Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Andrew Manze: Leitung
Augustin Hadelich: Violine
Albrecht Mayer: Oboe

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103m für Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 D-Dur KV 211
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120

Das Mozarteumorchester gehört zu Salzburg wie Nockerln und Mozartkugeln. Und ebenso wie die kulinarischen Köstlichkeiten wird auch das Orchester weltweit als Exportschlager gefeiert. Wo immer es auftritt, begeistert es mit seinen lebendigen und erfrischenden Aufführungen. Das Orchester von Land und Stadt Salzburg wurde 1841 mit der Unterstützung von Mozarts Witwe Constanze und seinen Söhnen ins Leben gerufen. Heute zählt es mit seiner unverwechselbaren Klangkultur völlig zu Recht zu Österreichs Spitzenorchestern.

Gastdirigent des Abends ist Andrew Manze. Er gilt als führender Spezialist in der Welt der historischen Aufführungspraxis und wird weithin als einer der anregendsten und inspirierendsten Dirigenten seiner Generation gefeiert. Augustin Hadelich ist einer der großen Geiger unserer Zeit. Bekannt wurde er für seinen hinreißenden Ton, seine überragende Technik und seine tief empfundenen und überzeugenden Interpretationen. Kein Wunder, dass das Fachmagazin „Musical America“ ihn 2018 zum „Instrumentalist of the Year“ wählte. Und auch Oboist Albrecht Mayer ist als Solist international äußerst gefragt: da ist von „Götterfunken“ die Rede oder davon, dass Mayer die Oboe „zum Verführungsinstrument erhebt“. Auf der Suche nach seinem persönlichen Klangideal gründete er unlängst sein eigenes Ensemble New Seasons.

Bild: Nancy Horowitz

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Bei einer vor-weihnachtlichen Führung durch die barocke Schlosskirche lernen Sie die interessante Geschichte des ehemaligen Klosters kennen. Ein Spaziergang entlang der Uferpromenade führt Sie zum Häfler Weihnachtsmarkt - wärmen Sie sich dort bei Zimt- und Lebkuchenduft mit einem heißen Punsch oder Glühwein auf.

Restkarten evtl. in der Tourist-Information erhältlich.

Einlass: 19:00

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Zwei Jahre ist es schon her, dass Ralph Kolars und Günther Bretzel die ausverkaufte Aula der Kressbronner Nonnenbachschule mit ihrem Programm „Immer isch ebbes anders – no meh Gschichte aus em (ab)normale Leaba“ zum Kochen brachte. Am 07.12.2024 packen die beiden schwäbischen Komödianten an gleicher Stelle noch einen drauf.
Der Kressbronner Ralph Kolars „kann mit Worten jonglieren, dass es eine wahre Freude ist“, schrieb einst die Schwäbische Zeitung und auch diesmal darf man gespannt auf neue und junggebliebene Betrachtungen und Beobachtungen über Reiterinnen und ihre Lieblinge, das Lehrerdasein im Online-Unterricht und vieles mehr. „Kolars trockener Humor sitzt und trifft, da bleibt kein Auge trocken“, ergänzte die lokale Presse.
Dem pensionierten Oberstudienrat Günther Bretzel gehen ebenfalls die Ideen nie aus. So hat sich über die Jahre hinweg ein Repertoire von über 70 Liedern angesammelt, die er witzig anmoderiert. Mit seine Soloauftritten, den gemeinsamen Auftritten mit der Tettnanger Mundhandwerkerin Ingrid Koch, oder beim „Oberschwabengipfel“, begeistert der Langenargener „Häfler“ seit vielen Jahren sein großes Stammpublikum in der Region.
Die beiden bekennenden Oberschwaben Ralph Kolars und Günther Bretzel haben auch diesmal wieder neue Geschichten auf Lager, die sich nicht zuletzt auch aus dem liebevollen Gegeneinander von Kressbronnern und Langenargenern speisen.

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Ein vorweihnachtlicher Genuss für Leib und Seele.

Erleben Sie die zauberhaft weihnachtliche Atmosphäre in der historischen Altstadt Wangens. Erfahrene Gästeführerinnen erzählen Ihnen aus der interessanten Stadtgeschichte und die Gastwirte verwöhnen Sie bei dieser Kulinarischen Erlebnisführung mit einem weihnachtlich angehauchten Menü. Lassen Sie sich überraschen!

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Jazz auf der Hinterbühne

Ein neuer Stern am Ethnojazz-Himmel!

„Mother“ ist Ausdruck der Auseinandersetzung der deutsch-griechischen Musikerin Athina Kontou mit der Musikkultur ihrer griechischen Heimat. Sie stellt sich die Frage, wie ihre Identität als Jazz-Musikerin und ihre griechischen Wurzeln zusammenhängen. Die traditionelle Musik reichert sie durch zeitgenössische Klangwelten an und kreiert eine Atmosphäre, die intuitiv verständlich ist und sehr persönlich.

Mit ihr auf der Bühne stehen drei herausragende junge Musiker:innen der Kölner Jazzszene, die eine starke eigene Klangsprache haben und mit ihrer Ausdruckskraft die Musik formen und lebendig machen.
Das Repertoire des Ensembles umfasst Bearbeitungen von Musikstücken verschiedener Stilrichtungen und Herkunftsländer: traditionelle Tänze, Rembetiko und Kompositionen zeitgenössischer griechischer Künstler:innen.

Mit:
Athina Kontou (Double Bass)
Luise Volkmann (Saxophone)
Lucas Leidinger (Piano)
Dominik Mahnig (Drums)

Das Debüt von Mother „Tzivaeri“ ist im August bei nWog-Records, dem Label von Nils Wogram, erschienen und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

In Kooperation mit Jazz Club Lindau

Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau (B)

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 14:30 Uhr