„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Ralf Illenberger - acoustic guitar magic
Thomas Maos - cinematografic guitar

Einlass: 1,5 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„GLEICH“, ein kabarettistisches Ein-Mann-Theaterstück von Alfred Dorfer

„GLEICH“ ist ein Stück, das sich nicht so leicht in eine Schublade stecken lässt – und das macht es umso spannender. Alfred Dorfer stellt darin einmal mehr seine einzigartige Fähigkeit unter Beweis, Grenzen zwischen Realität und Fantasie zu verwischen. Was sich zunächst wie ein klassisches Ein-Mann-Theaterstück anfühlt, entpuppt sich schnell als ein intensiver und absurder Gedankenspielplatz, in dem Dorfer mit verschiedensten Figuren, Erzählsträngen und Zeitebenen jongliert.

Von der Großmutter über Sonnenblume bis hin zum Bären – in Windeseile schlüpft Dorfer in unterschiedlichste Rollen, als ob er nie etwas anderes gemacht hätte. Doch „GLEICH“ ist mehr als nur eine Ansammlung von Charakteren und skurrilen Momenten. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Zeit und mit der Realität selbst, ein Stück, das Fragen aufwirft und den Zuschauer immer wieder ins Zweifeln bringt. Dürfen wir das, was wir sehen, tatsächlich für bare Münze nehmen? Oder ist es nur eine von Dorfer gesponnene Fiktion, die uns auf subtile Weise den Spiegel vorhält?

Mit einer Ausbildung in Pantomime und Schauspiel beherrscht Dorfer die Kunst der Mimik und Körpersprache meisterhaft. Doch es sind seine scharfsinnigen Dialoge und seine präzise Wortwahl, die ihn zu einem wahren Meister der satirischen Kunst machen. In „GLEICH“ jongliert er mit gesellschaftspolitischen Themen, beleuchtet Missstände und Unerhörtes, ohne dabei jemals den Humor aus den Augen zu verlieren. Dorfer hat immer wieder seine eigene Erzählform weiterentwickelt und sich so eine ganz eigene Stimme im deutschen Sprachraum erarbeitet.

Seine Kunst ist eine Mischung aus absurdem Humor, philosophischen Gedanken und einer tiefen Reflexion über die Gesellschaft. In der Kombination von scharfem Blick, intelligenter Satire und körperlicher Ausdruckskraft hat Dorfer einen ganz eigenen und unverwechselbaren Stil entwickelt.

Alfred Dorfer ist ein Meister der satirischen Kunst und eine der herausragendsten Figuren der deutschsprachigen Kabarett- und Theaterlandschaft. In einer Welt, die von schnelllebigen Trends und oberflächlichen Oberflächlichkeiten geprägt ist, bleibt Dorfer sich und seinem scharfsinnigen Humor treu. Was ihn einzigartig macht, ist nicht nur seine Fähigkeit, auf den Punkt zu bringen, was viele andere übersehen, sondern vor allem die Art und Weise, wie er seine Beobachtungen in Kunst umwandelt

Weihnachten, eine Zeit der Traditionen:
Weihnachtslieder, Weihnachtsbäume und die
Weihnachtskonzerte des Duo Stiehler/Lucaciu.

Auch 2025 pünktlich zur Adventszeit gehen Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer, Drums) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) auf Konzertreise und haben ihr neues Weihnachtsalbum mit im Gepäck.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa, Daniel Hope, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.
Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.


Besetzung
Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang
Dominique „Gaga“ Ehlert - Schlagzeug
Bild: Sandra Ludewig

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die Nacht der Lieder

24. Benefiz-Show zugunsten der Aktion Weihnachten der Stuttgarter Nachrichten

Die Nacht der Lieder ist ein kontrastreiche Mixed Show, die das internationale Miteinander fördert und kontroverse Beiträge grenzübergreifend präsentiert. Eric Gauthier, Chef der Theaterhaus-Kompanie Gauthier Dance, geht als Moderator und Entertainer auf die Showtreppe. Und wie immer werden starke Acts aus Pop und Jazz, Klassik und Komik so selbstverständlich aneinandergereiht, dass trotz aller scharfen Schnitte ein harmonisches Miteinander entsteht. Ein Dezember-Ereignis in einzigartiger Atmosphäre. Die ständig wechselnden Line-ups stellt der Initiator der Veranstaltungsreihe, Joe Bauer, zusammen. Mit der 24. Benefiz-Show wird wie immer die Aktion Weihnachten der Stuttgarter Nachrichten unterstützt. Die Einnahmen kommen Menschen in Not aus der Region zugute.

