaux op. 39
2. a-Moll

8. d-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Christoph Sieber: Weitermachen!

In einer Welt voller Katastrophenmeldungen und Untergangsszenarien ist es richtig wichtig, dass jemand gegen den Irrsinn anspielt. Kann dieser Jemand Kabarettist Christoph Sieber sein? Für ihn steht zumindest fest: Die Hoffnung stirbt zuletzt – und am Ende siegt immer der Humor.

In seinem neuen Programm ´Weitermachen´ geht es um uns, um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Sieber garniert aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und der Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind: Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, mit Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Sieber wird allgemeinhin vom Publikum für seine Fernsehauftritte gekannt und geschätzt – ihn mal wieder live im Theater am Ring zu erleben bedeutet aber, Kabarett zu leben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen im Wissen: Es geht weiter.

»Herzerfrischend, bitterböse, zwergfellerschütternd komisch, plötzlich aufrüttelnd und sehr ernst … zog Christoph Sieber in der Stadthalle alle Register als Kabarettist, aber auch Komödiant, Sprach- und Balljongleur und als Pantomime.«
Westfälische Rundschau

Kabarett

Bernhard hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Nach dem missglückten Versuch, durch einen Autounfall zu sterben, will er den Sprung aus dem Fenster wagen. Doch da klingelt es und Bernhard öffnet einem schrulligen Fremden, der ihn erschießen will. Und schon sind beide mittendrin in einer Diskussion über die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des Anderen. Während alledem schließt Bernhard Bekanntschaft mit Clara, die über ihm wohnt. Doch als er endlich begreift, mit wem er die ganze Zeit debattiert hat, ist es zu spät ...
Mit Heiko Ruprecht, Michael von Au u. a.

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy Programm? Helene Bockhorst probiert es aus – und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang.

In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor. Hereinspaziert, Manege frei – nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt. Und wirft treffsicher Messer in die Herzen der Zuschauer.

Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind. In glücklichen genauso wie in melancholischen Momenten. Und warum sollte eine Künstlerin sich mit weniger zufriedengeben.

Einlass: 19 Uhr

Das wilde Herz Südamerikas ist voller Kontraste und Abenteuer. Von den majestätischen Bergen bis hin zu den unberührten Regenwäldern bieten die Anden eine unglaubliche Vielfalt an Landschaften und Kulturen.

Als die österreichischen Radabenteurer Anita Burgholzer und Andreas Hübl erstmals den mächtigsten Gebirgszug der Welt erkunden, ahnen sie nicht, dass daraus eine große Liebe entsteht. Drei Reisen und 20.000 Fahrrad-Kilometer später berichten die beiden mitreißend und persönlich über ihre spannenden Erlebnisse in einer der faszinierendsten Regionen dieser Erde.

Über die schneebedeckten Berge Nordperus führt die Reise ins bolivianische Altiplano und weiter in die chilenisch-argentinische Hochwüste. Höhen bis zu 5.400 Meter, Abgeschiedenheit, extreme Temperaturschwankungen und miserable Pisten bringen die beiden oft an ihre Grenzen. Zwischen Einsamkeit und farbenfrohen Festen kämpfen sie mit ungeplanten Rückschlägen und starken Emotionen. Eine Achterbahn an Höhen und Tiefen, körperlichen wie mentalen Herausforderungen und unvergesslichen Momenten. Das „Salz in ihrer Suppe“ sind jedoch immer die herzlichen Begegnungen mit den Menschen und das Gefühl tiefer Verbundenheit.

Wer einmal dem Ruf der Anden gefolgt ist, wird sie nie mehr vergessen. Begleiten sie Anita Burgholzer und Andreas Hübl auf einer emotionalen, intensiven Fahrrad-Reise durch das Reich des Kondors. Denn die Anden berühren Herz und Seele und öffnen die Augen für die Schönheit dieser Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sind Sie gestresst? Leiden Sie an mindestens einem oder keinem der folgenden Symptome: leichtes Unwohlsein, allgemeine Unzufriedenheit, unbestimmtes Krankheitsgefühl, spontaner Magnetismus oder akutes Lachdefizit? Dann sind vielleicht Ihre Quanten durcheinandergeraten. Besuchen Sie "Quantenheilung durch Stand Up Comedy" und werden Sie geheilt!

