Zu Gast bei Bernadette Schoog: JÖRG HARTMANN

Natürlich kennt ihn jede/r als schrägen und leicht aufbrausenden Tatort-Kommissar Peter Faber aus Dortmund. Depressiv, sperrig und äußerst unberechenbar.
Mit dem Menschen Jörg Hartmann hat diese Figur nur wenig bis gar nichts zu tun, sie ist nur eine der vielen Facetten, die dieser bekannte Charakterdarsteller fähig ist zu zeigen.
Ganz anders haben wir ihn in dem TV-Mehrteiler "Weissensee" erlebt. Da spielt er den Stasi-Offizier Falk Kupfer so intensiv und scharfkantig, dass es einen vor dem Bildschirm friert.
Und nicht nur auf der Kinoleinwand oder im Fernsehen briliert er. Schon seit vielen Jahren ist er festes Mitglied des berühmten Berliner Theaters "Schaubühne am Lehniner Platz", wo er in den unterschiedlichsten Rollen immer wieder auf der Bühne zu sehen ist.
Er hat dazu 2024 ein vielbeachtetes Buch geschrieben - über seine Jugend im Ruhrgebiet, über seinen Vater, über seine Schauspielerei, über den "Lärm des Lebens". Über all das wird Jörg Hartmann bei Bernadette Schoog zu erzählen wissen.

Bernadette Schoog studierte Erwachsenenbildung, Kommunikationswissenschaften und Literaturwissenschaften. Sie arbeitete als Hörfunk-Redakteurin und war Moderatorin von täglichen Livesendungen in der ARD und im SWR, die sie auch bundesweit bekannt machten. Sie lehrt Interviewführung und Präsentation, coacht Führungskräften und andere Personenkreise in ihrer (Selbst-)Präsentation und hält zahlreiche Vorträge, schreibt und gestaltet Audioguides für Kunstaustellungen und verfasst unterschiedliche Publikationen. Um mehr Zeit für Gespräche zu haben, initiierte sie 2008 in Tübingen eine eigene Gesprächsreihe vor Publikum mit dem Titel: »Schoog im Dialog«. Weit über fünfzig prominente Gäste aus Kultur, Wirtschaft, Politik und Unterhaltung hat sie schon im Rahmen dieser Reihe an diversen Veranstaltungsorten interviewt.

Nun spricht Bernadette Schoog nun auch in der Stadthalle Leonberg live auf der Bühne mit bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Sport, Wirtschaft und Politik und Unterhaltung. Für die Spielzeit 2025/2026 sind 4 Veranstaltungen aus dieser Reihe geplant.

Nutzen Sie die Gelegenheit und erleben Sie die Gäste so nah und persönlich wie nie zuvor live auf der Bühne der Stadthalle Leonberg

Karten-Rücknahme oder -Umtausch ist nicht möglich!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Der Ziegenbock erzählt dem Igel vom Winter:
„…. und manchmal da fällt eine Schneeflocke vom Himmel. Die ist nass, kalt, weiß, weich und wunderschön! Und dann feiern die Menschen ein Fest mit schönen Liedern!“
Plötzlich will der Igel Fips gar keinen Winterschlaf mehr machen. Er will wach bleiben, eine Schneeflocke sehen und ein Weihnachtslied hören.
Aber im Winter ist es sehr kalt und die Schneeflocke lässt auf sich warten.
Auch sein Freund, der Siebenschläfer, kann nicht verhindern, dass das Vorhaben zum gefährlichen Abenteuer wird.
Ein Stück mit Marionetten für Kinder ab drei Jahren
Text, Figuren, Kulisse: Reinhard. M. Siegl
Regie: Isolde Stifter
Musik: Robin Müther

Einlass ab 14:00 Uhr

Nach FRISOs spektakulär schnell ausverkaufter „Drei Atemzüge Tour 2025“ bestätigt der Musiker die „Luft zum Atmen Tour 2025“ als thematischen Abschluss eines intensiven Release-Zyklus. Die Klammer schließt sich nach der VÖ von FRISOs EP „Luft zum Atmen“ im Mai ´25 mit einer Tour zum Drop – auch auf Vinyl erhältlich – und führt FRISO im November ´25 in zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Luft holen, loslassen – und dann einfach weitermachen: Mit „Luft zum Atmen“ erzählt FRISO eine Geschichte, die größer ist als die knapp 25 Minuten der EP. Es geht um den Versuch, sich selbst nicht zu verlieren zwischen Aufbruch, Rückzug, Zweifel, Selbstbewusstsein, Euphorie und dieser unbestimmten Leere, die einen manchmal packt. Die sieben Songs klingen, als kämen sie direkt aus den Nächten, in denen es draußen still und drinnen laut ist. Die Entstehung der EP war alles andere als leicht – nach wochenlangen Kämpfen mit sich und der Musik schaffte FRISO es endlich durch die Produktion: „Ich hab’ so sehr an meinen Fähigkeiten gezweifelt, dass ich das Vertrauen darin verloren hab’, dass ich das kann“ Dann der Crash: Laptop kaputt, Aufnahmen verloren. Doch genau dieser Absturz wird zum Wendepunkt: „Das hat mir gutgetan – einmal alles verlieren und dann merken: Ich will das trotzdem machen. “FRISO fängt von vorne an und erschafft seine zweite EP – ein zweites Mal. „Luft zum Atmen“ ist das Gegenstück zur ersten EP „10 qm“ von 2024. Wo damals das kleine WG-Zimmer in Hamburg der Schutzraum war, ist jetzt eine große Tür nach draußen – raus aus dem Kopf, hinein in die Welt. „Es geht noch um die gleichen Themen“, sagt FRISO. „Aber ehrlicher, klarer – mit mehr Mut, Dinge auszusprechen. “Persönliche Themen begleiten FRISOs Weg seit jeher. Aufgewachsen am Hamburger Stadtrand zwischen Klavierunterricht und Schulorchester, landet er irgendwann bei selbstgebauten Beats und eigenen Songs. Von 2020 bis 2024 ist er als DJ von Paula Hartmann unterwegs, spielt in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Parallelmacht er sich als Teil des Künstler:innen-Kollektivs Too loud for the room einen Namen–irgendwo zwischen Pop, Rap, Melancholie und Euphorie. Solo droppt er ’22er-EP „Lost“,`23 erscheinen mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch, die es aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Listen von Amazon Music Breakthrough und DIFFUS schaffen. Nach der gefeierten EP„10 qm“ und der extremschnell ausverkauften „Drei Atemzüge“Tourfolgt2025dieVÖ von „Luft zum Atmen“. Eine EP, die Platz schafft–für Gedanken, Zweifel und alles, was sonst keinen Raum findet. Auch live kreiert FRISO einen besonderen Space und zieht sein Publikum in Bann mit seiner Fähigkeit, sich völlig in der Musik zu verlieren und jede:n Konzertbesucher:in mitzunehmen auf seinen ride. Tickets dafür gibt es ab sofort: Die „Luft zum Atmen Tour 2025“führtFRISOim November in zehn Städte in DE, AT & CH

Einlass: 19:00 Uhr

Der Birk – Kabarettist, Comedian, Autor – stellt fest: So schön wie hier ist’s nur bei uns.
Geld weg, Autobahnen marode, die Regierung streitet wie eine Reality-WG. Und Donald spielt den „SuperTrump“.
Alles wird schneller – nur der Zug kommt später.
Schon mal einen Kita-Platz beantragt? Bis du den hast, sind deine Kinder Eltern.
Schulen zerfallen, Firmen fliehen, Fachkräfte verduften. Kirchen leeren sich schneller, als du ein Bier exen kannst.
Mieten? Höher als der Mount Everest. Energie so knapp, dass du mit dem Windrad den E-Smart wegblasen musst.
Schimpfen als Volkssport
„Beweg dich, sei sportlich!“ hieß es früher. Heute ist Schimpfen die neue Trendsportart. Macht nicht schlanker, dafür schneller alt.
Jammern, klagen, Angst verbreiten: KI klaut Jobs, die Chinesen kommen! Ab sofort müssen alle Stäbchen essen.
Und die Natur? Hochwasser, Brände, Erdbeben – da wär weniger auch mehr.
Lisa singt traurig:
„Über sieben Brücken wollt ich geh’n – doch keine war am Fluss zu seh’n.“
Und was macht Pit? Sitzt im Park, schlotzt Eis, freut sich über Schmetterlinge. Geht’s noch?

Oder Mike: „Wir sind viel besser schlecht als andere!“ Unsere Schlaglöcher gehören zu Europas Spitzenklasse! Können Kinder bei Regen drin schwimmen lernen.
Und Birk? Erzählt von schönen Erlebnissen, Begegnungen, gegenseitiger Hilfe, Dankbarkeit. Hat der nicht alle Löffel im Schrank? Oder ist er nur zu doof zum Meckern?
Selbst die Landesregierung wirbt: „Schön hier – aber waren Sie schon mal in Baden-Württemberg?“ Sogar Außerirdische wurden von ihr eingeladen! („Mission LÄND here“ auf YouTube!) – weil’s hier so schön beim Schaffen ist.
Und Alexis Sorbas ruft lachend:
„He Boss, hast du jemals etwas so herrlich einstürzen sehen?“
Drum: Be happy now.
Denn trotz allem ist es
Ganz schön schön hier!

Einlass: 19:45 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin ,wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens,ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem Gewandhaus Chor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen
Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Tour-VA: Golden Ticket

Dein Chatbot hat heute mit Dir Schluss gemacht? Deine Schuldnerberatung ist insolvent? Die Diagnose aus der Proktologie lautet „Fuck igitt was ist das“? Das alles spielt nun keine Rolle mehr, denn jetzt bist Du hier. Du bist bei Nektarios Vlachopoulos.
Der preisgekrönte Spaßmacher und Turbohumanist nimmt Dich an die Hand, ohrfeigt Dich zärtlich mit dem Samthandschuh und flüstert Dir liebevoll zu: "Das ist immer noch der beste Tag, den die Welt heute zu bieten hat." Lass Deine versehrte Seele mit elaboriertem Schwachsinn und satirischem Balsam verwöhnen. Nektarios spricht, liest und singt einen ganzen Abend nur für Dich, denn alle anderen sind ihm egal.
Nektarios führt dich sanft und sicher aus der Depression DIREKT IN DIE MANIE DENN DU BIST JETZT HÄRTER BESSER SCHNELLER STÄRKER UND HAST KEINE ZEIT MEHR FÜR SATZZEICHEN NEKTARIOS UND DU REIST JETZT MIT 365 NEUEN ERKENNTNISSEN PRO SEKUNDE DURCH DIE RAUMZEIT VON DER TIEFSTEN HÖLLE HOCH INS PARADIES UND MIT EINEM DREIFACHEN LOOPING DIREKT IN DIE GESCHLOSSENE. Denn er war an all diesen Orten und er hat ein Programm daraus gemacht.
Also komm mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Entspann Dich, lass allen Ärger fahren und lass Dir von Nektarios sagen, dass Du Dir von niemandem was sagen lassen sollst. Denn das hier ist Deine Zeit! Jetzt ist Dein Ort! Und heute ist:
DER BESTE TAG DER WELT!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Viele Kinder, aber auch Eltern, Omas und Opas haben den etwas schrulligen Pettersson und
seinen witzigen, lebhaften Kater Findus in ihr Herz geschlossen. Die Bücher des komischen,
unzertrennlichen Paares wurden in 36 Sprachen übersetzt und allein in Deutschland
millionenfach verkauft.
In „Eine Geburtstagtorte für die Katze“ soll Findus eine Geburtstagstorte bekommen – doch
das Mehl ist nicht mehr auffindbar! Das ist jedoch nur der Beginn einer ganzen Reihe fast
alltäglicher, aber nicht enden wollender Probleme. Und nicht nur das verrückte Huhn und
ein riesiger Stier sorgen für viel Aufregung…

Dauer ca. 60 Minuten ohne Pause.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Wer bisher dachte dass die Schweiz nur aus Kühen, Schokolade, Uhren und Raubgold besteht,
wird nach diesem Abend feststellen: Genau so ist es! Und doch ganz anders. Denn wenn die Bühnenberserkerin Jane Mumford
ihre in der Alpenrepublik erlittene Adoleszenz kabarettistisch sowie stepptanzend ausweidet und Satiriker Dominic Deville in feueroten Gummihandschuhen
leidenschaftlich über eidgenössische Luftschutzsirenen und schrumpfende Schafe referiert, wird man schnell erkennen: Die Schweiz mögen vielleicht die präzisesten Uhrwerke herstellen
aber die ticken doch dort alle nicht mehr richtig!

Bilder: Remo Buess (Jane Mumford), Mali Label (Dominic Deville)

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element.

Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?

Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.

„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut.

So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Bild: Sven Hagolani

Einlass: 19:45 Uhr

Jakob Friedrich nimmt das Publikum mit auf eine Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten im Betrieb zu stehen.

Er überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem er nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen!

19:00 Uhr

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Im Rahmen Ihrer aktuellen Tournee geben THE GREGORIAN VOICES zusätzlich 10 außergewöhnliche Konzerte. Die Bühne und das gefeierte Ensemble erstrahlen im Glanz von 1000 Kerzen.
Konzert mit Überlänge und neuen Songs, die tief berühren.
Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES erfolgreich auf Tournee in Europa.
Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Lichter neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik.
A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 19:00 Uhr

Herzliche Einladung zu einem langen Schmökerabend in unserer Buchhandlung. Gerne beraten wir und kommen mit euch über die neuen Titel ins Gespräch. An unserem Buffet warten Getränke und kleine Leckereien auf euch.

2023 haben sich die Reutlinger Elektro-Formation Elektrokowski und der schwäbische Comedian Dodokay zusammengetan, um eine Frage zu beantworten, die niemand gestellt hat: Braucht eigentlich irgendjemand elektronische Musik mit schwäbischen Vocals?
Seit die Formation auf allen Musikplattformen und auf der Bühne aktiv ist, ist die Frage klar mit „ja“ beantwortet. Denn Fakt ist, dass das Genre Elektro und der schwäbische Dialekt so viele Gemeinsamkeiten haben, dass eine Kombination nur die logische Konsequenz ist: Beide können alles von karg bis üppig. Beide können klar und mit wenigen Mitteln eine Stimmung transportieren und im Notfall auch mal mittendrin um 180 Grad drehen. Und beide sind Geschmackssache.
Diese Band tritt an, um zu zeigen, dass schwäbische Lyrics weder gleichbedeutend mit Comedy sind, noch, dass sie Kehrwoche, Maultaschen oder gelbe Säcke zum Thema haben müssen. Damit holen diese vier Typen ihren Dialekt raus aus dem Gemeindehaus und führen ihn ganz beherzt in Richtung Dancefloor, wo er – zugegebenermaßen unerwartet – eine obachene Figur macht! Der Kessel raucht immer, und zwar wie die Sau!

Elektrokowski featuring Dodokay spielen handgemachten Elektro live und bestehen aus Stefan Staiger, Samuel Dinkel, Marcus Perst und Dominik „Dodokay“ Kuhn, sowie Gastsängerin Esra.

Einlass ab 19.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Youssef Maghrebi präsentiert sich mit einem einzigartigen Mix aus Humor, Erfahrung und Tiefe. Als gebürtiger Stuttgarter mit tunesischen Wurzeln ist er ein Schauspieler, Theaterpädagoge und Comedian, der seine Vielseitigkeit auf eine unvergessliche Art und Weise zum Leben erweckt. In seinem ersten Solo-Programm „Kopf hoch“ nimmt er das Publikum mit auf eine humorvolle Reise durch sein Leben – von seiner Erfahrung als Schauspieler in einer Hauptrolle im „Tatort“ bis zu seinen Auftritten auf internationalen Theaterbühnen. Aber Youssef Maghrebi ist nicht nur auf den Bühnen zu Hause: Als Theaterpädagoge hat er in Schulen, Bildungsstätten und sogar im Gefängnis gearbeitet und bringt auf humorvolle Weise die Unterschiede zwischen dem Leben in Tunesien und Deutschland ins Gespräch.

Mit einer Mischung aus scharfsinnigem Humor und persönlichen Anekdoten aus seiner Arbeit als Schauspieler und Pädagoge beleuchtet Youssef die Herausforderungen und Erlebnisse, die er sowohl als Mensch als auch als Künstler gemeistert hat. Warum er Theaterpädagoge wurde, was er in deutschen Schulen anders erlebt hat und wie seine Erfahrungen in Tunesien ihn geprägt haben – all das verpackt er in einem humorvollen, aber auch nachdenklichen Programm, das zum Lachen und gleichzeitig zum Reflektieren anregt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Youssef Maghrebi und erleben Sie, wie er mit „Kopf hoch“ seinen humorvollen Blick auf das Leben mit dem Publikum teilt. Ein Abend mit diesem Programm ist ein Muss für alle, die sich nicht nur amüsieren, sondern auch ein Stück tiefere Einsicht gewinnen möchten!

Einlass ab 19.00 Uhr!