Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Tatto Otas "Imaginarium" – wo Realität und Vorstellung aufeinander treffen.

Lasst euch verzaubern und sichert euch eure Tickets für Tatto Otas "Imaginarium", eine Show, die euch an die Grenzen eurer Vorstellungskraft führt – und darüber hinaus. In dieser magischen Welt wird das Unmögliche greifbar, das Fantastische real, und das Staunen kennt keine Grenzen.

Erlebt Tatto Ota in einer einzigartigen Mischung aus klassischer und moderner Zauberkunst. Mit einer Kombination aus beeindruckenden Illusionen, charmantem Humor und interaktiven Momenten nimmt er euch mit auf eine Reise, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Doch das Imaginarium ist mehr als eine Soloshow: Es ist ein Ort, an dem Magie auf Kunst trifft. In exklusiven Gastauftritten treten atemberaubende Zauberkünstler auf und bereichern den Abend mit ihrer einzigartigen Kunst.

Warum “Imaginarium”?

• Ein Erlebnis für alle Sinne: Staunt über Magie, die direkt vor euren Augen geschieht.

• Interaktiv und nahbar: Werdet selbst Teil der Show und erlebt Momente, die nur im Imaginarium möglich sind.

• Ein Abend für Groß und Klein: Ob allein, mit Freunden oder Familie – das Imaginarium bietet für jeden magische Highlights.

Lasst euch verzaubern und sichert euch eure Tickets für das Imaginarium – den Ort, an dem Magie und Fantasie miteinander verschmelzen.

------------ Meet & Greet Tickets ------------

Erlebe Tatto Ota hautnah! Bitte sei pünktlich um 17 Uhr vor Ort. In einem separaten Bereich wird Tatto Ota Meet & Greet Ticket Inhaber vor der Show schon hautnah verzaubern.

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Der Abend wird euch präsentiert vom Förderverein der Paul-Maar-Grundschule in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Aniols Nahversorgung (www.fan-oe.de) im Rahmen des Zirkusprojekts 2025!

Mit eurem Ticketkauf unterstützt ihr das Zirkusprojekt vom Förderverein der Paul-Maar-Grundschule.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 29.01.25 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autorinnen packen aus
Mit Katja Lewina und Raphaëlle Red
Moderation: Carolin Callies
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zwei Autorinnen, zwei Lektürereisen
Zweimal wurden schon Koffer voller Geschichten und Erlebnisse ausgepackt – jetzt geht die Reise weiter. Die Autorinnen Katja Lewina und Raphaëlle Red begegnen sich auf der Literaturhaus-Bühne und bringen ihre literarischen „Handgepäckkoffer“ voller Lebensbücher, Wegbegleiter, Krisenhelfer mit. Die beiden vereint eine Faszination für das, was zwischen den Zeilen liegt. Ihre Texte handeln von der Komplexität von Beziehungen, der Zerbrechlichkeit von Identitäten und der ständigen Suche nach einem Platz in der Welt. Während Katja Lewina in „Was ist schon für immer “ (DuMont) die Themen Sterblichkeit und Verlust behandelt, erzählt Raphaëlle Red in ihrem Debut „Adikou“ (Rowohlt) von der Suche nach der eigenen Sprache und den Nachleben der Vergangenheit. Gemeinsam greifen sie in die mitgebrachten Bücherkoffer und spüren Leseerfahrungen nach. Nichts wird nur vorgelesen. Alles wird gesagt. Carolin Callies, Literaturvermittlerin und Lyrikerin, bringt die beiden ins Gespräch.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.


Fotos: Katja Lewina © Julija Goyd
Raphaëlle Red © Adeline Rapon

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken. Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops. Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40. Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne! Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Finger in die Wunde“ – Ein unterhaltsamer Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit verändern wird

Die renommierte Ärztin und beliebte Podcasterin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus dem erfolgreichen Podcast „GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen Programm „Finger in die Wunde“ geht Dr. Schott auf Tour und bringt ihre medizinischen Einsichten und gesundheitlichen Tipps in einer noch nie dagewesenen Art und Weise direkt zu Ihnen.

