Petra-Lina Schulze und Antje Hobucher streifen durch die Schriftwelten von Mascha Kaleko, lesen neu die feine Emily Dickinson; entdecken Dorothy Parker im Interview und lassen Elfriede Jelinek mit Ingeborg Bachmann plaudern.
Sie segeln mit den Zuschauern durch die Sehnsucht, sehen die Insel „Heimat“ von Ferne und umschippern die Klippen der finanziellen Selbstermächtigung.
Ach ja: Musik und Gesang gibt es auch noch: handgemacht und konservenverliebt. Freut Euch auf Claire Waldorff, auf „Müde bin ich, geh zur Ruh…“ und natürlich dürfen die „Roten Rosen“ der Knef nicht fehlen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung N.N. | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

»Weit draußen im Meere ist das Wasser so blau wie die Blütenblätter der schönsten Kornblume, und so klar wie das reinste Glas, aber es ist dort sehr tief, tiefer als irgendein Ankertau reicht, viele Kirchtürme müssten aufeinandergestellt werden, um vom Grunde bis über das Wasser zu reicher. Dort unten wohnt das Meervolk.«

"Die kleine Meerfrau", "Der standhafte Zinnsoldat" und "Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern" sind nur ein kleiner Teil von Hans Christian Andersens umfangreichem Schaffen, dessen kinderliterarischer und populärkultureller Einfluss ungebrochen ist. In seinen Märchen und Geschichten treten Menschen, Dinge, Tiere und Pflanzen gleichberechtigt in Aktion. Ihre Schauplätze reichen von der Tiefsee bis in die Wolken und vom Nordpol bis in die Wüste. Sie variieren in Tonfall und Umfang, sind teils spritzig und witzig, teils pathetisch und sentimental – und bei jedem Lesen überraschend anders.

Das Gespräch zwischen Heinrich Detering und Frederike Felcht wird neue Perspektiven auf bekannte und auch weniger bekannte Märchen und Geschichten Hans Christian Andersens vorstellen. Dabei zeigen die beiden, wie Andersen literarische Formen entwickelte, deren Bedeutung oft unterschätzt wird, wenn man seine Texte als Kinderliteratur liest, und wie er Themen aufgreift, die an Aktualität nicht verloren haben: ökologische Beziehungen, soziale Ungleichheit und die Frage, was Kindsein eigentlich heißt.

Lesung: Yannick Sturm

In Kooperation mit dem Institut für Skandinavistik der Goethe-Universität Frankfurt sowie dem dänischen Forschungsministerium und der Georg und Franziska Speyer’sche Hochschulstiftung.

Heinrich Detering, geboren 1959 in Neumünster, ist einer der renommiertesten Literaturwissenschaftler im deutschsprachigen Raum, zudem Lyriker, Literaturkritiker, Herausgeber und Übersetzer. Neben zahlreichen internationalen Gastprofessuren war er bis zu seiner Emeritierung Professor für Neuere deutsche Literatur und Vergleichende Literaturwissenschaft in Göttingen und von 2011 bis 2017 Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Anfang der 1990er veröffentlichte er seine international einflussreichen Studien zu homoerotischer Camouflage bei Andersen und hat fortlaufend zu Andersen geforscht sowie zahlreiche seiner Texte herausgegeben, kommentiert und ins Deutsche übertragen.

Frederike Felcht, geboren 1982 in Köln, ist Professorin für Neuere Skandinavische Literatur und Kultur an der Goethe-Universität Frankfurt. In "Grenzüberschreitende Geschichten. H.C. Andersens Texte aus globaler Perspektiv"e (2013) folgte sie den in Andersens Texten auftretenden Dingen und ihren weltumspannenden Bewegungen und den sich daraus ergebenden Verstrickungen von Menschen mit ihren materiellen Umwelten. Aktuell interessiert sie sich für die Rolle von Ökologie und Armut in Andersens Werk.

Yannick Sturm studiert Schauspiel an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt.

Fotos (c) privat, Jürgen Lecher

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung N.N. | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Gemeinsinn: Der sechste, soziale Sinn
Buchvorstellung mit Diskussion

Do 12. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“ In ihrem glänzend geschriebenen Buch zeigen Aleida und Jan Assmann kulturelle Rahmenbedingungen für Gemeinsinn auf und leisten damit einen wichtigen Beitrag zur Stärkung unserer Demokratie.

· Prof. (em.) Dr. Dr. h.c. Aleida Assmann, Kulturwissenschaftlerin, Anglistin, Konstanz

7 €/5 €

Gemeinsinn: Der sechste, soziale Sinn
Buchvorstellung mit Diskussion

Do 22. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“ In ihrem glänzend geschriebenen Buch zeigen Aleida und Jan Assmann kulturelle Rahmenbedingungen für Gemeinsinn auf und leisten damit einen wichtigen Beitrag zur Stärkung unserer Demokratie.

