Anne Folger »Spielversprechend!«

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent.
Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhoidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer
einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere
Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das
überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der
Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim
Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich
in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus?
Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben
aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem
Studium!
Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder
nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre
Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den
Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des
Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis.

Materia
Zirkus | Tanz | Physisches Theater | 6+

Man muss es sehen, um es zu glauben. Keine Geschichten, keine schweren Metaphern – nur außergewöhnliche Sinneseindrücke: Wir finden es überall um uns herum, bemerken es aber selten: die häufigste Form von Plastik - Polystyrol.

In diesem bemerkenswerten Stück visuellen Theaters erforscht Andrea Salustri die Möglichkeiten des Materials und erweckt es zum Leben – unser unwahrscheinlicher Protagonist auf der Bühne. Als fast unsichtbarer Animator enthüllt der Künstler, wie wir mit Objekten umgehen, indem er ihnen ihre eigene künstlerische Darbietung erlaubt, die vor unseren Augen Magie erzeugt. Innerhalb einer festgelegten Partitur sind die Objekte frei, aufzutreten und Initiativen zu ergreifen.

Andrea Salustri wurde in Rom zum Jongleur ausgebildet, bevor er in Berlin Tanz und Choreografie studierte. „Materia“, ausgezeichnet mit dem circusnext European Circus Label, war ein großer Erfolg auf dem Edinburgh Fringe Festival 2022.

(Das gesamte Styropor, das bei den Aufführungen von „Materia“ verwendet wird, wird eingesammelt und nach Berlin zurückgebracht, wo die Kompanie ihren Sitz hat, um von Würmern namens Zophobas Morio kompostiert zu werden. Diese Würmer besitzen in ihrem Darm bakterielle Enzyme, die Polystyrol biologisch abbauen und es somit verdauen können).


Produktion: Aurora Nova

Kreation und Aufführung: Andrea Salustri
Lichtdesign und Technische Leitung: Michele Piazzi


„Eine Odyssee des Objekttheaters. Andrea Salustri gibt Styroporformen ein Eigenleben. Eine wortlose Performance irgendwo zwischen Jonglage und Choreographie.“
The Guardian


Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

KAY RAY SHOW – Wer zuletzt lacht, denkt vielleicht noch selbst

Darf man heute eigentlich noch lachen, ohne vorher einen Antrag beim Haltungsamt zustellen?
Und warum wirken so viele Menschen, als hätten sie Angst vor ihren eigenen Gedanken?

Kay Ray stellt genau die Fragen, denen andere lieber ausweichen. Laut, musikalisch, gnadenlos spontan – und immer mitten hinein in die schön eingerichteten Komfortzonen unserer Zeit.

Der Hamburger Entertainer, Kabarettist, Sänger, Provokateur und Grenzgänger bringt eine Show auf die Bühne, die sich nicht um ideologische Leitplanken schert. Statt moralischer Gebrauchsanweisungen gibt es Songs, Improvisation, Geschichten, Exzesse, absurde Pointen und eine direkte Konfrontation mit dem Wahnsinn des modernen Alltags. Zwischen politischer Empfindlichkeit, digitaler Erregungskultur und betreutem Denken seziert Kay Ray eine Gesellschaft, die ständig von Toleranz spricht – aber immer weniger aushält.

Mal brachial komisch, mal überraschend nachdenklich, mal völlig entgleisend.
Und genau darin liegt der Reiz.

Kay Ray verspottet nicht von oben herab – er zieht alle durch den Kakao. Politiker, Influencer, Aktivisten, Männer, Frauen, Wokeness, Machos, Moralapostel, die eigene Szene und notfalls sich selbst gleich mit. Seine Show ist keine politische Veranstaltung, sondern ein Angriff auf geistige Langeweile.

Wer hier sitzt, erlebt keinen durchformatierten Comedy-Abend mit vorhersehbaren Pointe-Sicherheitsgurten. Sondern eine unberechenbare Mischung aus Konzert, Kabarett, Kneipenwahnsinn und gesellschaftlicher Selbstbefragung.

Und während draußen ständig jemand fordert, dass irgendwer endlich still sein soll, steht Kay Ray seit Jahrzehnten auf der Bühne und macht genau das Gegenteil.

Vielleicht braucht eine Demokratie genau das: Menschen, die widersprechen, lachen, aushalten und spontan reagieren können.

Oder wenigstens einen Abend, an dem man den ganzen Irrsinn einfach mal weg lacht.

KAY RAY SHOW
Frech. Musikalisch. Grenzenlos.
Und garantiert nichts für Leute, die schon vor dem ersten Satz beleidigt sein möchten.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Münchner Gitarrentrio

„Weihnachten“
Werke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Peter I. Tschaikowsky sowie Arrangements von Weihnachtsliedern

„So fein können drei Gitarren klingen!“ (Schwäbische Zeitung)

Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov formierte sich 2008 und gastierte seitdem bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert, seine Performance wird als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Intensität im Spiel" bezeichnet. Publikum wie Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Möglichkeit, in dieser ausgefallenen Besetzung die klangliche Intimität einer einzelnen Gitarre zur „Klangfülle eines ganzen Orchesters zu erweitern“ („Münchner Merkur“).

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz und Enrique Granados, sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky und Weihnachtsliedern aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik und sorgen für besinnliche Momente.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Formation „Tridiculous“ bietet ein spektakuläres Programm aus Artistik und Akrobatik, Comedy, Musik und Entertainment, das auch als 3D-Comedy" bezeichnet wird und in dieser Form am Niederrhein noch nicht zu sehen war!

Die spektakuläre Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die drei sportlichen Akteure ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig — Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die alle begeistert und zielt darauf ab, das Publikum zum Staunen und Lachen zu bringen. Die drei smarten Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel. Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und rocken jetzt wie Funk-Soul-Brothers aus Motown die Bühnen des Landes.

Tridiculous wurde gleich drei Mal mit der St. Ingberter Pfanne 2024 ausgezeichnet. Zum Ersten mit dem Jurypreis für ihre poetische Artistik, ihren jazzigen Flow, den Slapstick und das sensationelle Timing, dem Preis der Kultusministerin, und überraschenderweise erhielt die Gruppe auch noch den Publikumspreis. Wer sie gesehen hat, ist begeistert!

Copyright : Rostyslav Hubaydulin, Julia M. Reinke

Einlass: 19:00

Ein kraftvolles Solo voller Rhythmus und Energie, in dem afrikanische Tanztraditionen und Hip-Hop, Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen.

[Superstrat[ erforscht die Wurzeln von Tanz und Musik und ihre Verbindungen zum kulturellen Erbe der afroamerikanischen Diaspora. Zwischen Initiationsreise und Migrationserfahrung erzählt das Solo vom Gedächtnis des Körpers. Durch Tanz und Musik führt es durch Zeiten, Rhythmen und Bewegungen – zurück zu einer ursprünglichen Sprache des Körpers und seiner Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden.

Wurde ein Tanz oder eine Musik eigentlich jemals „erfunden“? Warum erkennen wir uns in manchen Einflüssen wieder und in anderen nicht? Und wie reisen Kulturen mit Menschen, freiwillig oder erzwungen, von einem Ort zum anderen?

Der Begriff Superstrat bezeichnet die Spuren, die eine Sprache in einer anderen hinterlässt. Übertragen auf den Tanz stellt sich die Frage, wie Tanzpraktiken über Generationen und Kontinente hinweg weitergegeben werden, sich verändern, vermischen und neu entstehen.

Dauer: ca. 45 Min.
Ab 8 Jahren.

Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Préludes

Richard Strauss
Konzert für Horn und Orchester Nr. 1 Es-Dur, op. 11

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Zwischen Mystik und Dramatik: Klanglich farbenreich und virtuos präsentiert sich das Lithuanian State
Symphony Orchestra unter der Leitung seines Gründers und Chefdirigenten Gintaras Rinkevičius, einer der
prominentesten Musikerpersönlichkeiten Litauens.
Das Programm präsentiert Werke von opulenter Klangfülle, jugendlicher Brillanz und sinfonischer Dramatik.
Mit den „Préludes“ des Malers und Komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis eröffnen traumhaft
visionäre Klangbilder den Abend. Strahlend und virtuos gestaltet der junge preisgekrönte Hornist Bastian Spier das Hornkonzert Nr. 1 von Richard Strauss – ein Werk voller Vitalität und klanglicher Meisterschaft. Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 7 d-Moll lebt von leidenschaftlichem Orchesterklang, dramatischer Zuspitzung und symphonischer Kraft – emotional und mitreißend.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Am 12.09.2003 starb JOHNNY CASH, der vielleicht einflussreichste Countrysänger und Songschreiber!
MEMPHIS ROSE bringen seine grössten Songs auf die Bühne!!! Natürlich dürfen die Songs von Johnny Cash & June Carter an so einem Abend nicht fehlen!!!

Einlass: 18:00 Uhr

PREMIERE
Stefan Verhasselt: Kabarett 7.0 – Best of Niederrhein
Die schönsten Stories aus 20 Jahren Kleinkunstkabarett – zeitgemäß upgedatet

Viele machen Stand-up-Comedy. Stefan Verhasselt hat sich anlässlich seines 20. Kleinkunstjubiläums für „Sit-down-Kabarett“ entschieden. Er gilt als „der Niederrheiner unter den Kabarettisten“. Und viele kennen ihn auch als Vormittags-Moderator von WDR4.

