Portrait einer Kriegsreporterin

Madrid 1937. Die junge Schriftstellerin Martha Gellhorn folgt Ernest Hemingway in den Spanischen Bürgerkrieg. Sie betritt eine Welt geprägt von Propaganda, Sexismus und Lügen. Doch Martha kämpft für die Wahrheit. Über ein halbes Jahrhundert hinweg findet sie Wege, um über Kriegsereignisse zu berichten. Sie ist beim D-Day, der Befreiung von Dachau und dem Vietnamkrieg hautnah dabei und gibt den einfachen Leuten, die unmittelbar betroffen sind, ihre Stimme. Martha wird zu einer der bekanntesten Reporterinnen ihrer Zeit. Auch wenn sich der Schrecken des Krieges wiederholt, hält sie an ihrer Berufung fest: Guter Journalismus, der die Wahrheit aufdeckt und ohne den die Welt in völliger Dunkelheit versinkt.
An das Live-Hörspiel schließt sich ein offenes Publikumsgespräch an, bei dem Fragen gestellt werden können.
Content Notes
Martha Gellhorn beschäftigte sich in großen Teilen ihrer Arbeit mit dem unvorstellbaren Leid, das durch die Kriege und Kriegsverbrechen des 20. Jahrhunderts ausgelöst wurde. Wir bemühen uns in dieser Inszenierung um einen sensiblen Umgang mit der Darstellung von Gewalt, die stets kritisch und biografisch kontextualisiert verstanden werden sollte. Im Stück werden insbesondere die Belagerung von Madrid (1937, Spanischer Bürgerkrieg), der D-Day (1944, Normandie) und die Befreiung von Dachau (1945) szenisch aufgegriffen. Martha Gellhorn wurde in ihrer Beziehung zu Ernest Hemingway laut biografischer Quellen Opfer sexueller Übergriffe und häuslicher Gewalt, was wir im Live-Hörspiel ebenfalls nicht unausgesprochen lassen. Gellhorn litt im Laufe ihres Lebens an depressiven Episoden und wählte im Alter von 89 Jahren aus Überzeugung den Freitod. Depression, suizidale Gedanken und Suizid werden daher ebenfalls thematisiert.

Veranstaltungsort: Stadt- und Industriemuseum Rüsselsheim, OG Nordflügel, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 165 Min.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Eintritt: 20,80 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Philipp Neuweiler

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Kultur im Sommer Finale

Was kommt denn da um die Flussbiegung? Nach drei Wochen voller Kulturhighlights, spannender Eindrücke und echtem Sommerfeeling heißt es erneut: Leinen los zum großen Kultursommer-Abschluss! Lassen Sie den Alltag hinter sich, schnappen Sie sich ein kühles Getränk und genießen Sie einen besonderen Abend auf dem Wasser. Während das Boot gemächlich an Rüsselsheim vorbei Richtung Frankfurt gleitet, sorgt DJ CODE 1611 mit einem Mix aus Klassikern der 70er bis 90er für die passende Stimmung – tanzbar, zeitlos, unvergesslich.
Ob Sonnenuntergang, Stadtlichter oder der Blick über den Fluss: Diese Perspektive werden Sie so schnell nicht vergessen. Kommen Sie an Bord und feiern Sie mit uns beim Finale von „Kultur im Sommer 2025“!

Veranstaltungsort: Start: Landungsplatz Rüsselsheim, Anlegestelle Mainufer, 65428 Rüsselsheim am Main | Veranstaltungsdauer: 300 min.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Eintritt: 28,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur & Theater

Foto: Charterliner GmbH

Einlass: ab 18:30 Uhr

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …
BIO: 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Veranstaltungsdauer 2:20 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Foto © Maik Reuß

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme Cosima Winter |

Wiesbadener Orgelsommer 2025: Konzert III

Donnerstag, 24. Juli, 20 Uhr
Jörg Endebrock, Hamburg
BEGRÜNDER DES ORGELSOMMERS
Werke von Bach, Rheinberger und Widor


Der Wiesbadener Orgelsommer feiert seinen 10. Geburtstag!
Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 10. Juli wird der Murnau-Stummfilm "Sunrise" gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim) musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 14. August sind anstelle des traditionellen Konzerts an beiden Orgeln gleichzeitig diesmal Sebastian Heindl, der Organist der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin, und das Blechbläserensemble BRASSSONANZ zu hören.


Die Konzerte im Überblick:

10.7. Christiane Michel-Ostertun, Mannheim
Stummfilmmusik zum Murnau-Film „Sunrise“

17.7. Carson Cooman, Cambridge (Massachusetts)
Happy Birthday. Werke von Burkhard Mohr zum 75. Geburtstag des Wiesbadener Komponisten

24.7. Jörg Endebrock, Hamburg
Begründer des Orgelsommers. Werke von Bach, Rheinberger und Widor

31.7. Manuel Pschorn und Johann Ludwig, Wiesbaden
Orgel und Cello. Werke von Wagner, Humperdinck u.a.

7.8. Julian Emanuel Becker, Leipzig
Bachpreisträger 2024. Werke von Bach, Vierne und Reubke

14.8. Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
Galakonzert: 10 Jahre Orgelsommer. Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 45 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 22 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab 19.30 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden wieder ROSSO und SICELLE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Veranstaltungsdauer 2:20 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Foto © Maik Reuß

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme Cosima Winter |

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong