Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Chris de Burgh gastiert im April‘27 wieder in seiner „zweiten Heimat“! (thk) Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung . Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“ Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“ Abdruck honorarfrei!

Einlass ab 18.00Uhr!

Was passiert, wenn sich vier renommierte Musiker der Schweiz treffen und über ihre Lieblingsmusik philosophieren?
– Richtig, bald einmal fällt da der Name U2! – Und wenn das Gespräch weitergeht, entsteht die
Idee: U2 selbst einmal zu spielen, mit großer Liebe und Respekt zum Original und gleichzeitig auch mit der
Freiheit, U2 einen eigenen Stempel aufzudrücken. WE2 – THE U2-Tribute war geboren!
Wir alle kennen sie, diese tollen, Songs wie Vertigo, Where the Streets Have No Name, Beautiful Day, I Still
Haven’t Found What I’m Looking For, With or Without You, Sunday, Bloody Sunday, etc. Eine Auswahl zu
treffen fällt schwer, allen Titeln ist aber gemeinsam, dass sie jede und jeder kennt und liebt. Und um das
geht’s auch bei WE2: diesen wunderbaren Titel mit einer grossen musikalischen Liebe und Qualität, vereint
mit einer fantastischen Lichtshow als Tribute Act Respekt zu zollen und einen grossartigen Live-Abend zu
kreieren, nachdem Publikum und Band schweißnass und glücklich sind.
Dieser herausfordernden Aufgaben widmen sich mit dem großartigen Sänger Ad-Rian, dem virtuosen Gitarren
Wirbelwind Nino Lentini und den supergroovigen Taktgebern Chrizzy Fischer (Myron, Ewigi Liebi Musical)
und Roli Elmer eine fantastische Live-Truppe. Und sie tun dies gut. Sehr, sehr gut!
WE2 are:
Ad-Rian - Vocals, Guitar
Nino Lentini - Guitar
Roli Elmer – Drums
Chrizzy Fischer – Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Ein musikalischer Aufenthalt mit Nebenwirkungen.
Erleben Sie ein buntes Konzert voller zauberhafter Klänge mit dem Vokalensemble "Fonte Musica" und einem Überraschungsgast, dem charmanten Nachtgespenst, das heimlich mitsingt und für magische, humorvolle Momente sorgt.

es singen: Gudrun Engl, Liesel Görtz, Cornelia Leiber, Stephanie Schegk, Marie France Steiner, Frauke Zimmermann
am Piano: Helmuth Pfäffle-Steinhoff

Einlass: 18.00 Uhr

100 % handgemacht: Jeder Ton entsteht beim No Playback Festival live auf der Bühne.
Fanfreundlich und ehrlich: Kein VIP-Bereich, keine Barrieren – freie Platzwahl von den Sitzplätzen hinten bis ganz nach vorne an die Bühne.
Heavy Metal, wie wir ihn lieben: roh, brutal und gegen den Strom.
Mit:
LEGION OF THE DAMNED
Sie gehören zu den prägenden Bands der europäischen Thrash Death Metal Szene. Ihr kompromissloser Extrem-Metal hat ihnen internationalen Kult-Status eingebracht.

FUCKING ABADDON´S VENOM
Abaddon war 13 Jahre lang Schlagzeuger von Venoms Urbesetzung. Mit Fucking Abaddon’s Venom hält er den Kult am Leben, der Thrash, Black und Death Metal den Weg ebnete.

DESERTED FEAR
Deserted Fear starteten 2007 mit starkem Old-School-Death-Metal. Seither entwickelten sie ihren Sound stetig weiter und verbinden heute Death Metal mit deutlich mehr Melodie und Atmosphäre.

HIRAX
Hirax aus der Bay Area Szene gehören zu den Thrash-Metal-Pionieren der 80er. Seit vier Jahrzehnten prägen sie das Genre und touren weltweit – mit Katon W. De Pena als Konstante.

PREACHER´S PURGATORY
Ex-Running-Wild-Gitarrist Preacher trifft auf Musiker von Steel Shock und Lonewolf: Gemeinsam zelebrieren sie „Gates to Purgatory“ und weitere Klassiker der legendären frühen Running-Wild-Ära.

MACBETH
Seit 1985 machten Macbeth in der DDR Metal – unter staatlicher Beobachtung und alles andere als selbstverständlich. 42 Jahre später stehen sie noch immer für deutschsprachigen Metal mit ungebrochener Kraft.

uvm.

Einlass: 17:30 Uhr

Journeye – Deutschlands gefeierte Tribute-Band zur Kultgruppe Journey

Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans und Veranstalter gleichermaßen. Mit Arno Menses als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen.

Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene.

Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird.

Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten!
JOURNEYE: Arno Menses– lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals /
Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals /
Elena Kippenberger – b-vocals

Einlass ab 19:00

Die vier Musiker aus Mannheim nehmen ihre buntesten Farben in die Hand und bemalen damit die Leinwände deutscher Jazzclubs. Dabei gehen sie mal sanft, mal brachial vor, verwenden feingeistige Harmoniefolgen und betrachten sie auf meditative Art in allen erdenklichen Schattierungen, um im nächsten Moment den Eimer pinke Glitzerfarbe an die Wand zu klatschen. Kitschig und mutig, experimentierfreudig und sanft, akustisch und elektronisch.

Die vier haben bereits in lokalen Clubs und Jazzfestivals für Aufsehen gesorgt. Nach ihrer 2023 veröffentlichten ersten EP Epic Wonderland präsentieren die Musiker nun ihre Debut-Vinyl Thorns, die im Oktober 2026 bei dem Label chronica luma erscheint.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Einlass ab 15:00 Uhr

FROM ZERO - The Emptiness Machine (Linkin Park Tribute Band)

„FROM ZERO - The Emptiness Machine“: Die erste Linkin Park Tribute Band mit Frontfrau – Neu, einzigartig und voller Energie!
Die Tribute-Band from FROM ZERO - The Emptiness Machine hebt das musikalische Erbe von Linkin Park auf ein neues Level: Mit einer außergewöhnlichen Frontfrau an der Spitze bringt die Band die ikonischen Songs der Nu-Metal-Legenden in eine frische, moderne Darbietung. Damit folgt from Zero dem aktuellen Kurs von Linkin Park selbst und schafft gleichzeitig etwas Einzigartiges auf dem Markt – eine Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme, die so bisher nicht existiert.
Linkin Park hat sich erst kürzlich musikalisch zurückgemeldet und weltweit erneut Begeisterung ausgelöst. from From Zero greift diesen Spirit auf und bietet Fans eine authentische Live-Erfahrung, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Die Band bleibt dem Originalsound treu und fügt mit ihrer charismatischen Frontfrau eine neue, kraftvolle Dynamik hinzu, die Gänsehaut garantiert.
Das Line-up von from Zero:
• [Paola Marcenzi]: Gesang – die Stimme, die mit ihrer Energie und Vielseitigkeit das Erbe von Chester Bennington und Mike Shinoda zugleich würdigt und neu interpretiert.
• [Luca Taverna]: Gitarre – mit beeindruckendem Können bringt er die unverkennbaren Riffs und Melodien von Linkin Park auf die Bühne.
• [Corrado Re]: Bass – liefert den pulsierenden Rhythmus, der das Fundament für den Nu-Metal-Sound bildet.
• [Mirko Zarino]: Keyboard/DJ – für die typischen elektronischen Elemente, die Linkin Park so einzigartig machen.
• [Porcelli Davide]: Schlagzeug – mit präzisen Beats und mitreißender Energie, die jedes Publikum bewegt.
• [Paolo Negri]: Gitarre – schlieest das Line Up ab mit den unverkennbaren Riff’s von Linkin Park.

Einzigartig auf dem Tribute-Markt
Während es weltweit zahlreiche Tribute-Bands gibt, bietet from From Zero eine erfrischend andere Perspektive: Die Kombination aus weiblicher Frontstimme, modernen Interpretationen und der Treue zu den Wurzeln von Linkin Park hebt die Band deutlich hervor. Ob Klassiker wie „In the End“ und „Numb“ oder energiegeladene Tracks wie „Faint“ und „One Step Closer“ – from Zero bringt die Magie von Linkin Park zurück auf die Bühne, und das mit einer nie dagewesenen Note.
Erleben Sie from Zero live!
Über From Zero
From Zero ist die erste Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme und steht für eine kraftvolle, einzigartige Hommage an eine der prägendsten Bands der Musikgeschichte. Mit Leidenschaft und Authentizität sorgt die Band für unvergessliche Live-Erlebnisse und bringt das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart auf die Bühne.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der gebürtige Karlsruher Trompeter Thomas Siffling zählt seit vielen Jahren zu den profiliertesten Stimmen des Jazz in Deutschland. Mit seinem neuen Projekt schlägt er nun ein frisches, aber zugleich tief verwurzeltes Kapitel auf – elegant, reduziert, emotional, nachvollziehbar und voller Groove.

Im Zentrum stehen klare Melodien, harmonische Reduktion und ein atmosphärischer Sound, subtil angereichert durch elektronische Nuancen. Siffling nutzt diesen Freiraum, um seine Qualitäten als emotionaler und lyrischer Trompeter eindrucksvoll zur Geltung zu bringen. Inspiriert von der skandinavischen Jazzästhetik eines Esbjörn Svensson Trios (EST) und der lyrischen Klarheit eines Miles Davis rückt die Reduktion aufs Wesentliche in den Mittelpunkt: schöne Themen, viel Raum für Emotionen und ein feiner elektronischer Touch, der den Sound modern, aber nie überladen wirken lässt.

Begleitet wird Siffling von einem hochkarätigen Trio um den Frankfurter Drummer Oli Rubow, den Düsseldorfer Pianisten Sebastian Gahler und den Mannheimer Bassisten Tobias Schmitt Das Thomas Siffling New Quartett steht für einen klare Klangästhetik und generationsübergreifenden Jazz: zugänglich, aber nie beliebig; anspruchsvoll, aber stets mit Seele. Eine Einladung zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken – für Jazzliebhaber ebenso wie für Neugierige.

„Thomas Siffling ist ein wahrer Jazzverführer“ - Frankfurter Allgemeine Zeitung

19:00 Einlass

Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.

LaLeLu liefert das, was die moderne Welt so dringend braucht: Urlaub vom Hirn. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres gerade vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann.

Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Dieses Duo hat den Ruf, aus wenig viel zu machen. Genauer gesagt sind es vier Dinge, die diese beiden Vollblutmusiker wirklich brauchen, um auch die kleinste Location in beste Stimmung zu versetzen:

Zwei akustische Gitarren und zwei hervorragende Stimmen.

"Die Abwechslung ist das Markenzeichen von Dieter und Lukas. „Father and Son“ bieten mitreißende Interpretationen bekannter Pop- und Rockmusik-Größen von den 70ern bis heute. Aktuelle Hits von Ed Sheeran, Revolverheld und Jupiter Jones, sowie weltbekannte Evergreens von Rod Steward, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Bruce Springsteen und Neil Young gehören zum vielseitigen Programm der „Mini-Band“. Egal, ob mit vollem Instrumentarium oder reduziert auf Gitarre und Gesang - Dieter und Lukas schaffen es immer, eine raumfüllende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum mitzureißen. Man muss sie einfach Live erleben."

Einlass ab 18.00 Uhr. Es handelt sich um eine Open air-Veranstaltung.

Nach vielen erfolgreichen Jahren in Altusried zieht das Original Egerländer Open Air 2027 auf Deutschlands größte Freilichtbühne. Damit beginnt für das traditionsreiche Blechblasensemble ein neues Kapitel – und zugleich ein Heimspiel für den neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz. Wurz lebt im nahegelegenen Hügelsheim und ist seit vielen Jahren fest in der Region verankert. Seit 15 Jahren gehört der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent selbst zum Orchester. Als Nachfolger von Ernst Hutter führt er die musikalische Tradition der Egerländer mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft.

Seit ihrer Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 stehen die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit für musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau. Mosch prägte den unverwechselbaren, emotionalen und zugleich swingenden Klang des Ensembles. Mit seinen Egerländern, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen trug er maßgeblich dazu bei, dass die Begeisterung für die Egerländer Blasmusik heute Generationen verbindet.

Nun übernimmt Alexander Wurz das musikalische Ruder. Als von Ernst Hutter ausgewählter Nachfolger steht er für den behutsamen Wandel und zugleich für die Weiterentwicklung einer einzigartigen musikalischen Tradition.

Ein besonderer Konzertabend mit den Original Egerländer Musikanten auf der großen Ötigheimer Bühne – mit unverwechselbarem Klang, großer musikalischer Leidenschaft und ganz viel böhmisch-mährischer Blasmusik.

Das Gelände der Freilichtbühne öffnet an diesem Abend bereits um 17.00 Uhr mit einem Blasmusikfest im Foyer.

Einlass: 17:00 Uhr mit Blasmusik im Zuschauerfoyer

Wenn es um progressiven Rock geht und um einen Garanten für großartige Live-Erlebnisse, fällt ganz schnell der Name „Saga“. Die kanadischen Edelrocker präsentieren 2027 live ihre "The Generations Tour".

Die Mischung aus Synthie-Klängen und Rock ist das perfekte Zusammenspiel von Gitarre und Keyboard. Die dazugehörigen markanten Grooves markieren den unverwechselbaren eigenen Saga-Sound. Die Band ist aktuell angesagter denn je. Saga-Frontmann Michael Sadler: „Es scheint, dass wir in den letzten Jahren eine Art Renaissance widerfahren haben, dass unsere Musik auf einmal von vielen wieder neu entdeckt und gewürdigt wird. Wahrscheinlich liegt es daran, dass wir live noch nie so gut waren.“ Saga haben überall große und treue Fangemeinden. Kein Wunder, nicht viele Bands verfügen über Klassiker wie etwa „Wind Him Up“, „Don’t Be Late“, „The Flyer“ oder „Humble Stance“ – alles Titel, die längst Kultcharakter besitzen und Teil der DNA vieler Rockfans sind.

Queen 2 Magic Tribute

Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, I Want It All, Show Must Go On, We Are The Champions …
Queen II • Magic Tribute aus Berlin bringen seit nahezu 20 Jahren die unvergleichliche LIVE-Atmosphäre der britischen Rocklegende um Freddie Mercury zurück auf die Bühne.

Eingeladen wird zu einer musikalischen Zeitreise mit rockigen Rückblicken und emotionalen Momenten aus allen Phasen dieser legendären Band. Mitsing-Hymnen, Gänsehautmomente und ausgelassene, glückliche Menschen sind feste Bestandteile jeder Queen II • Magic Tribute Show!
"Musikalisch so dicht wie möglich am Original bei größtem Respekt vor dem unersetzlichen Freddie Mercury". So beschreiben die Musiker den Spagat zwischen großartig und Größenwahn.
Queen II • Magic Tribute. It will be Magic …

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 14:00 Einlass Saal: 14:30