· Prof. (em.) Dr. Dr. h.c. Aleida Assmann, Kulturwissenschaftlerin, Anglistin, Konstanz

7 €/5 €

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Der philosophische Spaziergang
Denken-Gehen zum Thema Zusammenhalt

Mo 12. Mai 2025
Mo 19. Mai 2025
jeweils 18:00–20:00 Uhr

Schon die antiken Philosophen haben gerne im Gehen nachgedacht. Wir treffen uns im Haus am Dom, gehen spazieren und tragen die Ergebnisse des lauten oder leisen Denkens am Ende im Haus am Dom zusammen. Die Texte werden nach Anmeldungbekannt ­gegeben.

Anmeldung und Tickets unter: 
hausamdom.reservix.de/events
20 €/10 € (für drei Veranstaltungen)

Peter Beck, vielen besser bekannt als der notorisch meckernde Hausmeister „Begge Peder“, ist zurück und treibt wieder sein Unwesen auf deutschen Kleinkunst-Bühnen. Mit Hornbrille, Arbeitskittel und gruselig schiefen Zähnen erzählt der hess(l)ischste aller Hausmeister im breitesten Dialekt von den Erlebnissen seines Alltags – und reißt dabei auch den letzten seiner Zuschauer vor Lachen vom Stuhl! Die Ideen für seine Auftritte kommen dem Kabarettisten Peter Beck im wahren Leben. Wenn er dann als Begge Peder auf der Bühne steht, nimmt der Hesse jedoch wirklich kein Blatt vor den Mund! Er lästert und nörgelt was das Zeug hält und hat an wirklich allem und jedem etwas auszusetzen! Nichtsdestotrotz haben die Zuschauer den schrulligen Hausmeister längst ins Herz geschlossen… Besonders Freunde der hessischen Mundart sollten einen Auftritt Begge Peders nicht verpassen. Sichern Sie sich jetzt Tickets und lachen Sie mit, wenn der grummeligste Hausmeister Deutschlands die Bühne betritt!

Einlass 18:30 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 15.09.2025

Schlagfertig, stilbewusst, queer: Lena Cassel hat sich in der männlich geprägten Welt des Fußballs einen Namen gemacht: Sie war Stürmerin für den SV Allner-Bödingen, den SC Fortuna Köln und Türkiyemspor Berlin. Sie arbeitete bei der Sportschau und als Reporterin, unter anderem für stern TV. Sie moderierte HerthaTV und war Teil des ZDF »Fußball-Talk« im Mainzer Keller. Summa summarum hat Lena Cassel das Spiel aus den unterschiedlichsten Perspektiven beleuchtet und verstanden.
In „Aufstiegskampf – vom Seitenrand in die Primetime“ erzählt Cassel von ihrem Aufwachsen in einem kleinen Dorf in Nordrhein-Westfalen, von Höhen und Tiefen in ihrem Leben als Spielerin und Journalistin, sowie von ihrer heutigen Rolle als Vorreiterin im Sportjournalismus. Das Buch ist eine inspirierende Mischung aus persönlicher Biografie und gesellschaftlicher Reflexion – humorvoll, direkt und voller Leidenschaft für den Fußball und die Themen, die er aufwirft.
Im Mai 2025 geht die erfolgreiche Moderatorin (Prime Video und DAZN) und Podcast-Host von „Fussball MML Daily“ und „Playing Dirty - Sport und Verbrechen“ mit ihrem ersten Buch auf Lesetour durch fünf deutsche Städte. Mit ihrem Charisma und ihrer Offenheit gewährt sie authentische Einblicke in ihre bewegende Geschichte: ihren Weg als Frau in einer männerdominierten Sportwelt, ihre Erfahrungen im Profifußball und ihren Kampf für Gleichberechtigung und Inklusion.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Special Guest: Generation Steel

Einlass: 19:00Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Am Montag, 12.05.2025 bietet das Stadtmuseum Hofheim am Taunus in der Burgstr. 11 eine Veranstaltung für Menschen mit Demenz und ihre Begleitung an. Um 10.30 Uhr geht es los.

In ruhiger Atmosphäre und außerhalb der regulären Öffnungszeiten gibt es für die Teilnehmenden Kaffee und Kuchen. Dann wird unter dem Titel „Farbwelten – eine meditative Erkundung“ die derzeitige Sonderausstellung besichtigt: „Heinz Battke 1900 – 1966“.
Die Erkundung soll die Sinne anregen; der Ausstellungsraum wird dabei zum persönlichen Rückzugsort für Ruhe und Entspannung. Abgerundet wird das Angebot mit einer fantasievollen Farbmeditation.

Die Veranstaltung dauert von 10.30 bis 12.00 Uhr. Die Teilnahme kostet sechs Euro pro Person. Anmelden kann man sich unter der Telefonnummer (06192) 2934-32/-34 oder -35 oder per Mail an fachstelledemenz.mtk@caritas-main-taunus.de. Das Stadtmuseum, Burgstraße 11, verfügt über einen barrierefreien Eingang und einen Aufzug.

Das Kooperationsprojekt "Momente des Erlebens"steht unter der Schirmherrschaft von Hofheims Bürgermeister Christian Vogt. Kooperationspartner sind der Caritasverband Taunus e.V., die Katholische Erwachsenenbildung (KEB) Katholische Region Taunus sowie der Magistrat der Kreisstadt Hofheim am Taunus – Stadtmuseum.