Sara Glojnaric: EVERYTHING, ALWAYS
für Streichorchester
Thomas Stiegler: ich leihe mir bei Jürg Frey einen Kugelschreiber
Inferner Park 5 (6. Streichquartett)
Anda Kryeziu: Infuse: Playtime
für Ensemble
„Nichts war zu deuten.“
Thomas Stiegler in Inferner Park
Eine Verspieltheit, bei der die Identitäten der Instrumente aus ihrem Idiom herausgelöst, miteinander
ausgetauscht werden. Sie ahmen die Eigenschaften des jeweils anderen nach und werden physisch
miteinander verbunden. So provoziert das Klangsignal bestimmter Instrumente andere Klangobjekte, um
gemeinsam ein hybrides Klangergebnis zu schaffen.
Anda Kryeziu
Gruppe / Künstler: Fabrik Quartet, Echtzeit Ensemble der Musikhochschule Stuttgart

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in
einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten
Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al
dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im
Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede
zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche
auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen
Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine
geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem
musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste
genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die
Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven
Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu
italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.
"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets
mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo
demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge
und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und
Musik zu erleben.
Zurzeit ist Joe auf verschiedenen deutschen Bühnen unterwegs, wie die des
legendären Quatsch Comedy Clubs.

Einlass ab 17:00 Uhr

YAEL RASOOLY (IL)
60 Min. | Puppentheater und Chanson | Englisch | Bühnennebel
Für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

Was ist geschehen? Eine Sängerin verliert ihre Stimme und ihren Lebensmut. Ein Geheim- nis brennt in ihr. Doch sie ist nicht allein. Die berühmte Gesangsikone Edith Piaf steht ihr bei, zerrt sie aus dem Bett und begleitet sie auf ihrem Weg zurück ins Leben.
Basierend auf einer wahren Geschichte erforscht Yael Rasooly in ihrer virtuosen One-Wo- man-Show mit Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und zeigt, wie durch Kunst die eigene Stimme und Lebenslust wiedergewonnen werden kann. Dabei findet sie die perfekte Balance zwischen unterhaltsamem Kabarett und psychologischer Authentizi- tät, zwischen Komik und schmerzlichem Erinnern.

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

Musikalische Lesung
Eine Reise mit Poesie und Harfe
über die Skulpturen von Gunther Stilling
Fragmente zwischen Mythologie und Gegenwart

Der bekannte Bildhauer Gunther Stilling (1943-2024) hat in Bietigheim-Bissingen seine Kindheit und Jugend verbracht und kam immer wieder hierher zurück. Hier in der Region, an anderen Orten in ganz Südwestdeutschland, in der Schweiz und Lichtenstein sind seine vielfach prämierten Werke auf vielen Plätzen und im öffentlichen Raum zu finden. Er lebte und arbeitete seit 1980 in Kaiserslautern, Güglingen und Pietrasanta bei Carrara in Italien. Das Fragment, (Kopf, Fuß, Hand) das "non finito" visualiert Vergänglichkeit, Macht und Gewalt und erinnert an unsere kulturelle Verantwortung. Man kann in seinen antiken Skulpturen eine intensive Auseinandersetzung mit klassischen Wurzeln erkennen.

Die Treffen der französische Lyrikerin (2020) mit dem Bildhauer und die zahlreichen Anekdoten des Künstlers verkünden eindringliche Botschaften auf der Suche nach dem Menschsein. Marianne Rentel-Bardiau nimmt uns mit auf eine Reise zwischen Skulpturen und Natur, durch drei Jahreszeiten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen. Aus Ihrem Gedichtband, "Die Macht des Bildhauers", erschienen 2021, werden in deutscher Sprache Gedichte vorgetragen.

Abwechselnd mit den Texten eröffnet die Harfenistin Maren Ferber einen reizvollen Dialog mit
vielschichtigen Klängen. Mit stimmungsvoller Musik begleitet sie die Besucher durch eine Reise in
die Antike und verzaubert durch Esprit, Perfektion und Spielfreude. Ein Klangerlebnis! Dazwischen
wird geplaudert, Worte in Deutsch, mal Französisch: Mit Gedankensplittern der Autorin und
Episoden aus dem Leben einer Harfenistin, die auch von ihrem Musikinstrument erzählt. Man wird
staunen, wie vielseitig ein solches Instrument ist.

Einlass: ca. 17.30 Uhr

Zara Ali: Confections of the Mind (Braindance #72603)
für ensemble mosaik UA
Lucia Kilger: sluraze
für ensemble mosaik UA
Jakob Diehl: Abendland
für ensemble mosaik UA
Gruppe / Künstler: ensemble mosaik

CIE LES KARYATIDES (BE)
Eine Opernund Objekttheateradaption des Romans von Mary Shelley
Dauer 75 Min. | Französisch mit deutschen Übertiteln
Für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

Die belgische Compagnie Karyatides hat sich mit ihren Theater-Adaptionen musikalischer und literarischer Meisterwerke weltweit einen Namen gemacht. Nach »Madame Bovary«, »Carmen« und »Les Misérables« wendet sich das Ensemble nun der tragischen Gestalt des jungen Wissenschaftlers Victor Frankenstein zu. Frankensteins verzweifelter Versuch, seine verstorbene Mutter ins Leben zurückzuholen, scheitert. Zwar gelingt es ihm, eine ›Kreatur‹ zu erschaffen, er kann sie jedoch nicht lieben. Die Katastrophe nimmt ihren Lauf.
In einer betörenden Kombination aus virtuosem Objekttheater, lyrischem Gesang und Klavier weckt die Inszenierung Verständnis und Mitgefühl für das Handeln der Figuren und fragt gleichzeitig nach den Grenzen menschlichen Schöpfertums.
»Ein subtiles Stück von nüchterner Präzision und gespenstischer Schönheit.« (Le Soir)

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

Auf Wunsch seiner Frau nimmt der gestresste Anwalt Björn Diemel an einem Achtsamkeitsseminar teil, um seine aus den Fugen geratene Work-Life-Balance wiederherzustellen. Dort wird Diemel zum vorbildlichen Musterschüler und begreift, dass er maßgeschneiderte Lösungen für seine privaten und beruflichen Probleme erhält. Auch sein Klient, Mafiaboss Dragan, soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen.
Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, plant Björn Diemel, Dragan gemäß den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit zu ermorden – eine Aufgabe, die er meisterhaft ausführt. Doch dieser Mord ist nur der Anfang einer fesselnden Entwicklung …
Schwarzhumorig, turbulent-tiefsinnig und
abgründig absurd!

Ein Mordsvergnügen mit Grimme-Preisträger Martin Lindow, Christian Miedreich, Alessa Kordeck.
Eine Produktion des EURO-STUDIOS Landgraf.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Das Kindertheater-Abo II beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren

FÜNFEINHALB TAGE ZUR ERDBEERZEIT
SO 26.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE WUNSCHPUNSCH
SO 23.2.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

RONJA RÄUBERTOCHTER
SO 23.3.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

ROBIN HOOD
SO 11.5.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar.
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Kaum eine andere Oper erzählt so hautnah vom Lebensgefühl von jungen Menschen, vom Erwachsenwerden wie „La Bohème“, und kaum ein anderes Stück geht so unter die Haut, denn es sind realistische Charaktere in einer realistischen Situation.

Puccini lässt uns vollkommen neue „HeldInnen“ auf der Opernbühne kennenlernen. Mimi ist ein neuer sozialer Typus, eine bitterarme junge Frau auf der Suche nach Glück, genau dieses sucht auch Musetta- auf eine ganz andere Art. Dazu haben wir es mit vier jungen Männern zu tun, die ganz bewusst so leben, wie sie leben. Sie sind nicht in der Lage oder nicht bereit, sich anzupassen. Und das ist eine Frage, vor die junge Erwachsene immer wieder neu gestellt werden.

Puccini verherrlicht diese jungen Menschen nicht, er stellt sie dar. Ihren Ursprung in den Studentenmilieus von Paris und Mailand erkennen wir dabei genauso plastisch, wie die Reibungsflächen zu unserer Gegenwart.

Was eignet sich also besser, als junge Menschen von jungen Menschen darstellen zu lassen? Mit unseren wunderbaren Studierenden der Opernschule wollen wir gemeinsam diese Episoden der „Vie de Bohème“ ausloten. Träume und kurzes Glück tragen sie durch Armut, Leben und Überleben, manchmal darüber hinaus - und doch gibt es für materielle Not keine romantische Lösung - das werden die Gedanken auf unserem Weg sein.

Vor allem ist die Bohème aber ein Lebensabschnitt, der irgendwann vorbei sein wird. Was aus den jungen Freunden wird? Puccini lässt das Ende offen.

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK und dem
HochschulSinfonieOrchester der HMDK

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Franziska Severin
Bühne und Kostüme: Michael S. Kraus

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Heiße Rhythmen, mitreißende Tänze und
unvergessliche Melodien entführen das Publikum
in die aufregenden Nächte Kubas!
Die „Buena Vista Band“ und die Tanzformation
„El Grupo de Bailar“ präsentieren
eine einzigartige Bühnenshow mit über 150
maßgeschneiderten Kostümen. Musikstile
wie Rumba, Mambo, Cha-Cha-Cha und Salsa,
verwurzelt im „Son“ aus den 20er Jahren,
stehen im Mittelpunkt.
Die „Buena Vista Band“ besteht aus hochbegabten
Musikern, die Percussion-, Blas- und
Saiteninstrumente spielen. Begleitet werden
sie von Background-Sängern, die auch solistisch
auftreten. Die Tanzformation „El Grupo
de Bailar“ aus Havana begeistert mit kubanischem
Temperament und Lebensfreude.
Zusammen schaffen sie ein faszinierendes
Klang- und Tanzspektakel, das die kubanische
Mentalität und Lebensfreude eindrucksvoll
widerspiegelt. Lassen Sie sich von dieser
außergewöhnlichen Show in die aufregenden
Nächte Kubas entführen!

Einlass: 19:00 Uhr

Was bedeutet Meditation? Wozu sollten wir meditieren? Oder anders gesagt: Welche vorteilhaften Wirkungen hat Meditation?

Im einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben. Zusätzlich werden Qi Gong-Übungen zur Stärkung der Gesundheit und des Immunsystems gezeigt.

Dauer: 2 Stunden

€ 8/6 inkl. Ausstellungseintritt
 

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

CIE ERSATZ (FR/BE) / CRÉATION DANS LA CHAMBRE (CA)
50 Min. | Objekttheater | Ohne Worte | Bühnennebel
Für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene

Eine üppige und farbenfrohe Pop-up-Landschaft aus Seen und Wäldern, Bergen und Tälern – und mittendrin die Köpfe der kleinen und großen Zuschauer*innen. Nur wenige Zentimeter von ihren Gesichtern entfernt erleben sie den Rhythmus der Jahreszeiten und die ständige Veränderung, die das Leben der Pflanzen bestimmt. Um sie herum entfaltet sich ein Mikrokosmos mit einer Sonne, die auf- und untergeht, Ranken, die wachsen und Blumen, die sich öffnen und wieder schließen.
Die französisch-belgische »Compagnie Ersatz« arbeitet interdisziplinär zwischen den Bereichen der darstellenden Kunst, Installation und Illustration. Gemeinsam mit der kanadischen Theatergruppe »Création dans la chambre« haben sie ein fantastisch-poetisches Universum geschaffen, das den Menschen als Teil seiner zerbrechlichen Umwelt begreift und zum Staunen und Nachdenken anregt.

Solidarisches Preisprofil:10 € / 7 € / 5 €

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof 1610 in Weil der Stadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof 1610 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Hier keine Tickets verfügbar

Pony Says
Video: Christopher Bühler
Beratung: Wolfgang Kurr

DSDL ist ein Spielangebot, das zwar durch Harmlosigkeit organisiert, aber von einem Harm ausgehend gespielt wird. Niemand kommt zu Schaden, aber ein »Schaden« wird zum Startpunkt.

Gruppe / Künstler: Pony Says, Uwe Rasch, Video: Christopher Bühler, Beratung: Wolfgang Kurr

Chaos im Dorf der Tiere

Als wäre nicht schon genug los im Dorf der Tiere. Erst wird der Geburtstag der Ziege vergessen, dann taucht auch noch ein Wolf auf, alt und mit nur einem Zahn. Die gesamte Tierwelt ist aufgeregt, aber die Henne auch sehr neugierig. Weil er sich eine Steinsuppe kochen möchte, der Wolf. Kann man da auch Sellerie hineintun? „Ja, das kann man, das gibt einen gewissen Geschmack“, meint er. Und in Sorge um ihre Mitbewohnerin kommen auch noch Pferd, Ente, Schwein und Ziege vorbei. Wird der Polizeihund die richtige Lösung finden? Und was hat er eigentlich vor, der Wolf?

Aus dem wunderbaren Kinderbuch „Steinsuppe“ der französischen Autorin und Illustratorin Anaïs Vaugelade (in der deutschen Übersetzung von Tobias Scheffel) haben Bernd Kohlhepp und Roland Mahr ein Theaterstück für die ganze Familie gestrickt. Über das Zusammenleben, über Vorurteile, über Eigenheiten und Eitelkeiten, vor allem aber auch über Freundschaft. Für Ins-Leben-Startende am Ende ihrer KITA-Karriere, für Schlaufüchse am Beginn ihrer Schullaufbahn, für Eltern, die schon immer mal ins Theater gehen wollten, für Großeltern und alle Träumerinnen und Träumer, die sich Fragen über ein gutes Zusammenleben stellen.

Hereinspaziert zu Musik und Spaß, zum Nachdenken und Staunen.

MIT HANNAH JASNA HESS, ANDREAS KLAUE, ANGELA NEIS

BÜHNENFASSUNG+MUSIK: BERND KOHLHEPP, ROLAND MAHR
REGIE: ROLAND MAHR
BÜHNE+KOSTÜM: CATRIN BRENDEL
MUSIKPRODUKTION+ARRANGEMENT: ANDREW ZBIK

NACH DEM BILDERBUCH VON ANAÏS VAUGELADE »STEINSUPPE«, AUS DEM FRANZÖSISCHEN ÜBERSETZT VON TOBIAS SCHEFFEL
© 2000 MORITZ VERLAG, FRANKFURT/M.

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON WEIHNACHTSMANN & CO.

Foto: Illustration Steinsuppe (Julia Lenzmann)

Einlass: 10:45 Uhr

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr