in search of a rose, The Krusty Moors, Seàn McGurrin
Special Guest: Dave Flynn

19:00

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

JUNG UND INTENSIV
Eine wunderbare Mischung neuer Programme von jungen Künstler*innen. Stefan Unser wird den Abend als Moderator begleiten.

Seit 2009 bereichert der vielseitige Künstler Gregor Stäheli die Bühnen des deutschsprachigen Raums mit seinem einzigartigen Mix aus Poetry-Slam, Kabarett und Comedy. Als scharfsinniger Beobachter des Lebens findet er humorvolle, absurde sowie beruhigende Momente und verleiht ihnen in seinen Texten, Auftritten und Videos treffsicher Ausdruck.
Larissa Leaves vereint ihre Liebe zu Rhythmen und Klängen auf ihrer Ukulele. Dabei verleiht sie dem Instrument perkussive Tiefe und untermalt ihre Stücke mit unterschiedlichen Effekten und der Loopstation, sodass euch ihre instrumentalen Livegeschichten auf eine Klangreise besonderer Art führen.
Pop-Poetry gibt es außerdem von Sven Garrecht. Der wortgewandte Künstler entführt sein Publikum mit seinem neuen Programm „Wenn nicht jetzt, wo sonst?“ auf eine poetische Reise voller Tiefgang, Humor und Authentizität.
Foto: Ronny Barthel

Ein Livehörspiel nach dem Krimi von A.C. Doyle

Im düsteren Dartmoor des Jahres 1902 lastet ein alter Fluch auf dem Geschlecht der Baskervilles – ein Fluch von unvorstellbarem Grauen. Immer wieder werden die männlichen Mitglieder der Familie auf grausame Weise ausgelöscht.

Um den letzten lebenden Baskerville, Sir Henry, vor diesem schrecklichen Schicksal zu bewahren, tritt Sherlock Holmes auf den Plan. Entschlossen begibt er sich in die gefährlichen Wirren des Dartmoor, um das Geheimnis hinter dem Fluch zu lüften und Sir Henry vor einem düsteren Schicksal zu bewahren.

In dieser packenden Inszenierung der Hörtheatrale Marburg schlüpfen vier Schauspieler und Schauspierinnen
in verschiedene Rollen und entführen das Publikum in eine Welt voller Geheimnisse und Spannung. Mit einer fesselnden Soundkulisse, beeindruckendem Lichtdesign und mitreißenden Videoinstallationen wird das Theatererlebnis zu einem wahrhaft aufregenden Ereignis für die ZuschauerInnen.

Spieldauer: 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Zusammenarbeit mit Konzerte im Heilbronner
Land e.V.
Erleben Sie musikalische Highlights, wenn Ralf
Beitner, Preisträger des Deutschen Rock und
Pop-Preises, und die renommierte Konzertviolinistin
Amy Lungu gemeinsam auf der Bühne
stehen. Begleitet von einer erstklassigen Band
präsentieren sie ein vielfältiges Programm mit
eingängigen Melodien und tiefgehenden Texten.
Beitner und Lungu schaffen musikalische
Landschaftsgemälde, die Bilder und Geschichten
beim Zuhörer entstehen lassen. Lieder
wie „Kamouraska“ und „Let Me Be The One“
beschwören stimmungsvolle Szenerien herauf.
Ihre Musik ist von melodiereichen Instrumentalpassagen
geprägt und setzt auf Melodie,
Dynamik und echte Musikalität.
Unterstützt werden sie von Ruth Sabadino (Saxophon),
Basti Schiller (Kontrabass), Christoph
Sabadino (Drums) und Christoph Weinhart (Klavier).
Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild, das
an große Singer-Songwriter erinnert und durch
Jazz- und Popelemente bereichert wird.

Einlass: 18:00 Uhr

„Die Herrenkapelle“: Das sind Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxofon, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, langjähriger Konzert- und TV Pianist von Johannes Heesters) mit ihrem neuen Programm „Die Wilden Zwanziger“.

Das Publikum erwartet eine äußerst vergnügliche und musikalisch funkelnde Zeitreise. Die Herrenkapelle hat sich viele alte Lieder zu Eigen gemacht, sie neu arrangiert und virtuos aufgemöbelt. Besonders reizvoll sind die gelegentlichen musikalische Ausflüge in das jetzige Jahrhundert. Dabei kommt es zu witzigen Vergleichen von damals und heute und der geneigte Zuschauer wird erleben, dass sich so viel nicht geändert hat! Aber Vorsicht: Der musikalische Humor dieser beiden Herren unterläuft Hörererwartungen grandios!

„Mit einer Mischung aus Persiflage, hoher Musikalität und Charme gewinnen sie die Herzen der Zuschauer im Sturm.“ (BZ)

Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Kein Zweifel, sie ist ein Urgestein der Cellarium Bühne!
Seit über 20 Jahren ist die Singer-Songwriterin mit ungebremster Energie auf den Bühnen in der ganzen Welt unterwegs.
Nach dem Konzeptalbum «Anonymous» wo die Songs und der Sound eine Einheit ergaben, kommt das neue Schelker-Album und das Liveprogramm «Startklar» in einem sehr bunten Kleid daher. Es vereint Einflüsse von Regina Spektor, Maia Sharp und Peter Gabriel mit einem Hauch 80er-Jahre-Nostalgie. Die Melodien sind gewohnt gefühlvoll und die Texte tiefgründig, getextet und gesungen auf Schweizerdeutsch, Hochdeutsch und Englisch.
Ein Hauch von Zweiraumwohnung trifft auf die unverkennbare Energie von Bettina, und das Ergebnis ist ein musikalisches Erlebnis, das sowohl nostalgisch als auch erfrischend zeitgemäß ist. „Startklar“ beschreibt das überwältigende Gefühl, nach einer langen Weltreise wieder zuhause anzukommen. Mit leichtem Gepäck in der Hand und den Abenteuern der Vergangenheit im Herzen steht man auf Feld 1 –bereit für neue Erlebnisse.
Begleitet wird Bettina Schelker von David Dreyer am Schlagzeug und Nadia Leonti am Bass und Gesang.

Um sein Soloalbum «We Got a Lot to Reflect»lect» auf die Bühne zu bringen, hat sich der bekannte Winterthurer Singer /Songwriter Roger O’Dubler (Pigeons on the Gate) kurzerhand die beiden Elektro-Zwillinge Rico und Diego von Waterglow geschnappt und die Band Roger O’Dubler & the Crying Doves formiert.
Mal wie melancholisches Luftlochstarren, mal wie eine Kniebremsung auf dem Dancefloor, spielen Roger O’Dubler & The Crying Doves ihre eigene,
brachial nachdenkliche Art von Indiepop. Zwischen Geradlinigkeit und Extravaganz, zwischen Cappuccino im Bahnhofbistro und Dosenbier am Festival tut sich dort eine Welt auf, die mal am Leben teilnimmt und mal nur beobachtet

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 10:00 Uhr

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Frei nach Monty Pythons Kultfilm „Die Ritter der Kokosnuss“

Ein Stück von poetischer Schönheit und eminenter Blödelei! Denn auch Blödeln will gekonnt sein! Besonders, wenn es um König Artus geht, den Begründer der Tafelrunde und Herr über Camelot. Mit Hilfe einer tapferen Ritterschar begibt er sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen heiligen Gral und last, but not least will er auch noch das Reich von den einfallenden Franzosen befreien. Leider handelt es sich bei seiner Truppe um eine Ansammlung irrer Trottel und sein Unternehmen erleidet schnell zahlreiche Rückschläge.

Die Badische Zeitung schrieb dazu: „Ein kompletter Schwachsinn!“
Dem ist nichts hinzuzufügen. Kommen Sie! Lachen Sie! Ein Roadmovie. Mit Rittern.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Eine spannende Abenteuergeschichte nach Mark Twain für alle ab 7 Jahre und drüber. 70 min

Das ist einer, der Tom! Der hat´s faustdick hinter den Ohren und macht seiner Tante Polly das Leben ganz schön schwer. Einen Streich nach dem anderen spielt er ihr. Die ist schon richtig verzweifelt. Dabei hat Tom das Herz echt auf dem rechten Fleck. Wenn er es nicht gerade verloren hat, das Herz. An die Becky. Die ist vielleicht schön...

Aber dann gibt es da auch noch den Indianer-Joe! Das ist ein richtig fieser Halunke. Und ziemlich gefährlich. Besonders wenn er Geld wittert. Oder gar einen Schatz. Tom weiß auch von dem Schatz. Gar nicht gut!!! Aber zum Glück hat der Tom einen Freund. Den besten Freund auf der Welt: Huckleberry Finn.

Gemeinsam können Sie es gegen den Schurken aufnehmen! Weil richtige Freunde nämlich unbesiegbar sind. Oder??!
Eine spannende Abenteuergeschichte für alle ab 7 Jahre und drüber. Und die Geschichte ist beinah´ wahr und nur ein bisschen geschwindelt.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Bereits mit 13 Jahren gab es für Philip nur ein Ziel: Nachwuchskicker der Nation zu werden. Als Profifußballer erzählt er, wie dieser Traum in Erfüllung ging. Seine Erfolgsgeschichte ist von Druck geprägt, denn im Nachwuchsleistungszentrum drehte sich alles nur um Fußball, Training, Disziplin und Selbstoptimierung.

Philip erinnert sich, wie er sich von Timothy abwandte und nur noch trainierte. Und: dass die beiden mehr verband, als er wahrhaben wollte. Anscheinend hat Philip sehr viel mehr zu erzählen...

Monologstück von Stefan Hornbach.

Eine Kooperation mit dem 1. FC Bruchsal, gefördert von der DFB Kulturstiftung.

Eine Show, die landläufige Vorurteile über Blonde und Blondinen für immer bestätigt. „Blonde haben eben doch mehr Spaß!“ – titelte die Premierenpresse

Blond sind … Annette Postel und Gunzi Heil & Joe Völker!

Eigentlich sind sie ja grundverschieden Annette Postel und Gunzi Heil, hätte nicht das Schicksal erbarmungslos geschnittmengt: beide sind extrem blond, beide sind aus Karlsruhe und beide sind Kleinkunstpreisträger Baden-Württembergs. Die Mischung ist vielversprechend und der der Streifzug durch die Geschichte der „blonden Musik“ – im Gegensatz zur „Schwarzen Musik“ – natürlich an den Haaren herbeigezogen. Diva trifft auf Freak, Chanson trifft Kabarett, Verdi trifft Grönemeyer, blond trifft blond – alles trifft zu, wenn das „erotische Weib mit göttlicher Stimme“, Annette Postel, einen „kulturellen Belebungsfaktor schönster Güte“ zur Seite hat: Gunzi Heil ist Musiker, Parodist und Puppenspieler – und am liebsten alles gelichzeitig.

Mit Joe Völker am Flügel, dem vielarmigen Power-Pianisten aus Mannheim und einzigen Schwarzkopf ist die blonde Dreieinigkeit komplett und das haarige Unternehmen nimmt seinen Lauf.

Echt haarsträubend!

Foto: Schroeder

Einlass ab 19:30 Uhr

Dem Rotary Club Speyer ist es gelungen mit dem Ausnahmetalent Justus Friedrich Eichhorn, Klavier, und der Spitzenformation der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter der Leitung von Elisabeth Sora Lee eine exzellente Besetzung für das Galakonzert am 25.01.2025 in der Dreifaltigkeitskirche zu gewinnen. Auf dem Programm stehen das Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15 von Ludwig van Beethoven sowie Edvard Griegs Peer-Gynt-Suiten 1 (op. 46) und 2 (op. 55).

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Im Schatten des Ersten Weltkriegs kamen im September 1919 engagierte Bürger in Landau zusammen, um die Gründung eines reisenden Landes-Sinfonieorchesters zu beschließen. Nach dem Gründungskonzert am 15. Februar 1920 brach das Orchester zu einer ersten Konzertreise durch die Pfalz und das Saarland auf. Damit begann die Geschichte der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die mittlerweile auf eine lange Tradition zurückblicken kann.
Schon in den ersten Jahren erregte das Orchester unter dem Dirigat von Richard Strauss und Hermann Abendroth überregionale Aufmerksamkeit. Chefdirigenten wie Christoph Eschenbach und Leif Segerstam, heute Ehrendirigent, verhalfen dem Klangkörper zu internationaler Beachtung. Auch Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 Chefdirigent der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ist, gibt zahlreiche neue Impulse, um die Tradition des Orchesters weiterzuschreiben.
Als Orchester ohne festes Haus ist die sinfonische Versorgung des Bundeslandes bis heute die wichtigste Aufgabe der Staatsphilharmonie. Mit mehr als 150 Veranstaltungen an etwa 30 Spielstätten im In- und Ausland bringt sie die Musik zu den Menschen. Vermittlungs- und Familienformate bereichern das Angebot für junge Menschen. Mit Probenbesuchen und Krabbelkonzerten werden bereits die Kleinsten an die Welt der klassischen Musik herangeführt. Regelmäßige Konzertmitschnitte durch den SWR und Deutschlandfunk Kultur sowie zahlreiche CD-Produktionen runden das vielfältige Tätigkeitsspektrum der Staatsphilharmonie ab.

Justus Friedrich Eichhorn
Der 14-jährige Justus Friedrich Eichhorn aus Weimar gilt als eines der herausragenden Musiktalente seiner Generation. Mit seiner charismatischen Persönlichkeit, seiner brillanten Technik und freien, kreativen Musikalität hat Justus Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center Korea begeistert.
Seit seinem Debüt mit Haydns Klavierkonzert als Zehnjähriger im Jahr 2020 hat Justus mit vielen Orchestern Konzerte gegeben, darunter Mozarts A-Dur Konzert KV 414 mit den Moskauer Solisten unter der Leitung von Yuri Bashmet und Beethovens zweites Klavierkonzert mit dem Korean Chamber Orchestra, der Camerata Prag, dem Lviv Philharmonic Orchestra (Ukraine) und der Klassischen Philharmonie Bonn. Im Jahr 2023 spielte Justus Beethovens drittes Klavierkonzert mit dem Karlsbader Symphonieorchester beim Dvorak-Herbstfestival in Karlsbad sowie auf einer Deutschlandtournee.
Justus hat zahlreiche Klavierwettbewerbe gewonnen, darunter 1. Preise im Carl Bechstein Wettbewerb Berlin als jüngster Teilnehmer sowie im International Manhattan Competition, Vienna Music Competition und im International Tiziano Rossetti Competition in Lugano. Darüber hinaus wurde er mit dem Swiss Charity Award 2022 in der Tonhalle Zürich und mit dem Elba Festival Preis 2021 ausgezeichnet. Beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert erhielt er 2024 mit seinem Cellopartner Albrecht Freytag ebenfalls den 1. Preis mit Sonderpreis.
Justus studiert bei Professor Grigory Gruzman an der Hochschule Franz Liszt in Weimar und am Musikgymnasium Schloss Belvedere, wo er auch Unterricht im Fach Dirigieren erhält. Justus war zweimal zu Gast beim Verbier Festival in der Schweiz und wird regelmäßig von Sir András Schiff und Christoph Eschenbach zum Unterricht eingeladen. Kürzlich spielte er Daniel Barenboim vor. 2024 spielt er Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 in Seoul, Korea und anschließend mehrfach in Deutschland und Italien. 2024 gibt er zudem seinen ersten Klavierabend in England.
Mehrere seiner Konzerte können auf Justus‘ YouTube- und Instagram-Kanälen (justus.pianist) angesehen werden, auf denen ihm über 30000 Menschen folgen.

Konzerterlös für Hermann-Marx-Kenia-Hilfe e.V.
Konzerterlös und Spenden kommen in diesem Jahr Kindern in Kenia zugute, deren Eltern das Schulgeld nicht bezahlen können. Die Hermann-Marx-Kenia-Hilfe e. V. mit Sitz in Rhodt ist in Mombasa, in Maungu und in Bura tätig. Die drei von dem Verein erbauten Schulen sind in Trägerschaft der St. Josephs Schwestern (320 aktive Schwestern ohne Nachwuchssorgen).
Aktuell hat die „Mother Theresa Primary and Junior School“ in Bura nur 120 Schülerinnen und Schüler und damit, wie auch die Internatsschule „St. Joseph Girls Secondary School“ in Maungu mit ihren 140 Schülerinnen, ein finanzielles Problem.
Weil nicht immer alle Eltern das Schulgeld aufbringen können, entsteht ein Defizit im laufenden Betrieb. Immer wieder ist daher eine finanzielle Unterstützung durch die Hermann-Marx-Kenia-Hilfe notwendig – besonders wenn die Familien in diesen ländlichen Regionen in Not geraten sind.
Der Verein hat jetzt den Hilfsfonds „Schulpatenschaften“ für beide Schulen eingerichtet, damit auch die Kinder armer Eltern am Unterricht teilnehmen können. Zudem wird versucht, die Zahl der Schüler zu erhöhen, damit die Einnahmen steigen – wie in Mombasa erfolgreich praktiziert. Dort hat die „St. Joseph Herman Marx School“ mit 830 Schülern kürzlich ihren 20. Geburtstag gefeiert.

Rotary ist ein internationales Netzwerk aus über 1,4 Millionen engagierten Männern und Frauen. Rotarierinnen und Rotarier pflegen internationale Freundschaften, leben nach ihren sozialen Grundsätzen und packen gemeinsam dort an, wo humanitäre Hilfe benötigt wird. Die Probleme unserer Zeit erfordern ein konsequentes Engagement und eine realistische Zukunftsvision. Hier geht Rotary als weltweit etablierte Organisation seit fast 120 Jahren voran, um nachhaltige Lösungen zu finden – auf lokaler und auf internationaler Ebene.

Einlass: 18:30 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Manga-Künstler Gecko Keck zeigt euch, was ihr braucht, um ein echter Managka zu werden. Er gibt euch Tipps und zeigt euch viele Tricks fürs Zeichnen. Der Workshop dauert 2 Stunden - 13:30-15:30 Uhr. Teilnahme ab 12 Jahren.

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 15:30 Uhr