Jan Philipp Zymny praktiziert seit über 10 Jahren als Autor und Comedian. Er hat seine hypochondrische Ausbildung mit der Bestnote 3+ abgeschlossen und einen Master of Science in hypothetischer Physik. Außerdem steht er in direktem spirituellen Kontakt mit dem Erzengel Kaliumpermanganat.
„Der beste Weg, mit den Problemen der Welt umzugehen, sind Lösungen.“
- Jan Philipp Zymny, Einzelhandelskaufmann

Lange Zeit wurde geglaubt, dass Lachen die beste Medizin ist. Heute wissen wir, die beste Medizin ist die Quantenheilkunde. Doch Jan Philipp Zymny hat den Mut zu fragen: "Hey ... warum nicht beides?" In seinem neuen 100-minütigen Comedyprogramm präsentiert der Bochumer Künstler einen Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass: 19 Uhr

Best of Poetry Slam #6

Moderator Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe bereits zum sechsten Mal in der Neckarhalle die Crème de la Crème der deutschsprachigen Poetry Slam-Szene: einige der besten ´Sprachakrobaten´, ´Poesieschleifer´ und ´Humorfetischisten´ in einer
unterhaltsamen Show!

Bei dem modernen Dichterwettstreit performen kreative Wortkünstlerinnen und -künstler ihre selbstverfassten Texte, live mit vollem Stimm- und Körpereinsatz. Poetry Slam ist das Rock-Konzert unter den Literaturveranstaltungen: Von turbulentem Storytelling über Stand-Up-Comedy bis zum Kabarett, von Politik zu Gesellschaftskritik und Emotionen ist alles erlaubt. Dem Publikum kommt eine ganz besondere Rolle zu: Zufällig ausgewählte Besucher der Veranstaltung bewerten als Jury das bunte Text-Potpourri der Teilnehmenden und bestimmen so den Sieger des Abends.

Der 1997 geborene Moderator, Autor und Medienwissenschaftler Elias Raatz ist Stamm-Conférencier beim Dichterwettstreit deluxe. Neben seiner Arbeit an diversen Publikationen, Moderationen und verschiedenen Kulturprojekten bringt er regelmäßig Sympathie, Herzblut und Passion auf die Bühne. Schon als Kind hatte er immer ein so breites Lächeln im Gesicht, dass man ihn locker auf eine Zwiebackpackung hätte drucken können.

»Existenzieller und humoristischer Stoff, [...] die Poesie ist keineswegs tot, sie lebt, slam-tauglich. Dichterwettstreit ist angesagt, es geht nicht um den Sieg, es geht um die Poesie, um die Auslotung ihrer Grenzen.«
Gäubote

Großer Dichterwettstreit

Elias Raatz
Moderation

Tianwa Yang
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Mason Bates ´Garages of the Valley´
Erich Wolfgang Korngold Violinkonzert D-Dur op. 35
Antonín Dvorák Sinfonie Nr. 9, e-Moll op. 95, B 178, ´Aus der Neuen Welt´

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich in kürzester Zeit einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. Die Arbeit mit zeitgenössischen Komponisten liegt ihr dabei ebenso am Herzen wie die ´Klassiker´. Ihr authentisches, elektrisierendes Spiel wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. 2022 mit dem OPUS Klassik als ´Instrumentalistin des Jahres´.

Erich Wolfgang Korngolds im Sommer 1945 vollendetes Violinkonzert zitiert Filmmusiken aus den Jahren 1936-39. Das Werk entspricht nach Geist und Duktus dem großen spätromantischen Konzerttypus: Das Orchester ist hier in erster Linie ´Stichwortgeber´ und Klang-Hintergrund für den Solisten. Die Uraufführung des Konzerts wurde zu einem außer-ordentlichen Publikumserfolg.

´Aus der Neuen Welt´ gehört bis heute zu den populärsten Sinfonien des 19. Jahrhunderts. Antonín Dvorák, der mit seinen national-folkloristischen Werken bereits in Europa großes Ansehen erlangt hatte, wurde ein Jahr vor der Entstehung der 9. Sinfonie zum Direktor des New Yorker ´National Conservatory´ berufen – Amerika rang um eine ´genuin amerika-nische´ Musik. Hierzu beschäftigte Dvorák sich intensiv mit der Musik der amerikanischen Ureinwohner und der schwarzen Bevölkerung und verband das Folkloristische gekonnt wie schon in seiner tschechischen Musik mit der Sinfonik.

Die polnische Dirigentin Marzena Diakun überzeugt mit ihrem Temperament, ihrer Sicherheit, ihrer Energie und der detaillierten Kraft ihres Taktstocks. Die Preisträgerin zweier internationaler Dirigentenwettbewerbe versteht es, aus dem Orchester Dichte, Ausdruckskraft und Details herauszuholen – ihre Interpretationen französischer und böhmischer Meister sind sehr geschätzt, ihre Aufführungen werden als bemerkenswert ausgewogen, fein nuanciert und tief empfunden beschrieben.

Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ist mit seiner über 350-jährigen Geschichte das philharmonische Aushängeschild der Stadt Koblenz und der Region Mittelrhein. 1654 als fürstbischöfliche Hofkapelle gegründet, ist der Klangkörper seit 1973 in der Trägerschaft des Landes Rheinland-Pfalz. Gemeinsam beweisen die Musikerinnen und Musiker der Rheinischen Philharmonie immer wieder aufs Neue, dass ein klassisches Sinfonieorchester auch in der heutigen Zeit für spannende Programmkonzeptionen und mitreißende Konzerterlebnisse stehen kann.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Tianwa Yang
Violine

Marzena Diakun
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige
Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

In ihren Songs geht es um Wünsche und Träume, um Aufbruch und Reisen. Wer bei den Flecha-Fiestas genau hinhört, erfährt in vielen kleinen Geschichten, was die in Freiburg heimischen Jungs zu dem gemacht hat, was sie heute sind: Musiker, mit viel Herz und jeder Menge Pfeilen im Köcher.

Ausweich-Spielort (nur bei anhaltend starkem Regen): Gemeindehalle Schmitzingen (Hausmattenweg 15 in Schmitzingen)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

El Fleche Negra © Fabian Mondl

Einlass: 18:30 Uhr

IM FLUSS
Täglich quellfrisch, immer aktuell!

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug: Die Akkordeonale ist eine Hommage an ein vielgeliebtes, aber oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit. Seit 2009 versammelt der niederländische Akkordeonist Servais Haanen alljährlich Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.

Dieses Jahr im Programm: Insel-Sounds aus dem wilden Sardinien, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine kabarettreife Moderation mit Kultstatus.

Mit: Helena Sousa Estevez (Spanien); Andrew Waite (Schottland); Franziska Hatz (Österreich); Peppino Bande (Sardinien); Servais Haanen (Niederlande); Roberto Tangianu (Sardinien); Johanna Stein (Deutschland, Cello)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

Helena Sousa Estevez © Zsolt Szederkényi

Einlass 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 01. Juni 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Individuell und emotional: Klavierwerke mit Feuer und Geist!!"

Domenico Scarlatti
Sonate d-Moll K 1

Sonate h-Moll K 87

Sonate C-Dur K 132

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Zwölf Variationen über einen russischen Tanz von P. Wranitzky A-Dur WoO 71

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 2 d-Moll op. 14
I. Allegro, ma non troppo - Più mosso - Tempo primo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace - Moderato - Vivace

Einlass: 16:30 Uhr