Mitwirkende:

Moderation: Eric Gauthier

Gee Hye Lee & Song Yi (Klavier, Gesang)
Martl Jäckel & Áron Várda (Geige, Schlagzeug)
Christian Langer (Lieder)
Chor Musikwerk Stuttgart
Helge Thun (Komiker)
Kai Wieprecht Trio
Staatsoper Stuttgart
Joe Bauer
Nachtderlieder Showband u. a.

Diener für Oine

Einmal im Jahr ist es soweit!

Jakob verwandelt sich in den Butler James und
Marie trägt ihr glamouröses Abendkleid.

Alle sind gekommen!
Jakob und Marie gehen auf´s Ganze: Sie tun es!

„Die gleich´Prozedur wie letzscht Johr? Die gleich´Prozedur wie äll Johr.“

Die Presse schreibt dazu:
„…. Lachen verbindet ... der britisch angehauchte Humor funktioniert auch wunderbar auf schwäbisch. Kein Tigerkopf zur Hand? Egal!
Da zwingt eben der vermaledeite Staubsauger, der in keinem ordentlichen schwäbischen Haushalt fehlen darf, den Butler (sehr überzeugend) Rolf Butsch zur Vorsicht. Je mehr gebechert wird, desto tückischer ...
…. da fliegt auch mal ein Brathähnchen durch die Luft – zum Glück kein echtes. Bärbel Hesser als Marie alias Miss Sophie wahrt dabei stets die Contenance.“
(BKZ 7.2.23)

Mit Tempo und Humor wird mitten aus der guten Stube von Jakob und Marie die Geschichte der unsterblichen Geburtstagseinladung erzählt.

Lassen Sie sich überraschen, lachen und feiern Sie mit bei:
Diener für Oine im Kurhaus!

Es spielen:
Jakob: Rolf Butsch
Marie: Bärbel Hesser
Regie: Lea Butsch/Theater Rietenau

Einlass 18:30 Uhr

Weihnachten, das ist die schönste Zeit im Jahr. Zumindest, wenn man nicht als Erzieher im Kindergarten arbeitet. Vorprogrammierte Ohrwürmer wie die Weihnachtsbäckerei, endlose Diskussionen über die Zutaten der Plätzchen und basteln wir dieses Jahr eigentlich wieder Geschenke für die Eltern, die sie dann voller Freude in die Papiertonne... sorry, in die Vitrine befördern können?

Bereitet Euch vor auf eine besinnliche Achterbahnfahrt durch die absurde Welt der Kindergarten-Weihnacht, präsentiert vom witzigsten und leicht überforderten Erzieher Deutschlands.

Der perfekte Abend für die Weihnachtsfeier eines pädagogischen Teams, sowie für Eltern, die dieses Fest genauso schnell hinter sich bringen wollen wie Erzieher auch.

Einlass: 1,5 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 1,5 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das Physical Theatre Solo interr_options ist eine Darbietung des rhythmischen Spiels ohne Worte. Ein Ein unbedachter Schritt. Ein Moment der Irritation. Und plötzlich öffnen sich neue Perspektiven. Mit interr_options bringt Eva Krause ein Physical-Theatre-Solo auf die Bühne des Kulturhaus Schwanen, das ganz ohne Worte auskommt – und gerade deshalb so viel erzählt.

In ihrem Stück begegnet uns eine Figur, die stolpert, zögert, innehält – und gerade dadurch neue Klangfarben und Bewegungsmuster entdeckt. Mit Elementen aus Bodypercussion, Tanz und Slapstick entsteht eine performative Reise durch das Banale, das Komische, das Fragile. Die Performance lädt dazu ein, im Unvorhergesehenen nicht die Störung, sondern den Spielraum zu erkennen.
Inspiriert von einem Essay von Jagoda Marinić über das Stolpern als Chance, macht Krause aus dem Moment des Innehaltens eine Einladung zur Wahrnehmung: Mit feinem Schalk, rhythmischer Präzision und clowneskem Gespür eröffnet sie Zwischenräume im Alltäglichen – sinnlich, spielerisch und voller Bewegung.

interr_options ist ein körperliches Theaterstück für ein generationenübergreifendes Publikum – zugänglich ab 6 Jahren, erfahrbar für alle Altersgruppen. Ideal für Menschen, die Lust haben auf ein Theater, das mit dem Körper spricht, ohne zu erklären.

Mitwirkende:
Konzept, Spiel & Komposition: Eva Krause
External Eye Physical Theatre: David Labanca / External Eye Musik: Johannes Bohun
Assistenz: Tabo Grillo
Licht: Vinzent Gisi / Kostüm: Dominique Huppert
Grafik: Toni Kirschner
Foto: Felix Groteloh / Video: Marc Doradzillo

Einlass um 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.

Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus?

Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Prager Festspielballett präsentiert
Schwanensee

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...

So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.


Das Prager Festspielballett, seit Jahren Gast auf allen europäischen Bühnen, entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte! Die neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 1,5 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Weihnachten ist eine Zeit, in der man Ruhe findet und zuhört. Um zu hören, was im Leben
wichtig ist. Weihnachten ist voller Traditionen, die Menschen über Altersgrenzen hinweg
verbinden und die Gegenwart mit der Vergangenheit verknüpfen.
Die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard holen die besondere Atmosphäre
des nordischen Winters in den Konzertsaal. Ihr Programm „Nordic Christmas“ feiert mit
authentischen und liebevoll ausgewählten Stücken und Geschichten diese verheißungsvolle
Zeit - weihnachtliche Stimmung und Klanggenuss auf höchstem Niveau.
Gekonnt erzählen das dänische Musikerpaar und seine wechselnden Gäste von den kleinen
Momenten, und zwischen den Noten sieht das Publikum die Spuren im Schnee, hört die
Kobolde kichern, Rentiere klappern. Die Zeit scheint still zu stehen - bis der nächste
Trommelwirbel ertönt und ein munterer Tanz beginnt...
Helene Blum und Harald Haugaard gehören zu den gefragtesten dänischen Namen des
Modern Nordic Folk. Ihr ausgeprägtes Gespür für berührende Melodien, ihre Vielseitigkeit
und musikalische Tiefe zeigen sie in eigenen Kompositionen und mit zeitgemäßen
Arrangements traditioneller Stücke. Schwindlig schnelle Rhythmen oder zart schwebende
Klänge, beides findet scheinbar mühelos zueinander. Haugaards virtuoses Violinspiel und der
elegante Sound der Band umhüllen den hellen, klaren Gesang von Helene Blum dabei
wunderbar stimmig – Musik, die zum Nachdenken, Tanzen und Feiern einlädt.
In diesem Jahr ist das Ensemble internationaler denn je und ein langgehegter Traum geht in
Erfüllung: Zum ersten Mal wird eine norwegische Hardangerfiddlerin Teil des Ensembles sein -
Geigen-Virtuosin und Sängerin Tiril Eirunn Einarsdotter, eine beeindruckende junge Musikerin
mit kraftvoller Ausstrahlung und feinem Gespür für nordische Klangwelten.
Aus Schweden kommt einer der großen Namen der nordischen Folkszene - Oskar Reuter,
Gitarrist der Spitzenklasse und bekannt aus zahlreichen Projekten, insbesondere der
Powerfolk-Band SVER. Sein Spiel vereint lyrische Feinfühligkeit mit rhythmischer Tiefe und
bringt das musikalische Fundament zum Grooven.
Komplettiert wird das hochkarätige Line-Up, das drei nordische Länder vereint, durch die
dänische Cellistin Kirstine Elise Pedersen und Sune Rahbek am Schlagwerk – beide langjährige
Mitglieder des Blum-Haugaard-Ensembles.
Nordic Christmas 2025 ist mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise durch
skandinavische Weihnachtsgeschichten, alte Lieder, neue Kompositionen und instrumentale
Klanglandschaften – mal still und nachdenklich, mal lebendig und voller Lebensfreude. In
einer Zeit, in der der Wunsch nach Frieden und Verbundenheit besonders stark ist, bietet
dieses Konzert einen besonderen Ort zum Innehalten und Zusammenkommen.
Nordic Christmas 2025 – nordisch. festlich. berührend.
Alle sind eingeladen!
„Ein Vorweihnachten mit ganz viel mitreißender Lebensfreude und viel Poesie voller Strahlkraft.“
Wolfenbütteler Zeitung
„Mit großer Virtuosität lassen die Musikerinnen und Musiker die kleinen, oft fast stillen Momente
funkeln. Dabei strahlen sie eine ansteckende Herzlichkeit und Spielfreude aus, die schnell das gesamte
Publikum erfasst…“ Göttinger Tageblatt
Line up
Helene Blum (DK) - Gesang, Geige
Harald Haugaard (DK) - Geige
mit:
Tiril Eirunn Einarsdotter (NOR) – Hardanger Fiddle, Gesang, Geige
Kirstine Elise Pedersen (DK) - Cello
Oskar Reuter (SWE) - Gitarren
Sune Rahbek (DK) – Perkussion

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause