Wenn in ehrwürdigen Theatersälen klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind Gogol & Mäx am Werk. Diese beiden Musikkomiker sind die Paradiesvögel der klassischen Musik und bringen seit über 30 Jahren die Konzertsäle und Theater Europas zum Beben.

Gogol & Mäx sind Meister ihres Fachs – vielfach preisgekrönt und fernseherprobt. Was sie auf der Bühne bieten, ist schlichtweg unbeschreiblich. Der Abend beginnt oft mit dem schwarz befrackten Pianisten, der sich zum Solo ans Klavier begibt. Doch kaum hat er Platz genommen, wird er von Mäx, seinem langmähnigen Gegenspieler, in haarsträubende, aberwitzige Duelle verwickelt. Mit geistreicher List und Tücke entsteht ein musikalisches Feuerwerk, das das Publikum in Staunen versetzt und das Zwerchfell erschüttert.

HAPPY HOUR

Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die beiden Künstler im Gepäck. Ihre Show ist ein rasantes, geistreiches und musikalisches Spektakel, das sowohl Liebhaberinnen und Liebhaber klassischer Musik als auch Comedy-Fans begeistert – ein Abend voller Lachen, Staunen und musikalischer Virtuosität.

Dauer: 1 Stunde, keine Pause

Bild: Karin Blüher

inklusive ein Freigetränk

"Dieses Programm ist ein Wunder" schreibt der Rezensent des Südkurier offensichtlich stark beeindruckt. Denn wie kann man über ein scheinbar trockenes Thema wie Justiz und Recht ein derart brüllend komisches Kabarett machen?

Wissenschaftler haben festgestellt: In 2 Millionen Jahren gibt es auf der Erde nur noch zwei Lebensformen: Termiten und Rechtsanwälte. Beides enorm nimmersatte Kaliber! Egal, welche der beiden Spezies Sie befällt, anschließend ist immer das halbe Haus weg.

Es geht wacker durch den Paragrafendschungel bis hin zum schwarzhumorigen Finale, dem straffreien Kannibalismus.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit 100 Prozent Koczwara - Humor: Schnell, intelligent, frech und garantiert rabenschwarz.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

The Magnets

A cappella mit Groove

„A cappella des 21. Jahrhunderts“ oder auch „sophisticated Boyzone“ – dies sind nur zwei von vielen begeisterten Betitelungen für die britischen Voice-‘n’-Beat-Stars. The Magnets gehören zweifellos zu den erfolgreichsten A-Cappella-Bands der Welt: Sie standen neben Musiklegenden wie Bryan Adams, Tom Jones, Gregory Porter, Blondie, Rick Astley und The Kaiser Chiefs auf der Bühne; sie traten in der Royal Albert Hall auf und im Buckingham Palace beim „Queen‘s Jubilee Concert“. Was die fünfstimmige Sound-Maschine so besonders macht: virtuoses Beatboxing, preisgekröntes Soundmaterial, erstklassiger Gesang und ein unverschämt britischer Charme.

Für ihre neue Show „Legends“ kehren die Gentlemen nun zurück auf die Bühne, um die legendären Hits von Queen, Stevie Wonder, The Beatles, Ray Charles, Prince, Chaka Khan sowie einige Weihnachts-Hits zu zelebrieren. „Feeling good“ von Nina Simone und „Let me entertain you” von Robbie Williams sind an diesem Abend nicht nur Songtitel, sondern Programm!

Bild: Magnets - Legends Pic

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft Dr. Christian Peter Dogs, den „Rebell der Psychotherapie“.

Das neue Format der Talk-Reihe, das auf begeisterte Resonanz beim Publikum stieß, hat einen festen Platz im Lindauer Theaterprogramm gefunden! Es geht darum, viele unterschiedliche Menschen, ihr Leben und Wirken kennenzulernen und das auf die unnachahmlich sympathische und lockere Art und Weise, die Wolfgang Heims „Spezialität“ ist.

Dr. med. Christian Peter Dogs – „Rebell der Psychotherapie“
Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Er hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Zuletzt war er ärztlicher Direktor der psychosomatischen Max Grundig Klinik Bühlerhöhe. Heute leitet er eine Beratungspraxis für Unternehmer und Führungskräfte in Lindau.
Dogs führte die freie Therapeutenwahl ein und wandte unkonventionelle Methoden an, die schneller Erfolg brachten. Damit wurde er zum „Rebellen der Psychotherapie“. In Fachkreisen machte er sich unbeliebt, weil er klassische Therapiekonzepte infrage stellte: „Wir sind viel gesünder, als wir denken, und werden krank geredet.“
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war Dogs lange auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Darin schildert er, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit und seine Heroinsucht überwand. Wie er es aus einem Heim für schwer Erziehbare auf ein Eliteinternat schaffte. Wie er sich sein Medizinstudium als Müllmann, Masseur, Bademeister, Tennistrainer in Genf und Animateur in Südfrankreich finanzierte.

Eine faszinierende Persönlichkeit mit einer spannenden Lebensgeschichte und ungewöhnlichen Ansichten.

Wolfgang Heim
War bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Begann als Reporter in den frühen 80er Jahren bei der SDR-Jugendsendung POINT, moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Präsentiert seit September 2022 einen wöchentlichen Sonntags-Talk als Host im Micky-Beisenherz-Podcast „Apokalypse und Filterkaffee“.

Im Freien Abo wählbar

Anne-Mari Kivimäki kann als eine der kreativsten und produktivsten Musikschaffenden in der finnischen Szene bezeichnet werden – und sie polarisiert. Irgendwie macht sie Folk, aber sie ist meilenweit voraus. Weil sie gerne in die Vergangenheit und in abgeschiedene Gegenden reist, und mit archaischen Klängen zurückkommt, die sie dann in eine ferne Zukunft katapultiert. Ihr Repertoire basiert auf karelischen Liedern und Häme-Bullenrhythmen, die von der finnischen Geschichte inspiriert sind. Faszinierend ist ihre Fähigkeit, aus wenig Text oder Melodie ganz viel Musik zu machen – hauptsächlich getragen von ihrem „Notka“-Akkordeon: Mit manchmal hypnotisch wirkenden Wiederholungen, hier minimalistisch und dort etwas opulenter instrumentiert, zieht sie ihr Publikum in eine unwiderstehliche Trance. Anne-Mari Kivimäki reißt mit, da gibt es kein Entkommen.
Mit Silja Palomäki an der Kantele und dem Kontrabassisten Jani Snellman hat sie kongeniale Musiker an ihrer Seite.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Einlass: 19:00

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

MAX REGER Suite Nr. 1 für Viola solo g-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Partita Nr. 2 für Violine solo (für Viola solo g-Moll)
GEORGES LENTZ Anyente
FRANZ ANTON HOFFMEISTER Etüde Nr. 7
ENNO POPPE Filz (Version für Viola solo)
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite für Violoncello solo Nr. 3

Tabea Zimmermann ist die wohl renommierteste aktive Bratschistin. Sie konzertiert weltweit, unterrichtet, fördert und initiiert immer wieder neue Werke. Ihre Karriere begann mit elf Jahren, als sie in der Berliner Philharmonie auftrat. Nachdem sie alle wichtigen internationalen Wettbewerbe gewann, folgte schon mit 21 Jahren die Berufung als jüngste Hochschulprofessorin Deutschlands. Qualität geht ihr vor Quantität, so dass sie ihre Auftritte sehr genau auswählt. Ihr Solo-Programm im Schlössle unterstreicht ihre Vielseitigkeit, für
die sie in aller Welt bekannt ist. Von Johann Sebastian Bach spannt sie einen Bogen bis in unsere Zeit. So sind gleich zwei Werke Bachs vertreten, die die höchsten spieltechnischen und musikalischen Anforderungen an die Interpretin stellen und in der Bearbeitung für Bratsche immer wieder neue Hörperspektiven eröffnen. Wie sein großes Vorbild Bach schrieb auch Max Reger etliche Solowerke. In seinen Violasuiten verband er das Barock-Kontrapunktische mit modernen motivisch-thematischen Elementen. Ebenfalls zum Standardrepertoire für Bratsche gehören viele Werke von Franz Anton
Hoffmeister, der von W. A. Mozart sehr geschätzt wurde. Georges Lentz und Enno Poppe haben eigens für Tabea Zimmermann Stücke geschrieben. Mit „Filz“ erklingt dabei ein klanggewaltig-sensibles Werk von Enno Poppe, der 2025 beim Komponistenfestival „weit! neue musik weingarten“ umfassend vorgestellt wird.

© Foto: Marco Borggreve

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.