Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Einlass ab 15:30 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


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Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

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Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

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Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

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Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

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Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

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Kaffee oder Tee free refill

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Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 18.05.2025

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 10.30 Uhr

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Einlass ab 15:30 Uhr

Am 15. August 2025 wäre Oscar Peterson 100 Jahre alt. Grund genug für Götz Ommert (Bass), Dirk Raufeisen (Klavier) und Gregor Beck (Schlagzeug) – das „Jazzfingers-Trio“ – dem berühmten Künstler ein komplettes Konzertprogramm zu widmen. Am 9. Februar 2025 bei „Swing und mehr“ im Capitol in Dietzenbach besteht die Gelegenheit, die drei Ausnahmekünstler mit einem einzigartigen Programm zu hören.

Einlass: 11:00 Uhr

Michael Quast liest und spielt Gedichte und Geschichten des Frankfurter Mundartdichters und Satirikers Friedrich Stoltze.

So ist er immer wieder neu zu entdecken: Der lustigste und aufmüpfigste Frankfurter Dichter, der humorvolle Beobachter der Alt-Frankfurter Welt, der steckbrieflich gesuchte politische Journalist, mit einem Werk zwischen Rebellion und Biedermeier – Stoltze für alle!

Als begnadeter Poet beherrschte Friedrich Stoltze den feinen Humor ebenso wie die derbe Pointe und brachte die Frankfurter Mundart auf ein beachtliches literarisches Niveau. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Herausgeber und Hauptautor der satirischen Wochenzeitung „Frankfurter Latern“, die wegen ihres Witzes und ihrer antipreussischen Haltung weit über Frankfurt hinaus bekannt war.

Wenn Michael Quast mit beherztem Zugriff Gedichte zu neuem Leben erweckt und Geschichten in kleine Hörspiele verwandelt, kann Friedrich Stoltze wahrhaftig neu entdeckt werden.

Veranstaltungsdauer: ca. 2 Stunden, inklusive Pause

Einlass ab 16:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Köln, 16.07.2024 – Nach sechs Albumveröffentlichungen, darunter zwei Top Ten Alben, insgesamt über 70 Millionen Streams sowie mehr als 1.000 Auftritten und Konzerten beendet Alexander Knappe seine Karriere und verabschiedet sich im Februar 2025 mit einer letzten großen Tour von seinen Fans.

„Eigentlich gab es nie einen Plan B. Ich habe immer nur nach vorne geschaut, auf das nächste Album, die nächste Tour. Ich habe meinen Traum gelebt, auch wenn das Leben als Musiker nicht immer so traumhaft ist, wie es scheint.“ Vor allem diese Rastlosigkeit ist es, die ihn am Ende zur Entscheidung führt, seine aktive Karriere zu beenden. Denn das Singen ist bei Alexander Knappe mehr als Talent, mehr als ein Handwerk, mehr als ein Beruf, sondern immer Ausdruck einer tiefen inneren Notwendigkeit. „Ich hatte irgendwann das Gefühl, dass ich mir mit meinem Anspruch manchmal selbst zu anstrengend wurde“, sagt er lächelnd, „Immer 150 Prozent, immer so, als wäre es der letzte Tag, das letzte Mal, als gehe es jederzeit ums verdammte Überleben.“

Warum er als einer der besten deutschen Balladensänger gilt und was passiert, wenn stimmliche Bandbreite auf emotionale Tiefe trifft, hat Knappe in den 20 Jahren seiner Karriere eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Auf der von ihm organisierten "Musik An. Welt Aus." Tour mit Band und einem 40-köpfigen Symphonieorchester, in ausverkauften Hallen und mitreißender Bandperformance, als Support der norwegischen Superstars a-ha und in unzähligen Shows, in denen er in kleinem bis ganz großem Rahmen die Herzen seiner Fans berührte.
Seine Singles platzierten sich in den Top 100 der Airplay- und Verkaufscharts, waren Soundtrack für unzählige Heiratsanträge und Hochzeiten und sogar der Deutsche Bundestag verwendete den Titel „Weil ich wieder zuhause bin“ für eine feste multimediale Großbildprojektion im Regierungsviertel.
Auch abseits der Bühne hat sich Alexander Knappe nur selten eine Auszeit gegönnt. Seine Reichweite setzte er mit großem Engagement für soziale Projekte und Initiativen ein, ob als Initiator des Open Air Musikfestivals „Liebe kennt keine Liga“ zugunsten des Nachwuchsbereichs des FC Energie Cottbus oder als Gründer der Initiative „Ich zieh mein‘ Hut“ für krebskranke Kinder. Insgesamt sammelte er so über eine Viertelmillion Euro an Spendengeldern ein.

