Das Neujahrskonzert mit den Musikern der Kölner Symphoniker hat beim Kulturring Neckartenzlingen schon eine lange Tradition. Erleben Sie zum Jahresbeginn ein festliches Programm aus wunderschönen klassischen Melodien, bezaubernden Opernklängen und mitreißenden Walzern. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Eleganz und Lebensfreude. Lassen Sie sich einmal mehr von den Künstlern verzaubern und feiern Sie den Beginn des Jahres mit einem unvergesslichen Konzerterlebnis!

Musikalische Leitung: Esther Hilsberg-Schaarmann

19 Uhr Foyer - Neujahrsempfang
Gerne lädt Sie der Kulturring Neckartenzlingen auch in diesem Jahr wieder ein, um mit Ihnen auf das neue Jahr anstoßen.

(Foto: © Kammeroper Köln)

Sektempfang 19:00 Uhr

Max Goldt
Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges
kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach
Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich
geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

4 Brüder, 4 Persönlichkeiten, 4 x 4 Instrumente und tonnenweise Talent. Die HANKE BROTHERS versprechen nichts weniger als unerhörten Musikgenuss. Klassik, Pop, Jazz, Techno? Völlig egal! Der Groove verbindet alles. Die Ausnahmekünstler spielen sich virtuos durch sämtliche Genregrenzen und lassen dabei jedes Konzert zu einem faszinierenden Erlebnis für alle Sinne werden. Unerwartet, unglaublich, unerhört.

Vielfalt, Experimentierfreude und das Ausloten neuer Grenzen – das ist das Lebenselixier der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas und David spielen Tuba, Klavier, Bratsche und Blockflöte, jeder von ihnen auf seine ganz spezielle Art und Weise, am eindrucksvollsten jedoch als Team. Kein Konzert gleicht dem anderen, kein Stück wird so gespielt, wie man es kennt und die Instrumente tun oft nicht das, was man erwartet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Pippo Pollina in Concerto
La vita è bella cosi com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist. Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella cosi com ́è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina - Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler - Cello
Roberto Petroli - Klarinette und Sax
Elisa Sandrini - Piano und Gesang

Anika Weber ist Gesundheitspädagogin, systemische Therapeutin sowie Familien-, Kunst- und Kreativitätstherapeutin. Sie begleitet Menschen zu mehr Selbst“bewusstsein“ und aktiver Lebens- und Beziehungsgestaltung. In ihrem Buch „Liebe Freundin…“ reflektiert sie die Dynamiken von Freundschaft, Liebe und Eifersucht und regt zur Auseinandersetzung mit eigenen emotionalen Beziehungen an. Mit Leidenschaft widmet sie sich der ganzheitlichen Gesundheit von Körper, Geist und Seele.

Die Lesung lädt dazu ein, das innere Selbst zu erforschen und neue Perspektiven zu entdecken. Durch gezielte Schreibimpulse kann die Verbindung zur eigenen Stimme gestärkt werden. Worte eröffnen dabei neue Wege und können helfen, sich selbst neu zu entdecken.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Face 2 Face, das Akkordeonduo um Bartosz Kołsut und Paweł Janas, zwei vielseitigen und hochbegabten Musikern. Dank ihres außergewöhnlichen Charisma und einer unglaublichen Leidenschaft auf der Bühne, bauen sie Grenzen zwischen verschiedenen Musikgattungen ab, um eine atemberaubende Crossovermusik zu gestalten.

Bach’s „Ave Maria“ soll das Konzert im Andachtssaal eröffnen. Danach folgen Stücke u.a. von Vivaldi, Sting, Morricone und AC/DC, bevor Astor Piazzolla’s „Libertango“ den Abend beschließt.

Charakteristisch für Bartosz Kolsut Spiel ist eine Tiefgründigkeit und ein Emotionalität in jeder Interpretation des musikalischen Werkes. Der Preisträger verschiedener Wettbewerbe, u.a. in Warschau, Köln und Ragusa, ist bereits zwei Mal in der legendären Carnegie Hall in New York aufgetreten.

Pawel Janas ist ein außergewöhnlich vielseitiger Musiker und Komponist. Es ist eine Leichtigkeit für ihn, sich zwischen klassischer, zeitgenössischer, elektronischer und improvisierter Musik zu bewegen. In Rom, im Auditorium Parco della Musica, wurde er zum Weltmeisters im Spielen am digitalen Akkordeon gekürt. Als der erste Akkordeonist in der Geschichte ist er mit der Begleitung der Nationalphilharmonie in Warschau aufgetreten. Bild: Jakub Obuch

Tickets ab 4. August erhältlich

Ein Trio in der reizvollen Wiener Besetzung, das „con brio“ also mit Schwung und Feuer spielt: Das verspricht ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art. Die Kombination aus klassischen und zeitgenössischen Kompositionen von Mozart, Castelnuovo-Tedesco und Piazzolla zusammen mit den eigens für das Trio geschriebenen Werken von José Maria Gallardo del Rey und Stephan Rak macht das Programm sowohl abwechslungsreich als auch spannungsvoll. Ein wirklich bunter und exotischer Abend für Musikliebhaber!

Christina Singer - Flöte
Lydia Bach - Bratsche
Andrea Förderreuther - Gitarre

Konzertbeginn um 17 Uhr

Zum Vorprogramm um 16.15 Uhr "Hört mal rein" haben nur Kinder und Jugendliche von 6 bis 18 Jahren freien Eintritt. Voraussetzung ist, dass die erwachsenen Begleitpersonen eine Konzertkarte besitzen.

(Foto: © TrioConBrio/Horst Kistner Karlsruhe)

Vorprogramm "Hört mal rein" 16.15 Uhr. Kinder und Jugendliche in Begleitung von Erwachsenen mit Karte haben freien Eintritt.

Über zwanzig Deutsche Meistertitel, vier Europameistertitel, sieben Weltmeistertitel und eine Silbermedaille bei den Paralympics – all das motivierte Mathias Mester noch mehr. Jetzt ist die 142,5 cm große Diskus-, Speerwurf- und Kugelstoß-Legende zurück, bereit für die nächste Herausforderung. Mit seinem Buch „Klein anfangen, groß rauskommen“ geht er auf seine erste große Lesereise.

In seinem Programm nimmt Mathias Mester das Publikum mit auf einen humorvollen und emotionalen Sprint durch sein Leben. Er blickt auf seine Kindheit zurück und erzählt, wie er beim Fußball für den Speerwurf entdeckt wurde. Dabei liefert er eindrucksvolle Plädoyers für Optimismus, Lebensfreude und den Sport, dem er so viel zu verdanken hat. Mester zeigt auf, wie aus dem Jungen von nebenan ein internationaler Athlet und Botschafter des paralympischen Gedankens wurde.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Das Trio, bekannt für seine virtuose und leidenschaftliche Musikalität, bietet ein Programm, das Klassikliebhaber ebenso begeistert wie Fans moderner Klänge. Erleben Sie berühmte Melodien aus der Welt der Klassik, stimmungsvolle Filmmusik, mitreißende Tangos und zeitlose Jazz-Standards – alles dargeboten in einer einzigartigen Besetzung und auf höchstem künstlerischen Niveau. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Überraschungen, emotionaler Tiefe und sprühender Energie. Lassen Sie sich von der Spielfreude des jungen, dynamischen Trios verzaubern und genießen Sie feinste Kammermusik mit einem Hauch von Entertainment!
Bild: Klarinettentrio Schmuck

Eintritt frei - Tickets vor Ort erhältlich

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so genau zu sagen.

Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen. Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu einem unvergesslichen Erlebnis

„Eine mitreißende Musik voller schöner harmonischer Strukturen. (…) Ein groß-
artiges Album, wir sind begeistert!“ [Jazz Fun]

Fünf Grammys hat der „Snarky Puppy“-Mitbegründer und britische Pianist, Keyboarder und Komponist Bill Laurance schon auf dem Flügel stehen. Vermutlich werden es noch mehr. In seinem Album „Bloom“ entfaltet er ein Fullscreen-Panorama von Traumlandschaften zum Eintauchen und Davonschweben – mit satten Streichersounds, Klavierimprovisationen, kristallklaren Melodien und hypnotischen Rhythmen und von einer Klangdichte, wie es sie nur selten gibt in jenem Fusion-Wunderland zwischen Klassik, Jazz, Pop, Latin Swing und Minimal.
Ein Traum-Projekt also für einen so Fusion-affinen Partner wie das Stuttgarter Kammerorchester! „Bloom“ sei das klassischste seiner Alben, sagt Laurance, der nebenbei auch ein vielgefragter Komponist für Film und Tanz ist. Darin kehre er zu den Wurzeln seiner klassischen Klavierausbildung zurück. Und wie schon Picasso wusste, dass in jedem Kind ein Künstler steckt und ein Erwachsener das Künstlersein erst wieder lernen muss, so hat sich Bill Laurance für „Bloom“ von der Fähigkeit seines eigenen Kindes inspirieren lassen, um „den Vorhang der Realität zu lüften und Fantasiewelten zu erschaffen“. Eins ist sicher: „Bloom“ mit dem SKO wird eine immersive Sternstunde, bei der nichts vorhersehbar und alles möglich ist.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Bill Laurance, Klavier

Programm:

Bill Laurance: BLOOM
Before the Sun / All at Once / Right Where We Are / Strange Love / Shots / Above All / Lyra / The Right Time

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Die Kornwestheimer Galeriekonzerte stehen für eine hohe musikalische Qualität und sind weit über die Region Stuttgart hinaus bekannt. In besonderer Atmosphäre schaffen sie einen musikalischen Bogen zwischen Klassik und Moderne.

Künstlerischer Leiter: Holger Koch

1. GALERIEKONZERT AM 11.1.2026
Foaie Verde
Die Band Foaie Verde ist eine internationale Musikgruppe, die osteuropäische Musik mit modernen und virtuosen Elementen kombiniert. Ihr Repertoire umfasst traditionelle Roma- und Balkanmusik sowie eigene Kompositionen.

2. GALERIEKONZERT AM 15.2.2026
KlangBrücken
Werke für Querflöte, Violine und Klavier, u. a. von Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Philipp Emanuel Bach und Mel Bonis.

Nathanael Carré, Flöte
Holger Koch, Violine
Kolja Lessing, Klavier

3. GALERIEKONZERT AM 15.3.2026
Im Schatten von Brahms – Kaiser-Trio
Werke u. a. von Max Bruch, Robert Kahn, Paul Juon, Carl Reineke und Robert Schumann.

Norbert Kaiser, Klarinette
Katrin Randecker-Kaiser, Klavier
Johannes Kaiser, Violoncello

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Rilke galt bisher als Textkünstler, der sich voll und ganz der Literatur widmete, Bilder aus Wörtern, Sätzen, Versen entstehen ließ. Wie umfassend sein Schaffen als Zeichner und Maler war, tritt mit diesem Band erstmals zutage. Die ehrgeizige Mutter sah in ihm den künftigen Maler. Auf zahlreichen Blättern, aber auch in seinen Briefen, zeichnet und malt er: Ritter, Ungeheuer, Madonnen, Paläste, frühe Theatererlebnisse, Traumwelten mit galanten Offizieren in Uniform und eleganten Damen im Abendkleid, Orte und Bildgeschichten aus der Prager Gesellschaft des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Im Rilke-Jubiläumsjahr lässt uns dieser opulent bebilderte, fachkundig präsentierte Band völlig neu auf den Menschen und Dichter blicken.
Bild: Verlag

Tickets ab 4. August erhältlich

Die erfolglose Schauspielerin Madeleine Verdier wird überraschend des Mordes an einem berühmten Produzenten bezichtigt. Auf Anraten ihrer besten Freundin, der arbeitslosen Anwältin Pauline, soll Madeleine sich schuldig bekennen, allerdings auf Notwehr plädieren.
Es folgt ein Aufsehen erregender Prozess, in dem die beiden jungen Frauen eindrucksvoll die ewig gestrigen Männer vorführen. Madeleine wird freigesprochen und als neuer Star mit lukrativen Rollenangeboten überhäuft. Es beginnt ein Leben voller Ruhm und Erfolg. Doch dann taucht eine Zeugin des Verbrechens auf, die die Wahrheit um jeden Preis enthüllen will.

„Mein fabelhaftes Verbrechen“ ist das Theaterstück nach der Vorlage des mit Isabelle Huppert und Dany Boon prominent besetzten französischen Films „Mon crime“ von Regisseur Francois Ozon. Ein glamouröses Vergnügen!

Einlass ab 19 Uhr

Das Duo aus Aserbaidschan Nigyar Sultanova und Gülçin Aslanova verbindet eine ähnliche musikalische Laufbahn: Schon früh zeigten sie großes Interesse an Musik und besuchten eine spezialisierte Schule für hochbegabte Kinder. Dort erhielten sie eine fundierte Ausbildung in der Tradition der russischen Klavierschule.

Ihr Studium an der Aserbaidschanischen Musikakademie schlossen beide mit dem Konzertexamen mit höchster Auszeichnung ab. Nach dem Studium trennten sich ihre Wege – bis sie sich viele Jahre später zufällig in Deutschland wiederbegegneten. Aus diesem Wiedersehen entstand ein Klavierduo, das heute auf verschiedenen Bühnen auftritt.

In Winnenden präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm mit vierhändiger Klaviermusik von Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms und Dvorák. Bild: Aslanova

Eintritt frei - Tickets vor Ort erhältlich

Das VIP-Paket beinhaltet:

- Früherer Einlass in den Veranstaltungsort (Zeit: 30 Minuten).
- VIP-Prioritätszugang zum Merchandise-Stand.
- Avatar: Der Herr der Elemente Live in Concert Tour VIP-Pass und passendes Schlüsselband.
- Exklusives VIP-Merchandise-Paket, das für VIP-Ticketinhaber entworfen und zusammengestellt wurde.

Die VIP-Upgrades sind nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte.

„Die Musik meines Vaters hat höhere Absichten, sie soll nicht das Ohr füllen, sondern das Herz in Bewegung setzen.“ (Carl Philipp Emanuel Bach)

Beim Ausloten neuer Klangraume liebt es das Stuttgarter Kammerorchester, in die Vollen zu greifen und mit Wahlverwandtschaften zu spielen. Ausgehend von J. S. Bach, dem A und O der Musik, bis hin zu Francis Poulenc, „halb Mönch, halb Lausbub“, vereinigt das SKO unter einem Kirchendach, was scheinbar sehr verschieden ist: Ravel und Bowie, Mozart und Duruflé, Sibelius und Shaw, Soloviola und Orgel… Und doch hat das Programm einen gemeinsamen Nenner, nämlich all das zwischen Himmel und Erde zum Schwingen zu bringen, wofür der Mensch keine Worte findet. Für die erste Sternstunde mit Orgel wurde ein einzigartiges Instrument ausgesucht. Die Mühleisen-Orgel der Stiftskirche ist mit 81 Registern und 5366 Pfeifen ein wahrer Superlativ des Orgelbaus. Stiftskantor und Kirchenmusikdirektor Kay Johannsen, weit über Stuttgarts Grenzen hinaus berühmter Organist, Komponist und Improvisator, beherrscht sie virtuos und kann Crescendi vom leisesten Pianissimo bis zum mächtigsten Fortissimo zaubern. Ein Konzertereignis voller Mystik mit der „Königin unter den Instrumenten“ (Mozart), bei dem das SKO den farbig ausgeleuchteten Kirchenraum in wechselnden Formationen und von unterschiedlichen Positionen aus bespielt.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Kay Johannsen, Orgel
Manuel Hofer, Viola & Leitung

Programm:

Johann Sebastian Bach
Fantasie in g-Moll BWV 542 für Orgel

Caroline Shaw
„In manus tuas“ für Viola solo

Maurice Ravel
Très lent aus dem Streichquartett

David Bowie
„Sense of doubt“ [&] „Moss Garden“ (arr. für Streichorchester)

Maurice Duruflé
Toccata aus der Suite op. 5 für Orgel

Wolfgang Amadé Mozart
Prélude Nr. 2 g-Moll KV 404a für Streichtrio

Jean Sibelius
Streichtrio g-Moll

Francis Poulenc
Konzert für Orgel, Streicher und Pauke

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Psychothriller der Extraklasse von Brad Birch

Ein Dunst aus grauem Nebel und das Geräusch von fernem Regen…
Haben Sie schon einmal in einer alten Hütte im Wald mit knarrenden Türen übernachtet? Einer Hütte, gefüllt mit Stephen-King-Büchern? Wir zeigen Ihnen mit „Black Mountain“ einen Psychothriller, der diesen Namen mehr als verdient hat.

Rebecca und Paul sind in diesem einsamen Haus in Bergen. Sie wollen ihre Beziehung retten und wollen hier, an diesem abgelegenen Ort einen Neuanfang wagen. Kein einfacher Urlaub. Mit getrennten Schlafzimmern, weg von den Erinnerungen, von Fehlern in der Vergangenheit. Sie erstellen sich Regeln: sie müssen sich gegenseitig zuhören, ehrlich und fair zueinander sein. Eines lernen die beiden schnell: Man kann nicht immer davonlaufen, denn sie werden beobachtet…

Ist ihnen eine von Pauls Affären hier in die Berge nachgereist? Wer führt was im Schilde? Warum ist die Axt auf einmal auf mysteriöse Weise verschwunden? Ein nervenzerfetzender und spannender Thriller über Betrügen und Verzeihen können wird entfacht. Hochspannung von der ersten bis zur letzten Minute. Immer wieder wendet sich das Blatt, immer wieder werden neue versteckte Überraschungen geboten und das Publikum wird durchgehend auf Trab gehalten.

Der Clou: in „Black Mountain” spielt das Licht – die Beleuchtung – eine besondere Rolle. Blitzbeleuchtungen, flackernde Lichter, Taschenlampen aber auch furchterregende Dunkelheit lassen eine unsagbare Spannung im Publikum entstehen. Die hochmoderne Beleuchtung schafft eine unglaublich eindringliche Atmosphäre, sie betäubt auf die mächtigste Weise – durch die Kraft der Suggestion.

Das Stück liefert schlagfertige und bissige Dialoge und es wird sich herausstellen, dass das, was Sie tatsächlich sehen, nicht so wichtig ist, als das, was Sie nicht sehen…

© Foto: Fotostudio am Schloss

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2025. Vorabreservierungen möglich unter vhs@stadt-muehlacker.de oder Tel. 07041-876305