Ein meisterliches Drama über Wahrheit, Vorurteile und Gruppendynamik

Nach dem oscarnominierten Drehbuch von İlker Çatak und Johannes Duncker

Die junge, idealistische Lehrerin Carla ist neu am Gymnasium. Eine Diebstahlserie erschüttert die Schule. Entsetzt muss sie mit ansehen, wie Schüler ihrer Klasse öffentlich vorgeführt und durchsucht werden. Weil Ali ungewöhnlich viel Geld bei sich hat, müssen seine Eltern und er sich vor der Rektorin rechtfertigen, obwohl er nicht gestohlen hat.
Da beschließt Carla, selbst die Wahrheit zu finden. Sie läßt heimlich ihre Laptop-Kamera im Lehrerzimmer laufen und filmt die Täterin. Es scheint ausgerechnet die Mutter ihres Lieblingsschülers Oskar zu sein. Die Frau leugnet jedoch die Tat vehement. Lehrer, Schüler und Eltern sind hin-und-hergerissen. Die Haltung der Schule und besonders Carlas Vorgehen sind umstritten. Mit jedem Schritt wächst Carlas Isolation – manche Kollegen und Eltern betrachten ihr detektivisches Engagement als Übergriff. Auch der Druck auf Oskar nimmt zu – Mitschüler hänseln ihn als Sohn der „Verbrecher-Mutter“. Verzweifelt bezichtigt er Carla der Lüge und fordert von ihr eine öffentliche Entschuldigung. Als diese ausbleibt, eskaliert die Situation… Doch selbst dann gibt Carla ihren Schüler nicht auf und kämpft für ihn.

Ein Meisterwerk der feinen Verästelungen. Vorurteile, Hilflosigkeit und das Streben nach einem respektvollen Umgang ringen miteinander. Mit Pia Kolb u.a.
Produktion: a.gon Theater GmbH

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lady Philea Fogg geht in ihrem Londoner Club eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt zu umrunden. Gemeinsam mit ihrem Diener Passepartout begibt sie sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit...

In diesem schillernden Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler/innen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Foto © Bernt Haberland

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Aus „es war einmal …“ wird was wäre, wenn … man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz neu interpretiert?
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.
Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann.
Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.
Konzipiert für Kinder ab 4 Jahren
Mitwirkende
Carsten Dittrich Schauspiel / Puppenspiel
Claudia Olma Regie
Matthias Hänsel Puppenbau
Klasse Prof. Tanja Krampfert Animation
Konzertmeister-Leitung: Michael Ewers
Programm: Alexander Litvinovsky (*1962) The Wolf and the Seven Young Goats

Aus „es war einmal …“ wird was wäre, wenn … man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz neu interpretiert?
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.
Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann.
Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.
Konzipiert für Kinder ab 4 Jahren
Mitwirkende
Carsten Dittrich Schauspiel / Puppenspiel
Claudia Olma Regie
Matthias Hänsel Puppenbau
Klasse Prof. Tanja Krampfert Animation
Konzertmeister-Leitung: Michael Ewers
Programm: Alexander Litvinovsky (*1962) The Wolf and the Seven Young Goats

Schauspiel von Stefano Massini

Ab 1942 leitet Robert Oppenheimer das Manhattan Project. Die Aufgabe: Kernspaltung militärisch nutzbar machen. Kann so der Weltkrieg beendet werden?

New York, 1938: vier brillante, jüdische Wissenschaftler aus Ungarn beschäftigen sich mit der militärischen Nutzung von Uran.

1942 schließen sie sich mit Robert Oppenheimer zusammen und planen das bislang Undenkbare: den Bau einer Atombombe, um das Ende des Krieges herbeizuführen. Die Wissenschaftler arbeiten gegen eine tickende Uhr, denn von Tag zu Tag sterben Menschen in Europa. Und keiner weiß, ob die Deutschen nicht auch daran forschen.