Mit Titeln wie „Sing mich nach Hause“, „Sag‘ dass Du“, „Bis meine Welt die Augen schließt“, „Du“ oder „Alles geht vorbei“ hat Knappe seinen Fans große Momente voller Emotionen und bleibender Erinnerungen geschenkt. Nun ist Knappe dort angekommen, wo ein neuer Abschnitt beginnen muss und am Ende zählt für ihn vor allem eines:

„Ich bin unendlich dankbar für all die unvergesslichen Momente, die ich mit meinen Fans erleben durfte.“
Oder, um es mit einem Knappe-Song zu sagen: Wunderbare Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

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FLØRE schreibt Lieder, „um dieser seltsamen Existenz einen Sinn zu geben“. Da sie sich die meiste Zeit ihres Lebens wie ein Alien fühlte, verbrachte sie ihre Kindheit damit, Gitarre zu spielen, zu singen und vom Universum zu träumen. Inspiriert wird sie von der Dunkelheit des Erwachsenwerdens und den Gebrochenen. Oder wie es sein muss, wenn es endet. Oder was es überhaupt ist. Sie nennt sich selbst eine Mondliebhaberin, die Einsamkeit in ihren Liedern zum Ausdruck bringt und mit ihrer berührenden Stimme Geschichten über ihre eigene Zerbrechlichkeit, ihre Hingabe für ungewöhnliche Menschen und eine zerbrochene Liebe erzählt.
Das Jahr 2024 hat für FLØRE stark begonnen mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Scarytale“, das Punk und moderne Chart-Sensibilität vereint und Geschichten erzählt, mit denen sich viele identifizieren können. Die Alt-Z-Künstlerin experimentiert mit verschiedenen Sounds und Stilen und das Konzeptalbum gibt Außenseiter*innen und Schurk*innen endlich eine Plattform, um zu glänzen - nicht nur digital, sondern auch in einem liebevoll gestalteten Vinyl-Bundle. Mit ihrer neuen Single „Back To Bed“ festigt die Alt-Z-Sängerin ihren Pop-Sound und nimmt ihre Hörer*innen mit neuen Charakteren auf die Reise zu ihrer nächsten EP „Madwoman“ (Januar 2025). Welche Persönlichkeit verbirgt sich hinter dem Clown-Make-up? Die Fans werden es in den nächsten drei Singles im Jahr 2024 herausfinden.
Neben der Resonanz in der Blog-Landschaft ist FLØRE Teil des Spotify RADAR-Programms, wurde auf Playlists wie dem New Music Friday US und in 20 weiteren Ländern gefeatured, war auf Indie Pop, SALT, EQUAL GSA und vielen anderen vertreten und zierte das Cover von OFF POP, als sie die Lead-Single „I´m Okay, I´m Just A Little Depressed“ von „Superbloom“ veröffentlichte. Ihre letzten Singles stiegen direkt in die deutschen Radio Top 200 Charts ein.
Im Jahr 2021 spielte sie ihre allererste globale Live-Stream-Show über Amazon Music Session (hier ansehen). Im gleichen Jahr spielte sie ihre erste Live-Show beim Reeperbahn Festival in Hamburg und supportete 2022 den aufstrebenden Star Zoe Wees auf ihrer Headline-Tour durch Deutschland, die Schweiz, Österreich und die Niederlande. 2024 folgten im Sommer dann große Festivals wie das Hurricane und Southside Festival sowie im September eine Support-Tour mit Mothica. Nun folgt im Februar 2025 endlich die erste eigene Headliner-Tour, auf der es neben den bekannten Hits dann auch die neue EP live zu hören gibt.

Einlass: 19:00 Uhr