„Herz sprich lauter!“- Kästner und andere …
強いられた　沈黙から Von erzwungenem Schweigen
解放された　今 僕は Heute befreit
誰とでも　喋りまくりたい Möcht‘ ich mit allen und jedem reden und reden

渡辺順三　 Watanabe Junzo


Was würde unser Herz denn sagen, spräche es lauter?

Lieder und Chansons, Alltag und Ironie, Wegschauen und Hinschauen!
KAN Compassion Arts entfaltet einen Fächer aus Musik, Gesang, Bildern und Geschichten. Maarten Güppertz erzählt das Märchen vom Rotkäppchen ein bisschen anders. Ein japanischer Wolf ist nicht ganz Herr der Lage…
Gesungen von Yasuko Kozaki auf Japanisch. Maarten Güppertz hilft dem Publikum auf die Sprünge und erzählt die Geschichte auf Deutsch.
Immer wieder sind Menschen auch in Deutschland und Japan mit dem Untergang ihrer gewohnten Welten konfrontiert. Sie reagieren gleich und sie reagieren verschieden. Sie suchen nach ihrer Verantwortung und sie versuchen, dieser zu entkommen, sei es mit schwarzem Humor oder der Reise in märchenhafte Welten.
Wie wird man fertig mit dem bösen Wolf?

Schriftsteller und Musiker spiegeln die Zeiten in ihren Werken.
Erich Kästner ist einer von ihnen …
In der Nachkriegszeit wird er deutlich,

“Spielzeuglied:
Wer seinem Kind ein Spielzeug schenkt, weiß vorher, was passiert …“( … )
Damals wars ein Gefreiter …“

Mit seiner Vertonung von Kästners Gedicht „Der synthetische Mensch“ nimmt Cornelis Witthoefft die Zukunft unserer Gegenwart voraus.
Dieses Jahr ist Kästners hundertfünfundzwanzigster Geburtstag.
Und wieder ist er brandaktuell.

Konzeption und Gesang: Yasuko Kozaki
Klavier und Komposition: Cornelis Witthoefft
Gesprochenes Wort und Gesang: Maarten Güppertz
Konzeption, Bühne, Bild und Regie: Sibylle Duhm-Arnaudov

KAN Compassion Arts beschäftigt sich mit dem Dichter in all seinen Facetten und Widersprüchen. Mit seinem Spott, seinem Humor, seiner Ironie, seiner Empathie und seiner Verzweiflung. Lieder und Gedichte von Joachim Ringelnatz spiegeln die prismatische Zerlegung der Welt. Der zeitgenössische japanische Komponist Michio Mamiya hat Gedichte von Joachim Ringelnatz vertont.
Was hat ihn gereizt, sich gerade mit diesen Gedichten zu beschäftigen?
Japanischer und deutscher Humor treffen aufeinander und es entsteht ein überraschend neuer Blick.

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf! Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran? Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Wie bewegt sich ein Körper, wenn das Verhältnis zwischen ihm und seiner Umgebung verletzlich ist? Ausgehend vom Konzept der „Crip Time“ entwirft Nestroy-Preisträger Michael Turinsky in seinem Solo PRECARIOUS MOVES widerständige choreografische Gesten und eine Ästhetik, die sowohl persönliche, als auch kollektive Bedürfnisse und Notwendigkeiten in Bezug auf Mobilität und Bewegung in den Fokus rücken. Dabei bezieht er die Erfahrung von Behinderung mit ein und wendet sich gegen das Diktat hegemonialer Mobilitätskulturen.

PRECARIOUS MOVES ist eine ebenso humorvolle, wie poetische Erkundung von Bewegung und Gesten, die unsere Vorstellungskraft herausfordert und uns zum Nachdenken über unsere Beziehung zum Körper,zum Zeitempfinden und zur Welt anstiftet.

[Crip, vom englischen cripple, ist ein Begriff, den die Behindertenbewegung sich rück-angeeignet hat und der die politische Dimension von Behinderung anerkennt sowie Stolz auf diese Identität sichtbar macht.]