„Finger in die Wunde“ ist mehr als nur ein Vortrag; es ist ein interaktives Erlebnis, das darauf abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf unterhaltsame und zugängliche Weise zu präsentieren. Dr. Schott kombiniert profundes medizinisches Wissen mit einer Prise Humor und praktischen Ratschlägen, die jedem im Alltag helfen können, bewusster und gesünder zu leben.

Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob medizinischer Laie oder Fachperson. Besucherinnen und Besucher können sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische Tipps für den Alltag zu erhalten und einen exklusiven Blick hinter die Kulissen einer Arztpraxis zu werfen.

Dr. Schott erklärt: „Wir alle haben nur dieses eine Leben und es ist mir ein Anliegen, dass Sie lernen, wie Sie Ihre Gesundheit selbst in die Hand nehmen können. Mit ‚Finger in die Wunde‘ möchte ich zeigen, dass medizinisches Wissen nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam vermittelt werden kann.“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT

Nachhaltige Verkehrswende in der Klimakatastrophe
Mobilitäts-Podium zur Bundestagswahl am 23. Februar 2025
Mi 29. Januar 2025 , 19:00–21:00 Uhr

Mit den Direktkandidat:innen aus den Frankfurter ahlkreisen 182 und 183:
· Deborah Düring, Bündnis 90/ Die Grünen
· Armand Zorn, SPD
· Dr. Thorsten Lieb, FDP
· u.a.

Kooperation:
· Verkehrswendebündnis Frankfurt

Der Abend wird gestreamt.

Eintritt frei

Eintritt frei.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Das neue Programm vonStarbugs Comedy
Sie haben es wieder getan! StarbugsComedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm „SHOWTIME!“ in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei."SHOWTIME!" istWeltklasse Comedy ganz ohne Worte. Lange Reden überlassen die drei Ausnahmekünstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy wahres Feuerwerk der Lacher. Von Jung bis Alt bleibt kein Auge trocken und das Publikum brüllt vor Lachen.Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher sind Weltmeister der nonverbalen Comedy und tanzen und spielen alles Mögliche und Unmögliche. Sie überraschen das Publikum immer wieder mit unerwarteten Wendungen und Verwicklungen. Ihre scheinbar unerschöpfliche Kreativität hat eine intensive Nebenwirkung: Muskelkater vom Lachen.Das neue Comedy-Programm „SHOWTIME!" verspricht alles und noch viel mehr. Und so gehört das Schlusswort der Hessischen Allgemeinen Zeitung: "Und da waren sie, neunzig Minuten infantile Freude am Leben, die man einatmete wie reinen Sauerstoff -Ovationen im Stehen.“

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

THE HALO EFFECT released their debut album Days of the Lost in August 2022 and unleashed a sonic onslaught of blistering riffs, thunderous rhythms, and haunting melodies that captured the zeitgeist of the 90-ies Gothenburg era and hit the charts all over Europe: # 1 in Sweden, # 3 in UK, # 6 in Germany, Austria and Finland and # 8 in Switzerland.

Led by the unmistakable growls of Mikael Stanne, the masterful guitar work of Niclas Engelin, the thunderous bass of Peter Iwers, the relentless drumming of Daniel Svensson, and the visionary compositions of Jesper Strömblad, THE HALO EFFECT burst onto the scene with an intensity that left listeners breathless.
An extensive European tour with MACHINE HEAD and AMON AMARTH followed, as well as all major festivals in Europe.

In March 2024, THE HALO EFFECT joined fellow countrymen of MESHUGGAH for their European tour.
Now it´s time to announce their first headline tour in Europe for early 2025.
The fans can expect a packed set with fan favourites from the debut album and also to hear some new tunes, since the band is busy working on their new album.
Special guest on this tour will be industrial outfit and label mates PAIN, which will release their new album I Am on May 17th.

And to round up this great package, melo-death shooting stars from Finland, BLOODRED HOURGLASS, will join as a support.

Einlass: 18:00Uhr