Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen…?

Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968:
Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.
Sie treffen sich noch einmal 1981: Rollin ist gerade aus Irland zurückgekehrt, Eddie kommt aus Indien zurück und Susie arbeitet in ihrer Kommune an einer Kompostwürmerzucht. Mit Mediation, spiritueller Musik und Tarot versuchen Eddie und Susie, Rollin zu heilen, der ihnen zu „grobstofflich“ erscheint…

Die „68er Spätlese“ ist eine Hommage an die wilde Zeit, prall gefüllt mit live gesungenen Ohrwürmern von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Einlass ab 19.30 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Alte Bekannte wollen mehr. Mehr neue Songs, mehr großartige Konzertabende – und vor allem noch mehr glückliche Konzertbesucher:innen.
Kurz: „Mehr! – Live“.
Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm innerhalb von nur sieben Jahren. Die ehemaligen „Wise Guys“-Mitglieder beweisen damit einmal mehr, warum sie aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind: musikalisch wie textlich herausragende Songs, kombiniert mit ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz und charmanten Moderationen. Das Ergebnis ist etwas, das heute seltener geworden ist – richtig gute Laune.
Das Programm verbindet brandneue Stücke mit beliebten Titeln der bisherigen Alben sowie einer Auswahl „unkaputtbarer“ Klassiker der Vorgängerband. Witzig, nachdenklich, berührend und häufig ausgesprochen tanzbar – ein Konzertabend, der lange nachhallt und nur ein Gefühl hinterlässt: Mehr davon!
Das neue Album: „Mehr!“
Mit ihrem aktuellen Album „Mehr!“ zeigen Alte Bekannte, dass sie längst weit über das Label „Wise Guys-Nachfolger“ hinausgewachsen sind. Der Titel ist Programm: mehr musikalische und textliche Vielfalt, mehr Groove, mehr Humor, mehr Tiefgang – einfach mehr Genuss.
Mit 15 Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen enthält das Album zudem so viele Songs wie keines zuvor. Schlag auf Schlag wechseln mitreißende Spaßnummern wie „Tassen“ und „Irgendwas ist immer“ mit gefühlvollen Balladen („Fehlt nichts“, „Was ich in dir seh“) und Songs voller Leichtigkeit und Sprachwitz („Wenn mans einmal kann“, „Sprachnachricht“) – Erinnerungen an die besten Wise-Guys-Momente inklusive. Gleichzeitig widmet sich die Band gesellschaftlichen Themen wie in „Die graue Litfaßsäule“ oder „Wir sind mehr“. Der Titelsong „Mehr!“ setzt direkt zu Beginn ein kraftvolles Ausrufezeichen.
Viele Songs wurden bereits live getestet – und haben diese Feuertaufe mit Bravour bestanden. Seit ihrer Gründung 2018 gehören Alte Bekannte zu den erfolgreichsten A-cappella-Formationen im deutschsprachigen Raum. Entstanden ist das Album zu großen Teilen im Januar 2025 während einer kreativen Auszeit in einem abgelegenen Ferienhaus in Holland – mitten im Winter, wenn dort kaum jemand Urlaub macht. Die abgeschiedene Atmosphäre hat ihre Wirkung nicht verfehlt: Ein Werk voller Spielfreude, Vielfalt und musikalischer Überraschungen, das die Band von ihrer besten Seite zeigt

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)


Kurhaus
Christian-Zais-Saal
Kurhausplatz 1
65189 Wiesbaden

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Pentahotel in Wiesbaden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Pentahotel Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

MusikBlog und kaput-mag präsentieren

NEUES PROGRAMM

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken. In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

 "Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.

Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19 Uhr

Moon Shot – Live 2026
Ehrlich. Erfahren. Instinktiv.
Man sagt, das dritte Album sei das schwerste. Für Moon Shot war es ein Prozess voller Offenheit, Narben und letztlich absoluter Klarheit. Nach der rohen Gewalt von The Power kehrt die Band gereift zurück. Die Flitterwochen sind vorbei – was bleibt, ist eine Band, die durch hunderte Clubshows und Festivals in ganz Europa zusammengeschweißt wurde.
Moon Shot klingen heute wie eine Lederjacke: vertraut, aber robuster und mit Ecken und Kanten. Ihr „21st Century Rock“ jagt keinen Trends hinterher. Hier trifft die Wucht des Classic Rock auf die Dringlichkeit des Punk und die Intensität von Alternative – aber immer im Hier und Jetzt.
Für Moon Shot ist Musik Energie. Auf der Bühne häuten sich ihre Songs und entwickeln ein Eigenleben, das man nicht faken kann. Es ist eine kollektive Erfahrung zwischen Band und Publikum, bei der Instinkt und Emotion verschmelzen. Wenn The Power ein Vorschlaghammer war, ist das neue Kapitel eine Reise: intensiv, farbenfroh und absolut aufrichtig.
Erlebe eine Band, die nicht mehr nach ihrem Weg sucht, sondern ihn längst gefunden hat. Laut, gemeinsam und direkt aus dem Herzen.

Photo By Laureline Tilkin

Einlass: 18:00Uhr

Der Vorverkauf startet am Mittwoch, 09.03.2026 um 12.00 Uhr

Schessika von Drüben ist nicht nur seit über 20 Jahren eine Vertreterin des östlichen Deutschlands im östlichen Österreich. Sie vermag es auch Ihrem Publikum hilfreiche Tipps in Sachen Lebensfreude und menschliches Miteinander mitzugeben. Ganz OHNE Rezept.

Für Risiken und mögliche Nebenwirkungen fragen Sie Ihren Sitznachbarn oder Günni-Kologen.
Mit viel Humor und Musik beweist Schessika von Drüben wie heilsam Lachen sein kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Support: YARA

Einlasss: 19:00 Uhr

Wir laden ein zum Närrischen Auftakt. Unser Mit-Sing-Abend.

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Ludovico Einaudi, Meister des Minimalismus und Neoklassik, schafft mit seinen Kompositionen
eine tief berührende Atmosphäre. Burak Çebi, der renommierte türkische Pianist, präsentiert an
diesem Abend Werke, die unter anderem in Filmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ verwendet
wurden.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book

Kurhaus
Christian-Zais-Saal
Kurhausplatz 1
65189 Wiesbaden

Einlass: 16:00

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher.
In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser Überempfindsamkeit.
Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”
Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Einlass 19:00 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.