Komplex und vielschichtig zeigt Manhattan Project die Verbindung von Wissenschaft und Vernichtungswaffen. In epischem Stil schreibt Stefano Massini eine wütende und beunruhigende Ballade über wissenschaftlichen Ehrgeiz, moralische Zweifel und wie ein sich spaltendes Uran-Teilchen die Welt verändert.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 17.03.2027: Jan Martin - Singer, Songwriter & Gitarrist!
Der Absolvent der Mannheimer Popakademie ist einer der besten und aktivsten jungen Musiker in der Region und ein bekanntes Gesicht bei Buchi & Claus Bubik. Bei ‚Buchi & the Southbound Allstars‘ ist Jan Martin Gründungsmitglied und teilt sich dort den Gitarrenjob mit Peter Kassner. Ebenso spielt er seit Jahren bei der David Bowie Band ‚Heroes‘ oder seinem eigenen Projekt ‚Caravel‘.

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Einlass: 18:00 Uhr

Als 23-Jähriger kauft Nick Martin ein One-Way-Ticket nach Mexiko. Was folgt, ist der Beginn einer
Reise, die nicht nur seinen Lebenslauf auf den Kopf stellt, sondern sein ganzes Leben. Er wird
angeschossen, ausgeraubt, verhaftet, segelt durch einen Hurrikan auf dem Pazifik, verdient ein paar
Dollar als Stripper in Las Vegas – und sammelt unterwegs vor allem eines: Geschichten.

Geplant war ein Jahr Weltreise. Sechs Jahre später ist er kurz zurück – mit der geilsten Lücke im Lebenslauf. Doch die Reise endet dort nicht. Sie wird zum Lebensstil. Bis heute bereist Nick Martin die Welt – und
bringt Erlebnisse mit, die berühren, zum Lachen bringen und zum Umdenken einladen.

Seine Liveshow „Die geilste Lücke im Lebenslauf“ gehört heute zu den erfolgreichsten
Bühnenformaten im deutschsprachigen Raum – mit über 100.000 Live-Besucher:innen. Die Show ist
keine klassische Reisereportage mit Sonnenuntergängen und Blümchen, sondern eine interaktive,
humorvolle Eskalation zwischen Tiefgang, Wortwitz und inspirierender Lebenslust.
Nick Martin überzeugt mit 100 % energiegeladenem Storytelling, einer ehrlichen Sprache und dem
Mut, auch über Ängste, Zweifel und Umwege zu sprechen. Unterstützt durch Videos, Bilder und jede
Menge Selbstironie nimmt er das Publikum mit auf seine Reise – und hinterlässt mehr als Applaus:
Lust auf Abenteuer, mehr Klarheit über den eigenen Weg und das sichere Gefühl, dass es nie zu spät
ist, etwas zu verändern.

„Die geilste Lücke im Lebenslauf“ ist für alle, die sich inspirieren lassen wollen, die Welt mit anderen
Augen zu sehen – und den Mut zu fassen, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in Karlsruhe stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alten Brauerein das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied
Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten. Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.
Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Mit neuen, packenden Fällen geht der renommierte Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel 2027 auf große Deutschlandtour und gewährt exklusive Einblicke in die faszinierende Welt der forensischen Medizin.

Gewaltexzesse, ein Flugzeug als Mordwaffe, die Chinesenmorde und der Maskenmann – nur ein Ausschnitt aus der beeindruckenden Bandbreite des größten rechtsmedizinischen Instituts Deutschlands, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Seit Jahrzehnten zählt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin zu den profiliertesten Experten seines Fachs. In spektakulären Ermittlungen hat er Geschichte geschrieben: Er obduzierte den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde.

Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen – authentisch, eindringlich und hautnah. Das Publikum erlebt live, wie Tathergänge rekonstruiert und Todesursachen bestimmt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht Einblicke in reale Kriminalfälle auf höchstem Niveau; ebenso beklemmend wie faszinierend. Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime – voller dramatischer Wendungen und bewegender Schicksale.

Copyright Foto: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink. Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen. Im neuen Programm „Escape Rooms – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los! Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.
Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Einlass ab 19.30 Uhr

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

Es hat ein bisschen gedauert – aber jetzt ist es endlich soweit:

Tobias Gnacke präsentiert sein 2. Soloprogramm!

Und wer glaubt, mit 50 würde er leiser treten, hat sich komplett geirrt. Denn auch diesmal heißt es: „Voll auf die Ohren!!“ Von Welthits bis Schlager – niemand ist sicher davor, vom Multitalent Tobias Gnacke mit viel Witz und Stimmgewalt gehörig „in die Pfanne gehauen“ zu werden.

Mit der Gitarre vor der Brust oder in der Hülle prominenter Stars:

Tobias Gnacke schlüpft in jede Rolle blitzschnell hinein – und wieder heraus. Dazu erzählt er gewohnt urkomisch vom Älterwerden, vom Familienalltag und von den wirklich wichtigen Dingen im Leben… wie gutem Essen.

Tobias Gnacke bleibt sich treu. Auch im neuen Programm gilt das Motto:

Zurücklehnen. Kopf aus. Lachen.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Harold, ein junger Mann aus guten Verhältnissen, besitzt eine eher befremdliche Neigung: Mittels akribisch ausgetüftelter Vorrichtungen fingiert er Selbstmorde, die eine schockierende Wirkung auf seine Umwelt entfalten sollen. Die Versuche seiner Mutter, den introvertierten Sohn in die „Normalität“ zurückzuholen und mit einem adretten Mädchen zu verkuppeln, enden im Desaster. So frönt Harold weiterhin seiner stillen Leidenschaft, dem Besuch von Beerdigungen. Auf einer solchen begegnet er Maude, die dieses Hobby mit ihm teilt. Ansonsten scheint die fast achtzigjährige Dame das glatte Gegenteil von Harold zu sein. Abenteuerlustig, impulsiv und sprühend vor Lebensfreude folgt sie ihrem Motto: Probiere jeden Tag etwas Neues! Besonders gern heizt sie in gestohlenen Autos mit Vollgas über die Landstraße. Durch ihre forsche, anarchische Art vermag sie Harold aus seinem inneren Gefängnis zu befreien. Entgegen aller Konventionen entwickelt sich zwischen den beiden eine zärtliche Liebesgeschichte.
Mit skurrilem Humor erzählt das Stück nach dem berühmten Filmklassiker von zwei außergewöhnlichen Menschen, die scheinbar unverrückbare Grenzen überwinden und das Lebens feiern.

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Die Gruppe Pangea - The Beatles Tribute Band gehört zu den europäischen Revival-Topgruppen und widmet sich professionell einer treuen Interpretierung der legendären Vierergruppe aus Liverpool. Ausgefeilte Spieldetails, perfektes Einstudieren der Lieder, genau klingende Vokalharmonie in ursprünglichen Tonarten, originale Musikinstrumente (Gitarren Gretsch, Rickenbacker, Höfner und Epiphone, Apparate Vox und Schlagzeuge Ludwig), vollendete Kostümrepliken, charakteristische Frisuren und nicht zuletzt auch ein linkshändiger Bassgitarrespieler - dass alles sind Attribute, welche die Gruppe Pangea charakterisieren.
Beweis der Qualität der Gruppe sind unter anderem der Sieg im Wettbewerb der Beatles-Revival-Gruppen im Juni 2010 oder die persönliche Einladung der Mutter von Paul McCartney zum Auftritt im Rahmen der feierlichen Taufe ihres Memoirenbuchs, die im Januar 2013 in der Liverpool-Philharmonie stattfand. Pangea wurde auch zur Teilnahme am internationalen Prestigefestival Beatleweek 2011 in Liverpool ausgewählt. Hier hatte die Gruppe eine Serie von Auftritten, deren Höhepunkt die Konzerte im legendären Klub Cavem waren. Diese Konzerte fanden hier 50 Jahre nach dem ersten Auftritt der Beatles in diesem Klub statt.

Einlass 18:30 Uhr