Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

Komödie von Willy Russell

Die Kinder sind aus dem Haus und die Ehe gleicht einem Dienstleistungsverhältnis: Was ist aus Hanne Sommer und ihren Träumen geworden? Eine Hausfrau in den mittleren Jahren, eine „Heilige Johanna der Einbauküche“? Mit komödiantischer Selbstironie und bewegendem Tiefgang geht Hanne den Dingen auf den Grund. Doch erst nach inneren Kämpfen wagt sie den ersten Schritt und verliebt sich wieder in ihr eigenes Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen Mut macht, ihre Träume zu leben.

Auf der Bühne: Annette Mayer
Regie: Christine Gnann

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Kästner kennt jeder. Oder vielmehr: Einen Kästner kennt jeder. Wer kennt dann den richtigen? Kästner als Bürgerschreck oder erschrockener Bürger, als Muttersöhnchen oder Frauenheld, Optimist oder Pessimist, Humorist oder Zyniker, Aufklärer oder Schmutzfink, Kinder- oder Erwachsenenautor, Schöngeist oder Schulmeister?
Von der Weimarer Republik über die Zeit des Nationalsozialismus, den Wiederaufbau und die Wirtschaftswunderjahre wird er von vielen Standpunkten aus beurteilt, verurteilt und gelobt.
Hier soll der Autor vor allem als Sprach- und Lebens- wie als Verwandlungskünstler vorgestellt werden. Wie ein Zauberer verwandelt Kästner die Wirklichkeit in Geschichten, die Geschichten wieder in Wirklichkeit und das Leben in eine Bühne.
Die Veranstaltung ist Teil der Reihe "125 Jahre Erich Kästner", die mit dem Kästner-Abend "Lieben und (nicht) lieben lassen" mit Astrid Fünderich und Mike Sommerfeldt am 14.11.2024 fortgesetzt wird.

Horch, jetz emohl was anneres!

Was bitte ist Badisch?
Zwei Dialekte besitzt das Land: Fränkisch im Norden und Alemannisch im Süden, und beide sprießen in verschiedene Richtungen. Im ehemals kurpfälzischen Gebiet, auf der Landkarte oben, wird das Rheinfränkische gepflegt. Südfränkisch reden die Menschen zwischen Karlsruhe und Neckar bis Mosbach. Alemannisch wiederum finden wir südlich von Baden-Baden, in der Oberrhein-Ausprägung wie auch als Hochalemannisch.

Diese vielseitige Dialektregion hat einiges zu bieten, vom Trauben lesen ( herbschde) bis zum Wei trinken, von französischem à la Plümo und Waschlavor bis zum Verbummbeidle und Zammerenne.

Die Botschaft ist klar: „Desch bei uns so!“

Frank Winter, 1963 in Karlsruhe geboren, lebt in Frankfurt am Main, wo er Germanistik, Soziologie und Philosophie studiert hat. Im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte hat er einige Bücher sowie zahlreiche Artikel über nahe und ferne Länder und ihre Küchen verfasst. Wenn er nicht gerade schreibt oder recherchiert, steht er am liebsten in seiner Küche und kocht mehrgängige Menüs für Freunde und Verwandte. Nicht zu vergessen natürlich die Reisen in seine Wahlheimat Schottland.

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein junger, innovativer Mitarbeiter der Stadtverwaltung spürt die Gespenster der Vergangenheit auf. Mit Hilfe modernster Technik - eigens von ihm entwickelt - ist es ihm gelungen, den Geist eines verfluchten Ettlinger Bäckermeisters aus dem Mittelalter einzufangen. Dieser kann nur erlöst werden, wenn er Geschichten aus der sagenhaften Vergangenheit der Stadt erzählt. Wird es ihm gelingen?

Eine heiter-theatrale Stadt(ver)führung mit dem marotte Figurentheater in Kooperation mit dem Kultur- und Sportamt Ettlingen. Begleiten Sie die beiden Darsteller bei einem romantischen, gruseligen und unterhaltsamen Streifzug zu Originalschauplätzen Ettlingens und erleben Sie ein Open Air-Theaterspektakel der besonderen Art.

Treffpunkt: Kurt-Müller-Graf-Platz in Ettlingen

Es dauert nicht lange, bis sich die Nachricht verbreitet: Pottwale sind in der Bucht gestrandet. Auch die 16-jährige Mel läuft zum Strand und spürt eine unermessliche Wut in sich aufsteigen: Warum musste dieses Unglück passieren? Wer trägt hier die Schuld? Die Natur? Der Mensch? Von den Erwachsenen vor Ort wird sie fortgeschickt. Die Tiere sind alle tot, wird behauptet. Doch Mel ist sich sicher: Sie hat neun Wale gezählt, obwohl von zehn Tieren die Rede war. Spontan steigt sie in ein kleines Boot und macht sich auf die Suche nach dem Wal. Mel berichtet rückblickend von ihrem Abenteuer und fragt: Was ist persönliches Engagement, was politischer Aktivismus? Sie ist überzeugt davon, dass wir uns alle viel zu lange damit abgefunden haben, als Einzelne nichts tun zu können. Aber wie fühlt es sich an, wenn man mitten in der Nacht allein auf dem Meer treibt und einen Wal sucht? Plastiktüten, PET-Flaschen, Einmalrasierer oder Ähnliches finden sich im Müll unserer Ozeane. Die Meeresbewohner verwechseln diese bunten Plastikteile viel zu oft mit Nahrung. Auch Wale werden gefunden, deren Mägen mit Plastik gefüllt sind. Oft verfangen sich die Tiere im Müll und verenden auf diese Weise qualvoll. Das Theater Pforzheim möchte mit diesem Klassenzimmerstück (noch) mehr Bewusstsein schaffen für ein Thema, das uns alle angeht. Denn, dass wir mitten in der Klimakrise stecken, lässt sich nicht mehr leugnen. Wir müssen handeln. Jetzt!

Das Stück ist auch mobil für Klassenzimmer verfügbar.

"Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet", lobpreist der Kollege Daniel Kehlmann. "Auf die Unklarheiten in der Systematik der Dinge hinzuweisen ist nur eine der ehrenwerten Aufgaben, denen sich der deutsche Kolumnist Max Goldt verschrieben hat. Kaum einer versteht es so wie Goldt, die vermeintlichen Nebenschauplätze des Lebens ins Auge des Betrachters zu schieben und den heutigen Alltag auf seine Widersprüche und Kuriositäten hin abzutasten", formuliert Regula Fuchs im Berner Der Bund."Max Goldt zu hören ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ›Lyrics‹, die des Interpreten bedürfen", meint die Frankfurter Allgemeine Zeitung.Dem ist wohl nichts mehr hinzuzufügen, außer vielleicht, dass Max Goldt 1958 in Göttingen geboren wurde und in Berlin lebt. Mit Gerd Pasemann bildete er einst das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Mit Katz hat Goldt zehn Comicbände herausgebracht. Er bereist den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

In diesen unsicheren Zeiten fühlen sich viele Menschen vor einem Berg oft macht- und hilflos. Aber es gibt Wege. Der Benediktinermönch Pater Dr. Anselm Grün und Rockpoet Wolfgang Abendschön mit seiner AKZENTE-Band wagen in ihrem Programm „Vom Aufblühen und von Lebenskunst“ einen Aufbruch. Dabei erheben sie ihre Wanderung, Berge und Täler zu einem Gleichnis des Lebens ... Sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen und daran wachsen, neue Ziele in den Blick nehmen, Gemeinschaft finden, Einsamkeit entdecken. An Grenzen kommen und irgendwann merken, dass es nicht mehr weitergeht. Gipfelerlebnisse und Talsohlen, beschwerliche Aufstiege und wehmütige Abschiede. Was treibt unsere Seele im Laufe des Lebens um? Der Beat ist gut. Mut-Lieder zeigen ihnen den Weg.

Pater Dr. Anselm Grün ist der bekannteste Mönch Deutschlands. Der in der Abtei Münsterschwarzach lebende Benediktinermönch ist weltweit einer der populärsten christlichen Autoren unserer Tage. Seine Bücher zu Spiritualität und Lebenskunst haben Millionenauflagen erreicht und wurden in mehr als dreißig Sprachen übersetzt. Anselm Grün wird 1943 in Würzburg geboren. Gleich nach dem Abitur in Würzburg trat er ins Noviziat der nahe gelegenen Abtei Münsterschwarzach ein. Er studierte Philosophie und katholische Theologie in St. Ottilien und in Rom und Betriebswirtschaftslehre in Nürnberg. Intensiv widmete er sich der Psychologie Carl Gustav Jungs und asiatischen Meditationstechniken. Mit dem christlichen Rockpoeten Wolfgang Abendschön verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit und Freundschaft.

Wolfgang Abendschön ist einer der „renommiertesten und interessantesten deutschen christlichen Rockpoeten, ein phantasievoller Grenzgänger und faszinierender Sehnsuchtspilger“ (Alfred Marquart, SWR). Regelmäßig ist er mit seiner Band „Wolfgang Abendschön & AKZENTE“ unterwegs, für die er die Texte und Musik schreibt. Zusammenarbeit mit dem Deutschen Katholikentag, dem Deutschen Evangelischen Kirchentag und dem Ökumenischen Kirchentag. Zahlreiche CD- und Buchveröffentlichungen, Musikvideos. In seiner Heimatstadt Karlsruhe hat Wolfgang Abendschön an der Evangelischen Stadtkirche am Marktplatz Karlsruhe und der Kleinen Kirche sein weit über die Kirchen- und Stadtmauern hinaus überaus erfolgreiches Projekt „ANDERE KirchenTÖNE“.

Gastgeber der Konzert-Lesung ist der Karlsruher Citykirchenpfarrer Dirk Keller.

Einlass: 19 Uhr

Das Buch zum großen Kinoereignis im Oktober 2024 über die leidenschaftliche und zugleich fatale Beziehung des Künstlerpaares Gabriele Münter und Wassily Kandinsky.
Atmosphärisch dicht zeichnen Alice Brauner und Heike Gronemeier die Lebens- und Liebesgeschichte von Münter und Kandinsky nach: Die junge Malschülerin, die sich in den elf Jahre älteren Lehrer verliebt. Ihr gemeinsames Leben auf Reisen und im Blauen Land, das zu der Inspirationsquelle ihrer Malerei wird und sie, gemeinsam mit Werefkin, Jawlensky, Marc und Macke, zu Pionieren ihrer Zeit macht.

INFO:
Do 24.10.2024 16.00 Uhr Filmvorführung Münter & Kandinsky im
Kommunalen Kino Pforzheim, Schlossberg 20 | Kinobesucher*innen, die
das Kinoticket bei der Lesung vorlegen, erhalten ermäßigten Eintritt.
Gegen Vorlage der Lesungs-Eintrittskarte bei weiteren Vorstellungen des
Films im Kommunalen Kino Pforzheim gibt es auch eine Ermäßigung.

Einlass: 19:00 Uhr

Duo „SeEle“ – Musikalische Meisterwerke

Duo SeEle – „Sergii und Elena“ - klingt so einfach, doch verbirgt sich dahinter ein Kaleidoskop musikalischer Bilder. Elena Ivchenko und Sergii Svintsitskyi sind jede(r) für sich schon Ausnahmekünstler, gemeinsam jedoch eine Klasse für sich. Im Jahr 2009 haben sie sich auf der Bühne getroffen. Sie spielte ein Klavierkonzert mit dem symphonischen Orchester, das er als Generalmusikdirektor leitete. Seither spielen sie oft zusammen, nicht nur mit dem Orchester, sondern auch als Duo. Seit dem Jahr 2022 ist Elena an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim tätig.
Vor dem Krieg in der Ukraine hat Sergii als Klarinettist und Saxophonist in nationalen und staatlichen Orchestern gespielt und mit vielen weltbekannten Musikern und Opernstars als Dirigent zusammengearbeitet. Er gründete ein Holzbläserquintett und später ein Trio, für das er über 100 Titel arrangiert hat. Seit 2024 hat er als Dirigent die musikalische Leitung der Blasorchester Musikverein Frohsinn Flein und Musikverein Mühlacker übernommen. Gleichzeitig komponiert und arrangiert er verschiedene Werke.
Im kreativen Tandem mit Elena, Gewinnerin des internationalen Musikwettbewerbs in Madrid, gibt das Duo SeEle seit 2009 Konzerte und wird vom Publikum mit Standing Ovations begrüßt.
Zwei große Werke bestimmen das Programm:
Zum einen George Gershwins „Rhapsodie in Blue“, zum anderen der Einblick in die Opernwelt Italiens mit „Fantasia über Themen aus der Oper Rigoletto“ von Luigi Bassi.
Genießen Sie Leo Weiners melancholischen „Traurigen Hirt“ und den lebhaften „Szekler Tanz“. Tauchen Sie ein in den mitreißenden „Ungarischen Tanz Nr. 6“ von Johannes Brahms und die leidenschaftlichen Melodien aus Aram Chatschaturjans Ballett „Spartakus“ und der Suite „Maskerade“.
Lassen Sie sich verzaubern von Manuel De Fallas „Spanischem Tanz“ und schwelgen Sie in den Klängen von Robert Schumanns „Träumerei“.
Die „Drei lateinamerikanische Tänze“ von Michele Mangani werden Sie ebenso begeistern wie Rudy Wiedoefts „Mazanetta.
Im Konzert erklingen auch Arrangements von Sergii Svintsitskyi.
Musikalische Meisterwerke, gespielt von zwei außergewöhnlichen Profimusikern, die Sie nicht verpassen sollten!


15 % Rabatt auf Vorverkaufstickets bis 06.10.2024!


Programm:
Fantasia über Themen aus der Oper Rigoletto Luigi Bassi (1833-1871)
Adagio aus Ballett „Spartakus“ Aram Chatschaturjan (1903-1978)
Der Walzer aus „Maskerade“ Aram Chatschaturjan (1903-1978)
Träumerei Robert Schumann (1810-1856)
Ungarischer Tanz Nr. 6 Johannes Brahms (1833-1897)
Zwei Sätze für Klarinette und Klavier: Leo Weiner (1885-1960)
Der traurig Hirt und Szekler Tanz

Spanischer Tanz aus der Oper Manuel de Falla (1876-1946)
„La vida breve“ (Das kurze Leben)
Drei lateinamerikanische Tänze Michele Mangani
Mazanetta Rudy Wiedoeft (1893-1940)
Rhapsodie in Blue George Gershwin (1898-1937)

Programmänderungen vorbehalten.

Copyright Copyright: Sergii Svintsitskyi

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:00 Uhr.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.