PERFORMANCE / CHOREOGRAPHIE / TEXT / LYRICS: Michael Turinsky

MUSIK / LYRICS: Tian Rotteveel

BÜHNE/LYRICS: Jenny Schleif

LICHT: Sveta Schwin

BILD/VIDEO: Michael Loizenbauer

DRAMATURGISCHE BERATUNG:  Gabrielle Cram

PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Gräsel

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiss ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

FUROR
oder ist das soziale Netzwerk sozial oder asozial?

von Lutz Hübner und Sarah Nemitz

Ein politikverdrossener junger Mann trifft auf einen etablierten Lokalpolitiker im Friseursalon seiner Tante. Der OB-Kandidat hat einen Unfall gebaut, das Unfallopfer ist der Sohn der Friseurladeninhaberin. Die alleinerziehende Kleinunternehmerin weiß nicht ein noch aus. Sie ist daher offen für das Gesprächsangebot des Lokalpolitikers, der ihr Unterstützung verspricht.

Doch ihr Neffe wirft die Frage auf, ob sich der OB-Kandidat in seinem Wahlkampf nicht bloß von einem Makel reinwaschen möchte. Er stellt die Schuldfrage, sieht die Zeit gekommen, in der „endlich Gerechtigkeit“ zwischen „Benachteiligten“ und „Etablierten“ walten soll, ja droht, im Internet gegen den Kandidaten zu mobilisieren.

Das Misstrauen gegenüber Politikern sitzt tief. Genau zu dieser Problematik entfacht das Stück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz eine schon lange ausstehende Debatte: Woher kommt das Misstrauen gegenüber der Politik? Was haben das Internet und die sozialen Netzwerke damit zu tun?

Loh ist „deutsch – aber lustig“. DER SPIEGEL
In seinem neuen Programm redet der in London "ausgebildete" Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweit-Heimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind ausgerechnet die lebend
aus dem Führerbunker herausgekommen?
Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrott gehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Die Kurzformate des 3. Jahrgangs Studiengang Figurentheater an der HMDK Stuttgart.

Wie jedes Jahr präsentiert der Studiengang eine Reihe hochspannender Miniaturen. Freiheit, Spannung, Experiment, Fantasie, und über allem Giacomettis: „Der Versuch ist alles, Wie wunderbar!“

Viktoria Kasprik:Re-Ovulation
Zwischen allen x und y-Chromosomen, rezessiven und dominanten Genen und vielen Urururgroßmüttern hat sie sich durchgesetzt und ist in meinem Gesicht gelandet. Sie erfährt eine Renaissance auf meinem Körper. Sie ist das Erbe, das zu mir durchgedrungen ist. Auf groteske Weise und in sinnlichen Bildern erforscht Viktoria Kasprik ihre Erblinien und das, was sie mit ihrer Urgroßmutter verbindet: Ihre Nase. Eine absurd-poetische Reise zum Mittelpunkt des Riechorgans.

Spiel, Bau, Konzept: Viktoria Kasprik | Künstlerische Betreuung: Julika Mayer | Licht: Joachim Fletscher | Unterstützung beim Bau: Arne Bustorff, Sylvia Wanke

Jakob Ferdinand Lenk: Homo - Humus - Humanitas
Eine groteske Huldigung der Komposttrenntoilette

Auge in Auge mit dem drohenden Kollaps unserer Ökosysteme begab sich eine Trinität aus desillusioniertem Aktivist, Geschäftsmensch und Hohepriester auf die Suche nach der Rettung für die Menschheit. Ihre Entdeckung ist phänomenal und berührt eines der großen Tabus der Gegenwart. Sehet, was sie gefunden haben!
Künstlerische Betreuung: Florian Feisel | Licht: Joachim Fleischer, Jakob Lenk

Anna Lehotská: Fur,fur away

»Manchmal muss ich lachen, wenn es mich umschnuppert, zwischen den Beinen sich durchwindet und gar nicht von mir zu trennen ist.« - Franz Kafka. »Fur, Fur away« ist ein Ort weit weg und ganz nah. Es ist ein Zustand, eine Begegnung, ein Tier. Es ist rund und schnurrt, es läuft und fällt. Ich ziehe es mir an und verschwinde.
Spiel, Regie: Anna Lehotská | Künstlerische Betreuung: Prof. Julika Mayer

Camilla Krause: WAID - wipfelpirschen
Romantisch-verträumte Schubertlieder schweben über der grausamen Jagd.

Raubvogel, Singvogel, Mastvogel, Ei und Mensch lauschen gemeinsam dem Rauschen des Waldes und sind sich gleichzeitig erbarmungslos ausgeliefert. Sie locken, werden gelockt, schleichen, retten, verstecken und stürzen. Was treibt sie an, und gibt es immer die perfekte Beute, die eine sehnsüchtige Begierde stillen kann?
In 15 Minuten nimmt Camilla Krause den wiederkehrenden Drang, Beute zu machen, unter die Lupe. Dabei wird auch der Konsumkapitalismus hinterfragt, der ständig nach neuen, begehrenswerten Waren sucht und dabei sowohl die Natur als auch die menschlichen Emotionen verdinglicht.

Konzeption, Bau, Spiel: Camilla Krause | Betreuung: Prof. Florian Feisel

FEE, Nachtluft

Was weht uns da herein? Ein aufsteigender Popstern, mit einem Udo Lindenberg Preis in der tasche, gerade mal Anfang 30, und dies ist das zweite Album der Frankfurter Singer-Songwriterin. Für das nächste läuft Crowdfunding, sie liebt und lebt die Unabhängigkeit, es sieht sehr gut aus damit. Also jung, frei, frech und trotzdem: Diese Fee hat, soviel ist klar wie C-Dur, im Kaufhaus des Lebens schon mal Inventur gemacht. Deren Ergebnisse sowie vielerlei Beobachtungen präsentiert sie uns gekonnt salopp ganz wie an diesen Abenden früher im Wohnheim, als man unter Freunden miteinander neue Lieder und deren wohlige Wirkung auf allerlei Rezeptoren erforscht hat. Fees Songs glänzen neu, erfrischend authentisch und ebenso locker wie präzise. Um beispielsweise die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit zu bebildern, genügen ihr zwei, drei aus dem Leben gegriffene Impressionen, ein Blick auf das Foto am Kühlschrank und wenige unverblümte, flott gesungene Worte. Alles klar, möchte man denken, doch dann swingt sie sich einfach weiter von Überraschung zu Überraschung, offen und neugierig, und so wie es sich anhört, steckt da noch eine Menge Nachschub in der Pipeline. Resultat: Ein unübertreffliches Gemeinschaftsgefühl, lebensecht, lebensfroh und zugleich der beste Beweis dafür, dass die bewährten analogen WG-Tools Akustikgitarre und Gesang noch immer fast alles andere in den Schatten stellen. Vorausgesetzt, eine echte Fee ist dabei – das war schließlich schon damals so.


„Alle Schicksalsschläge und großen Gefühle spielen sich im Alltag ab. Und auch die vielen, kleinen, besonderen Momente.“ (Felicitas „Fee“ Mietz im Interview mit Meike Hickmann / Wormser Zeitung)

„… direkt und ehrlich, variantenreich in Tempo und Thema, humorvoll, aber auch sinnierend.“ (HR Fernsehen, Hauptsache Kultur)

Einlass: 18.00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?
Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten op&mis&sch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Foto: @Derdehmel

Einlass: 19:45 Uhr

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele.Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt.Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD,Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern : “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Theaterstück von Walter Menzlaw, nach dem Bestseller von Ewald Arenz

Dies ist die Geschichte zweier Frauen.
Die minderjährige Sally ist aus der Psychiatrie abgehauen. Auf der Landstraße trifft sie zufällig auf die alleinstehende Liss, eine Mittfünfzigerin, die alleine einen Bauernhof bewirtschaftet. Liss nimmt die Ausreißerin vorübergehend bei sich auf. Beide reden nicht viel, denken sich aber ihren Teil. Sie sind Außenseiterinnen und Grenzgängerinnen, unangepasst, entwurzelt, abgestempelt. Oder haben sie sich selbst abseits der Gesellschaft, des Dorflebens gestellt? Warum wollen beide nichts mit ihren Familien zu tun haben?

Die erste Dramatisierung des Romans „Alte Sorten“ und die Uraufführung wurden von Autor und Verlag freundlicherweise gestattet.

Es spielen: Felix S. Felix, Ann-Kathrin Kuppel
Buch: Ewald Arenz
Regie und Bühnenfassung: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Ton: Karl Atteln
Rechte: DuMont Verlag, Köln, 2019, Aufführungsrechte vermittelt durch schaefersphilippenTM, Theater und Medien GbR, Köln

Vorverkauf noch nicht gestartet

VVK: 01515/3872875