In seinem „Best of“ „philosophiert“ sich Stefan Verhasselt zusammen mit seinen Zuschauern wieder witzig, gut beobachtend und augenzwinkernd durch die Eigenarten und Absurditäten unserer Gesellschaft. Fans sprachlicher Eigenheiten werden im 7. Programm Wörter und Sätze präsentiert, die beim richtigen Hinhören plötzlich ganz neue Bedeutungen bekommen. Auch seine Vorliebe für alles „Nederlandse“ wie „Frikandel speciaal“ & Co, wird wieder wortreich serviert.

Man erfährt unter anderem, wie gefährlich Rucola-Salat sein kann, welche Vorzüge „Milch mit Haut“ gegenüber Hafermilch hat und warum Wärmepumpen in Vorgärten nun mit den grauen Stromkästen am Bürgersteig konkurrieren müssen und dabei häufig „rumheulen“. Das „Best of“ beantwortet aber auch fundamentale Fragen wie diese: Warum halten Autofahrer immer ausgerechnet einen halben Meter vor der Ampelschleife, wundern sich aber, warum es im Leben nicht weitergeht?

Stefan Verhasselts inzwischen berühmten niederrheinischen Großtanten spielen auch wieder eine Rolle, und dass der Satz „Ich kenn‘ den Chef persönlich“ inzwischen zum „Augenverdreher“-Emoji mutiert, wird ebenfalls augenzwinkernd besprochen.

Der gebürtige Straelener verspricht auch im neuen Kabarett-Programm, dass wir uns immer wieder selbst entdecken werden. Wer über sich selbst lachen kann, ist bei Stefan Verhasselt genau richtig und erlebt einen Abend zum Lachen, Staunen und Assoziieren. Der Kabarettist hat festgestellt: „Noch Tage und Wochen später gibt es plötzlich Situationen, in denen sich die Zuschauer an diesen Abend erinnern. Dat is doch echt nachhaltig, oder?“

© Foto: Simon Erath

Einlass: 19:30 Uhr

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19:00 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Beeindruckende Virtuosität und kammermusikalische Intensität sind Markenzeichen dieses transatlantischen Duos. Auf ihrem Debütalbum tightrope dancer (2023) gehen Mariana Zwarg, Flötistin aus Rio de Janeiro, und der Berliner Pianist Johannes von Ballestrem eine faszinierende Symbiose ein. Der rhythmische und harmonische Reichtum brasilianischer Musik prägt ihren Sound ebenso wie feinsinniges Zusammenspiel und Intimität in der Improvisation.
In Jahren des Zusammenspiels und zahlreichen internationalen Tourneen mit Marianas „Sextett Universal“ hat sich zwischen beiden eine Freundschaft und Vertrautheit entwickelt, die im Duo (gegründet 2020) deutlich hörbar ist. Zwarg und von Ballestrem komponieren gemeinsam für das Projekt und haben durch die Verschmelzung von Einflüssen ihre beiden Welten eine einzigartige Sprache entwickelt. Ihre Musik haben sie bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in Brasilien vorgestellt.
Mariana Zwarg (BR) - Flöte
Johannes von Ballestrem (DE) - Piano

Einlass: 19:15 Uhr

REMODE – The Music of Depeche Mode

REMODE ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine klangliche und visuelle Hommage an eine der einflussreichsten Synthie-Pop- und Electro-Bands aller Zeiten. Mit großer Liebe zum Detail bringt REMODE die unverwechselbare Atmosphäre, den Sound und die Emotionen von Depeche Mode authentisch auf die Bühne.

Von den treibenden Beats der 80er bis zu den düsteren, intensiven Klangwelten späterer Jahre deckt REMODE die gesamte musikalische Bandbreite ab. Klassiker wie “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus” oder “Just Can’t Get Enough” werden ebenso eindrucksvoll interpretiert wie weniger bekannte Perlen – stets nah am Original, aber mit eigener Energie.

Die Band überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer mitreißenden Live-Performance, die das Publikum direkt in die Welt von Depeche Mode eintauchen lässt. Authentische Sounds, gefühlvoller Gesang und eine atmosphärische Bühnenshow sorgen für Gänsehaut-Momente und pure Nostalgie.

REMODE steht für Leidenschaft, Respekt vor dem Original und ein Konzerterlebnis, das Fans begeistert – egal ob langjährige Anhänger oder neue Entdecker dieser zeitlosen Musik.

Einlass: 19:00 Uhr