In HOKUSPOKUS geht das Ensemble der Frage nach, welche Art von Geschichten uns helfen können, uns in Zeiten von Verlust und Orientierungslosigkeit zu orientieren. Wenn wir behaupten, dass die Wurzeln der heutigen Krisen in den Geschichten liegen, die wir uns selbst erzählt haben, könnte daraus auch die Hoffnung erwachsen, dass das Erzählen von Geschichten auch eine Rolle dabei spielen könnte, wie wir Wege durch die Krisen finden. Eines der Probleme, die religiöse Mythen lösen müssen, ist, dass sie nicht zulassen können, dass der Mensch ‘natürlich’ in Form eines Kindes entsteht, denn ein Kind wäre allein nicht überlebensfähig. Daher taucht der ‘erste Mensch’ immer in voll erwachsener Form auf, ob er nun von einer Gottheit erschaffen oder aus einem Tier oder einem Baum gewachsen ist. So wie die Menschen die göttlichen Gebote übertreten, tun es auch die Figuren, die sich nicht an die Regeln des Spiels halten. Sie überschreiten Grenzen. Während das Spiel der maskierten Figuren sprachlos ist, im Sinne von ‚ohne Text‘, geben in HOKUSPOKUS die realen Kinder der Darsteller dem Stück ihre Stimmen. Das profane Leben der Darsteller bricht durch die Stimmen der Kinder immer wieder in das Stück ein. Sie stellen Fragen, haben eine eigene Sicht der Dinge, sind nicht einverstanden oder möchten einfach, dass Mutter oder Vater nach Hause kommen. Die Kinder konterkarieren die schöpferische Arbeit ihrer Eltern, ziehen sie zurück ins Leben und sind doch Teil beider Welten, der realen wie der künstlichen.

Auf die Frage ‚was Kunst sei‘ antwortet der italienische Theatermacher Roberto Ciulli: “Im Wettstreit mit Gott etwas zu machen, das Gott vergessen hatte zu machen.“ Dies könnte ein Arbeitsmotto auch für

15.11.2024 – 02.03.2025

THE BALLROOM – REVUE
Regie: Ralph Sun

 

Es gibt einen Ort, an dem der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind, an dem Freiheit alles bedeutet, an dem man das Leben in seinen Adern spürt!

 

The Ballroom: Kaleidoskop aus Fashion, Farben und Beats. Ein Kosmos progressiver Eleganz. Ein Tempel der Schönheit und Extravaganz!

 

Hier finden sie sich all jene ein, die sich nicht fragen wer sie sind, sondern sind wer sie sein möchten: Nachtschwärmer, Musen, Exoten. Ihre Körper im Dialog mit der Musik und Performance, vereint im Rausch der Lebenslust.

 

The Ballroom: Eine urbane Revue der pulsierenden Gegenwart, des ekstatischen Tanzes und artistisch-akrobatischer Ausdruckskraft.

 

Gewinnen Sie eine Weihnachtsfeier im Varieté!

Aktion bis Mi., 13.11.2024

 

Gewinnen Sie anlässlich des 30. Jubiläums des Friedrichsbau Varietés bis zu 30 Eintrittskarten für Ihre Firmenweihnachtsfeier für unsere glamouröse Winterrevue THE BALLROOM!

 

Während des Jahres haben Firmen und Angestellte die besondere Gelegenheit bei unserem einmaligen Weihnachtsfeier-Gewinnspiel teilzunehmen. Wir verlosen insgesamt bis zu 30x Eintrittskarten für eine festliche Weihnachtsfeier bei uns im Varieté!

 

Was Sie dafür tun müssen? An jedem Platz befindet sich eine Karte für die Teilnahme. Einfach ausfüllen und uns zusenden! Oder online via QR-Code mitmachen. Schon nehmen Sie automatisch an der Verlosung teil! Die glücklichen Gewinner werden während unserer Pressekonferenz am 13. November bekanntgegeben.

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do - Sa um 20 Uhr, So um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do, So*:          Premium: 60 € | PK1: 49 € | PK2: 44 € | PK3: 39 €

Fr, Sa:             Premium: 65 € | PK1: 54 € | PK2: 49 € | PK3: 44 €

*Vom 25.12. – 30.12. gelten die Preise von Fr. & Sa.

YOUNGSTER TICKET: 22 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

 

Family-and-Friends-Special: 36 € (immer donnerstags*, ab 4 Personen)
*Ausgenommen im Zeitraum 01.12.24 – 05.01.25.

Einlass ab 17 Uhr (So) bzw. 19 Uhr (Do – Sa). Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Menübestellungen sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten:

Mo – Fr von 11 – 15 Uhr
Sa von 10 – 14 Uhr

 

Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Horneck in Bad Rappenau stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Horneck. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

„Herz und Heimat“ gehören für die Kastelruther Spatzen fest zusammen. Das sieht man an ihren Trachten und hört es auch in ihren Liedern, die immer wieder von der Liebe zur Heimat, der wunderschönen alpenländischen Natur und dem Leben der Menschen in Südtirol handeln. Genau diese wiederkehrenden Natur-Bilder, tiefen Gefühle, religiös orientierten Werte und musikalischen Wurzeln sind in vielen Liedern der Spatzen zu erkennen.
Die Spatzen haben sich nie verbiegen lassen. Grundwerte wie der Glaube, das einfache, naturverbundene Leben und die besagte Liebe zu ihrer Heimat Südtirol spielen eine wichtige Rolle. Wichtig ist hierbei auch der enge Zusammenhalt innerhalb der Gruppe und der Anspruch, in den Liedern Inhalte zu vermitteln, die direkt aus dem Alltag der Menschen kommen und so die Gefühlswelt ihrer vielen Fans ansprechen. Kein Wunder also, dass ihre Musik mittlerweile Generationen verbindet.

„Herz und Heimat“ ist darum auch der gut gewählte Titel der neuen Konzerttournee der Spatzen. Außerdem gilt es in diesem Jahr ein Jubiläum zu feiern. Genau 40 Jahre ist es nun her, dass die Kastelruther Spatzen ihr erstes Album „Viel Spaß und Freude“ veröffentlicht haben und auch heute noch sind die Spatzen passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- und Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen. Sie sind die erfolgreichste Gruppe der Volksmusikszene aller Zeiten. Das steht außer Frage!

Die Kastelruther Spatzen wurden zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des volkstümlichen Schlagers, keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal „Die Goldene Stimmgabel“ sowie mehrere Kronen der Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem „Grand Prix der Volksmusik“ ausgezeichnet. Diese drei Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in alter Frische im Zenit des Erfolges.

Es könnte der Mars sein. Eine Gegend vor Madrid. Die Mojave-Wüste. Oder die Sahara. Aber wir sind in Deutschland. In Amerika bei Penig, Kreis Mittelsachsen, um genau zu sein. Und die Katastrophe ist als Zustand allgegenwärtig: Das Land ein Glutofen, die Erde verdorrt, Häuser brennen nieder, seit Monaten Windstille. Doch da ist ein Mädchen namens Dorothee Sturm, und sie hat sich nicht weniger als die Rettung der Welt auf ihre Fahnen geschrieben. Dumm nur, dass sie das Unglück anzuziehen scheint.

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Bald sind es schon 10 Jahre, dass sich das Junge Consortium Berlin formiert hat, und zwar nicht per Beschluss »von oben«, sondern als Idee aus einem Kreis befreundeter junger Sänger:innen. Die Entwicklung des Chors ist eine Erfolgsgesichte, und wenn wir Stiftsmusiker uns an das letzte Konzert des Consortiums in der Stunde erinnern, dann ist von der jugendlichen Frische der rund 30 Sänger:innen, gepaart mit sängerischer Präsenz und bewundernswerter Präzision, nichts verblasst. Neben Klassikern des A-cappella-Repertoires wie Locus iste von Bruckner erklingt Neues wie das imposante Dies Irae des US-amerikanischen Komponisten Michael John Trotta (*1978).

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Nach umjubelten Konzerten treffen die SWR Big Band und der Trompetenvirtuose Thomas Gansch erneut zusammen. Unter dem Titel ECHT GANSCH entsteht mit neuen Arrangements von Ed Partyka eine außergewöhnliche Fusion aus Jazz und österreichischer Volksmusik, die von Jazzstandards über Ländler bis Volkslied reicht. Gekonnt vereint Thomas Gansch dabei konzertante Blasmusik mit Jazz. Kurz gesagt: Jazz Alpin.

Gansch studierte zunächst klassische Trompete in Wien, wandelte aber schon bald auf Abwegen und gründete das exzellent­extravagante Blechblas­Ensemble Mnozil Brass, bevor er sich schließlich ganz dem Jazz zuwandte. Von 1998 bis 2006 spielte er im legendären Vienna Art Orchestra. Gansch ist nicht nur ein fantastischer Musiker, sondern auch ein brillanter Entertainer, der stets den Schalk im Nacken hat.

Ihn begleitet eine der besten deutschen Bigbands – die mehrfach für den Grammy nominierte SWR Big Band. Ein einzigartiger Bigband­ und Blasmusik­Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.

Copyright: Maria Frodl

Einlass: 19:30 Uhr

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass ab 19.00 Uhr

Tom, sportlicher Unternehmer und Millionär Ende 50, und seine Frau und Ex-Assistentin Sue haben zum Sponsoring-Talk übers Wochenende geladen. Ihr beachtliches Anwesen liegt hoch oben auf dem Berg, im Mobilfunk-Loch. Sophia, junger Kunst-Shootingstar, kommt wie ihr Lover Jared „aus dem Ghetto“. Sie hofft auf die Finanzierung eines gewaltigen Kunstprojekts: „Ein sich bewegender Müllberg, eine brennende Müllwelle, die sich das Flussbett hinunterwälzt. Ein Riss. Eine klaffende Wunde. Der Riss durch die Welt.“
Die Gegensätze, anfangs unter Höflichkeit und intellektuellen Diskussionen versteckt, treten im Verlauf des Abends mehr und mehr hervor.
Alkohol fließt, Gläser klirren, sexuelle Anziehung überwindet Klassenunterschiede, Bilder und Träume von biblischen Plagen scheinen alle wie ein Fluch zu verfolgen. Die hellsichtige Hausangestellte Maria beobachtet das alles distanziert und erahnt bereits das Ende der Zivilisation.

„170 Fragmente einer gescheiterten Unterhaltung“ nennt der Autor im Untertitel sein Stück. Auf virtuose Weise zerlegt er den Handlungsablauf und die Gespräche durch Zeitsprünge und Wiederholungen, unterbrochen von Albträumen der Abendgesellschaft. So entsteht eine Art Collage der Eskalation und wir… schauen lustvoll zu.

Schimmelpfennig gilt als einer der meistgespielten deutschen Dramatiker der Gegenwart, dessen Stücke in etwa 40 Ländern aufgeführt werden.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

20th anniversary tour

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum. 2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis zu eigenen Songs mit gesellschaftspolitischem Bezug. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. In ihrem Jubiläumsprogramm spielen CARA Lieblingssongs aus 20 Jahren – die Fangemeinde der Band darf selbstverständlich mit abstimmen.

Karten 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Die Veranstaltung wird gefördert von der Kreissparkasse Ludwigsburg. Kunden der KSK Ludwigsburg erhalten bei dieser Veranstaltung 5 € Rabatt auf den Eintrittspreis (bei Vorlage der SparkassenCard, nur in der Tourist Information, nur eine Eintrittskarte pro SparkassenCard).

Foto: Samira Schulz

Einlass ca. 19:30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Die Leif de Leeuw Band ist die größte Southern BluesRock Jamband Europas. Gitarrist Leif wurde achtmal in Folge als bester Blues-Rock-Gitarrist der Benelux-Länder ausgezeichnet und Sänger Sem Jansen gewann die niederländische Musik-TV Show "Hit the Road".
Die sechsköpfige Band liefert eine mitreißende Show mit atem-beraubenden Gitarrensoli, zwei sich duellierenden Schlagzeugern
und wunderbar kreativen Hammond-Sounds.
In den letzten zehn Jahren hat sich die Band mit Tourneen in Europa, den USA und China sowie der Veröffentlichung von sechs Alben einen internationalen Ruf erspielt. Ihr Sound ist eine gelungene Kombination aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit Texten, die von Herzen kommen, und einem schönen 70er-Jahre-Vibe.
Im Jahr 2009 gewann Leif zum ersten Mal die Sena Guitar Awards. Das brachte ihm viel Aufmerksamkeit in den Medien ein, was ihn dazu motivierte, ernsthaft eine Band zu gründen. Im Jahr 2011 lernte er den Sänger und Gitarristen Sem Jansen kennen, mit dem er die erste ernsthafte Formation der Leif de Leeuw Band gründete. 2013 gewann Leif de Leeuw erneut die Sena Guitar Awards, was eine zweite Welle der Medienaufmerksamkeit zur Folge hatte. 2014 stieß Schlagzeuger Tim Koning zur Band. Eine der ersten Shows, die er spielte, war die Audition für die Dutch Blues Challenge. Das Bluesmagazine schrieb: "Leifs Gitarrenspiel war goldrichtig. Er ist kein aufstrebendes Talent mehr, sondern ein ausgewachsener Gitarrist". Die Band gewann die Challenge und vertrat die Niederlande 2015 bei der International Blues Challenge in Memphis. Dies verlieh ihnen internationale Anziehungskraft. Im selben Jahr veröffentlichten sie ihre erste EP mit Originalsongs. Anfang 2016 veröffentlichte die Band ihr erstes vollständiges Studioalbum (´Leelah´), das sie in einem ausverkauften Saal in de Boerderij in Zoetermeer vorstellten. The Blues Alone? schrieb: "Während die letzte CD eine Kombination aus Rock, Funk und Blues war, legen sie auf ´Leelah´ den Blues beiseite und spielen sehr frische und energiegeladene Rockmusik, die definitiv ein größeres Publikum ansprechen wird.
Die Band absolvierte 2016 ihre erste Europatournee. In diesem Jahr spielten sie in der Tschechischen Republik, Deutschland, Polen und Luxemburg. Zur gleichen Zeit schrieben sie an ihrem neuen Album ´Until Better Times´ (2017). Mit diesem Album zeigte die Band ihren neuen Sound, der durch die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jasper Ras beeinflusst wurde. Ziel war es, ihr Live-Gefühl auf einer Platte einzufangen und alles so zu spielen, als wäre es eine Live-Show. Rockportaal schrieb: "Die Band hat ihren Live-Sound und ihre Bühnenchemie mit ins Studio genommen. Diese Platte klingt viel lockerer und fließender als ihr Debütalbum.
Nachdem sie sich einen großen internationalen Live-Ruf erarbeitet hatten, wuchs die Nachfrage nach einem Live-Album. Die Band nahm ihr erstes Live-Album 2018 in einer ihrer Lieblingslocations auf: dem Bibelot in Dordrecht (NL). Zu diesem Anlass baten sie Rick Linzel an die Tasten und Martin Verdonk an die Percussion. Written in Music schrieb: "Die Band hat es geschafft, mit diesem Album das Live-Gefühl zu uns nach Hause zu bringen. Es ist, als wäre man vor Ort und Teil des Konzerts. Das Album ist voll von roher musikalischer Energie, dynamischen Veränderungen und überschwänglichen Improvisationen von Leif, der von schwerem Blues zu eingängigen Country-Licks und jazziger Fusion führt.
Danach hat sich die Band auf ein neues Abenteuer eingelassen. Die Bandmitglieder teilen alle eine große Liebe und Leidenschaft für die Musik der Allman Brothers Band und sie beschlossen, eine Tribute Tour mit den Songs der Allman Brothers Band zu machen. Um es so authentisch wie möglich zu machen, baten sie einen zweiten Schlagzeuger und einen Hammondspieler, sich ihnen anzuschließen. Das wurde ein so großer Teil ihres Sounds, dass sie beschlossen, die Band als sechsköpfige Gruppe weiterzuführen. Im Jahr 2019 veröffentlichten sie ein zweites Live-Album, auf dem sie die Musik der Allman Brothers Band spielten. Dies führte zu einer internationalen Allman Brothers Tribute Tour mit Shows in Deutschland, Tschechien, Spanien, Frankreich und Polen.
In der Zwischenzeit arbeitete die Band an ihrem nächsten Studioalbum mit eigenen Songs. Die Richtung, in die sich die Band bewegte, war mit ihrer neuen Formation mit zwei Schlagzeugern, einer Hammond-Orgel, Bassgitarre und zwei E-Gitarren, gekrönt von Sems wunderschöner, rauer Stimme, klar. Die Freiheit, die sie beim Spielen der Allman Brothers Band-Songs fanden, war eine große Inspiration bei den Schreibsessions für ihr neues Album Where We´re Heading", das Anfang 2020 veröffentlicht wurde. Musicmaker schrieb: "Dies ist ein echtes Gitarrenalbum mit atemberaubenden Soli und Twinleads von Leif de Leeuw und Sem Jansen. Das Album hat einen einzigartigen Sound durch die beiden Schlagzeuger Tim Koning auf der linken und Joram Bemelmans auf der rechten Seite des Klangspektrums. In Kombination mit den immer gleichbleibenden Basslinien von Boris Oud und dem exquisiten Gesang von Sem Jansen ist dies eine ganz besondere Veröffentlichung. Die Band begann ihre Europatournee, die jedoch aufgrund der Pandemie nach zwei Konzerten abgesagt wurde. Die Band konnte nur hin und wieder ein paar Konzerte vor einem kleinen Publikum spielen.
Das gab der Band die Möglichkeit, ein ganz besonderes Projekt mit ihrem Sänger Sem Jansen zu starten. Im vergangenen Jahr hatte Sem einen Wechsel von weiblich zu männlich vollzogen, was seine Stimme schwächer werden ließ. Im Jahr 2018 beschloss die Band, Sems Stimme noch einmal in einigen sehr berührenden autobiografischen Songs aufzunehmen, bevor sie sich für immer verändern würde. Anfang 2022 beendeten sie diese Aufnahmen mit Sems aktueller tiefer Stimme. Das Ergebnis ist ein Album mit Duetten zwischen den beiden Stimmen, die von seinen persönlichen Erfahrungen vor und während seines Wechsels erzählen. Sem Jansen und die Leif de Leeuw Band spielten das ganze Jahr 2023 die Show "Who the f*ck is Britt?!". Scenes schrieb: "Who the f*ck is Britt ist eine ungeheuer vielseitige Show von großer Klasse. Die Show wurde in Musiklokalen und Theatern mit großem Erfolg aufgenommen.

Einlass 19.30 Uhr

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy- Programm?
Helene Bockhorst probiert es aus – und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang. In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor.
Hereinspaziert, Manege frei – nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt. Und wirft treffsicher Messer in die Herzen der Zuschauer.
Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind. In glücklichen genauso wie in melancholischen Momenten. Und warum sollte eine Künstlerin sich mit weniger zufriedengeben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

30 Jahre High&Mighty Big Band! Ein Grund zum Feiern. Das Jubiläumsprogramm wird zum Teil aus Kompositionen und Arrangements von ehemaligen Bandmitgliedern sowie aus Stücken Stuttgarter Komponisten und Arrangeuren bestehen.
Für ein weiteres energiegeladenes Highlight wird der neue Sänger der Big Band Samir Jakupovic sorgen. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend mit vielen Wegbegleitern der Big Band und Überraschungsgästen.

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!