Das Pablo Held Trio gilt als eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, die man nur bei wenigen findet. Der Zusammenhalt des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer MusikerInnen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das häufig Trio erweitern. So auch in der bestens erprobten und auf dem gemeinsamen Album "Adventures" dokumentierten Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich mühelos in das Triogeflecht einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.
Nelson Veras - Gitarre
Pablo Held - Piano
Robert Landfermann - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums

Hattori Hanzi: „Electronic-Punk-Funk“ immer mit einem Touch Blues
Die Annahme, dass Samba&Punk, Elektro&Freejazz, Psychedelic&Schlager nichts miteinander zu tun haben, wird von diesem Trio eindeutig widerlegt. "Hattori Hanzi" ist eine einzigartige Instrumentalband aus München, die sich nach über 10 Jahren Zusammenarbeit in der Underground Szene weltweit einen Namen machen konnte. Das Trio besteht im Kern aus der legendären „Hammond B3“ Orgel (Hansi Enzensperger), Schlagzeug (Manfred Mildenberger) und Bass (Igor Kljujic). Dabei fehlt es der Band keineswegs an Gesang, da die Musik selbst die Hauptrolle spielt.
Blues, starke Grooves, und Jazz Lines sind auf jeden fall im Repertoire enthalten, doch das reicht bei weitem nicht aus um die Musik dieser hoch energetischen Formation zu beschreiben. Einen großen Anteil hat das intuitive und spontane Zusammenspiel der Musiker , welches beeindruckende Spannungsverläufen entstehen lässt und stetig für neue Überraschungen und zufälligen Ohrwürmern sorgt. Ein weiter Faktor ist der „Sound“ , weshalb die Musiker auf eine beeindruckte Sammlung an seltenen Synthesizern und analogen Klangerzeugern aus den 60er bis 80er Jahren zurückgreifen. Die unkonventionell und teilweise zweckentfremdete Bedienung dieser Instrumente bewegt die Musik oft ganz überraschend in neue Klangcollagen und hilft ihr dabei, sich gänzlich aus Genreschubladen zu befreien. Die starke Interaktion zwischen den Musikern und ihre Fähigkeit, minutenlange Improvisationen kollektiv zu gestalten machen jedes ihre Konzerte zu einem Erlebnis.
"Hattori Hanzi" ist eine unberechenbare Band, die durch ihre animalische Spielweise und sexy Ausstrahlung jeden Zuschauer in ihren Bann zieht ! ;-)

Comedy-Thriller von Norman Robbins
Geeignet ab 12 Jahren
Regie: Tobias Jost

Es ist was faul im Monument House, dem Sitz der Familie Henk. Der Anwalt Mortimer Crayle, der die verbliebenen fünf Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Henks seit vierhundert Jahren dafür bekannt sind, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden.
Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergiftetem Sherry werden immerhin acht Figuren im Laufe dieses Comedy Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 18 Uhr

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Constantin Hartwig
Steffen Schmid
Fabian Neckermann

Trio 21meter60

Das 2022 mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnete Ensemble "Trio 21meter60" besteht aus den drei Tubisten Constantin Hartwig, Steffen Schmid und Fabian Neckermann.
Im Jahr 2016 gründete sich das Trio im Rahmen der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler:innen (BAKJK), einem Förderprogramm des Deutschen Musikrats. In der Folge gelang dem Ensemble in seiner ersten Konzertsaison die große Überraschung, mit dieser bisher völlig unbekannten Formation bundesweit über 35 Konzerte zu spielen und die Zuhörer zu begeistern.
Die jungen Musiker haben sich zur Aufgabe gemacht, Vorurteile über ihr Instrument aus dem Weg zu räumen und zu beweisen, dass man mit drei Tuben kammermusikalisch musizieren kann. Dem Ideenreichtum ist hierbei keine Grenze gesetzt: In originellen Eigenarrangements reizt das Ensemble die Möglichkeiten der Tuba aus und schöpft dabei aus dem gesamten Repertoire der letzten 500 Jahre. Bekanntes in neuem Rahmen, Ernstes ganz spielerisch, seriöses Auftreten mit Augenzwinkern – eine Gratwanderung, die den drei Tubisten meisterhaft gelingt.
Die Presse gibt dem Konzept des Ensembles recht, wenn sie schreibt: "Bravo – weiter so!"

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Eine der sehr beliebten Oktoberfest-Fahrten führt Sie von Karlsruhe zur Schleuse nach Iffezheim und wieder zurück. Je nach Verkehrsaufkommen ist eine zweifache Schleusung möglich. Eine kurzweilige Fahrt mit Party-Stimmung bei zünftiger Live-Musik und leckeren Oktoberfest-Spezialitäten. O‘zapft is!

Einlass: 10:00 Uhr

Ausverkauft!

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Kinderkonzert
„West Side Story“
JURI TETZLAFF, SPRECHER
& Karidion Brass

Juri Tetzlaff

Juri Tetzlaff war 1997 Gründungsmoderator des Kinderkanals KiKA und ist seither dort eines der bekanntesten Gesichter des Senders. Seit 2001 konzipiert und moderiert Juri Tetzlaff klassische Konzerte für die ganze Familie. Seine Bearbeitungen von „Peter und der Wolf“, „Karneval der Tiere“, „Hänsel und Gretel“ und dem „Feuervogel“ erschienen auf CD.

2014 wurde er mit dem „Echo Klassik für Kinder“ ausgezeichnet. Regelmäßige Engagements führen ihn zu den Bamberger Symphonikern, Hamburger Symphonikern, Essener Philharmonikern, Dortmunder Philharmonikern, zum Nationaltheater Mannheim und zu vielen anderen Orchestern und Veranstaltungsstätten in Deutschland.

Das Kinderkonzert der Weingartner Musiktage moderiert Tetzlaff mit wechselnden Musikensembles regelmäßig seit 2017.
Karidion Brass

Wenn Kari, der Herrscher der Winde, auf Dionysos, den Gott der Ekstase trifft, heißt es Vorhang auf für Karidion Brass. Denn die beiden Gottheiten symbolisieren perfekt die Balance zwischen Kraft und Stärke sowie Ausgelassenheit und Sinnlichkeit, die im Spiel der jungen Musiker zum Ausdruck kommt.

Die fünf Profimusiker von Karidion Brass haben sich im Jahre 2015, während ihres Studiums an der Musikhochschule in Karlsruhe, zu einem festen Ensemble zusammengefunden, um ihren Zuhörer*innen die gesamte Vielfalt der Blechbläserkammermusik sowie ihre Freude am gemeinsamen Musizieren auf höchstem Niveau zu vermitteln. Das Repertoire des Ensembles erstreckt sich von virtuosen Stücken der Barockzeit, über anspruchsvolle Originalkompositionen bis hin zu modernen, jazzigen Melodien. Durch die besondere Besetzung eines Blechbläserquintetts mit zwei Trompeten, Horn, Posaune und Tuba, werden ganz neue Interpretationsräume für die vielfältigen Werke eröffnet. Dabei greift das Quintett neben den Originalwerken hauptsächlich auf eigene oder eigens in Auftrag gegebene Arrangements zurück. Karidion Brass ist gern gesehener Gast auf nationalen und internationalen Konzert- und Festivalbühnen, wie u.a. zuletzt mit insgesamt 24 Konzerten auf der Weltausstellung EXPO2020 in Dubai, dem internationalen Musikfest Kreuth am Tegernsee und vielen mehr. Als Stipendiaten des Vereins Live Music Now Oberrhein e.V. stellen die fünf Musiker des Ensembles die soziale Wirksamkeit von Musik in vielen Altenheimen, Schulen und gemeinnützigen Einrichtungen von Zeit zu Zeit immer wieder unter Beweis.

Elin ist Anfang zwanzig und lebt mit ihrer Mutter in einem Wellnesshotel. Während des Lockdowns ist sie Influencerin geworden. Seither sieht sie sich mit misogynem Hass im Netz konfrontiert. Nuri stammt aus prekären Verhältnissen, einen Schulabschluss hat er nicht. Nun versucht er, sich als Fahrradkurier, Bettenschubser und Essenslieferant über Wasser zu halten. Der Spätkapitalismus hat ihn fest im Griff. Ruth ist Ende fünfzig, nach dem Tod ihres behinderten Sohnes hat sie wieder angefangen, als Pflegekraft im Krankenhaus zu arbeiten Jeden Tag geht sie über ihre Grenzen, ihr Pflichtgefühl scheint unerschöpflich.

An einem Sonntag geraten alle drei in eine unvorhergesehene Situation: Vor dem Krankenhaus, in dem Ruth und Nuri arbeiten,liegen Frauen. Reglos, in stillem Protest. Es ist der Beginn einer Revolte, in der Frauen nicht mehr das tun, was sie immer getan haben. Plötzlich steht alles infrage, worauf unser System fußt. Ergreifen Elin, Nuri und Ruth die Chance auf Veränderung?

Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein bei Salzburg geboren,lebt mit ihrer Familie im Salzburger Land. 2018 erschien „Dunkelgrün fast schwarz“. 2019 folgte „Das Licht ist hier viel heller“. Ihr Bestseller „Die Wut, die bleibt“ war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum. Die Bühnenfassung hatte im Sommer 2023 Premiere bei den Salzburger Festspielen. Mareike Fallwickl setzt sich für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen Erzählstimmen

EIne Veranstaltung in ZUsammenarbeit mit dem Tollhaus Karlsruhe

Ein spannendes Mitmachkonzert für alle Familien mit Kindern ab 3 Jahren in Kooperation mit der Musikschule Pforzheim
Diesmal erzählen wir Euch das wohl berühmteste musikalische Märchen der Welt:
Der kleine Peter hört, wie alle Kinder, nicht immer auf die Regeln seines Opas. Eines Morgens lässt er verbotenerweise mal wieder die Gartentüre offen. Doch draußen lauert der Wolf. Aber der mutige Peter lässt sich nicht einschüchtern und er hat ja auch Hilfe von seinem Freund, dem kleinen Vogel, der Katze, richtig tollen Musikinstrumenten und den Kindern des Kindertheaterensembles des Kulturhauses Osterfeld, die gemeinsam mit Euch die Geschichte nachspielen.

für alle ab 4 Jahre (60 min)

Fritz macht Krach. Seine Mutter schickt ihn ohne Essen ins Bett. Weil er so ein Rasselkopfsei, meint sie. Da flitzt Fritz los, um vielleicht noch ein paar weitere Rasselköpfezu finden. Auf einer Insel kommt es dann zu einer wunderbaren Begegnung ...

EinTheaterspaß für die ganze Familie. Zum Mitsingen, Lachen und Krach machen. Und ein bisschen Urlaub von Handy, übertriebener Moral, Doppelmoral und aktuellen Gesellschaftsproblemen (von und mit Jan Mixsa, einem groß gewordenen Kleinkind aus Berlin).

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Unglaubliche Zirkusshow „Alice“.

Die erstaunliche Geschichte von Alices Reise in die Welt der Magie und Wunder.

Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Alice, die noch für Generationen weiterleben wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

„Lost and Found“ European Tour 2024

Der Karlsruher Saxofonist und Bandleader Christian Steuber öffnet mit seinem neuen Bigband-Projekt große Türen und vereint das Who`s Who der süddeutschen Big-Band-Szene zu einer erstaunlich jungen, versierten und vor Spielfreude überkochenden Formation. Viele der MitspielerInnen haben Steuber in den Jugendjazzorchestern von Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg oder dem Bundesjazzorchester als Saxophonisten oder als Dozenten kennengelernt. Schnell war die gemeinsame Leidenschaft Motor für ein solches Bigband-Projekt, das einerseits die Tradition der großen Bigbands zelebriert, sich aber andererseits auch moderneren Strömungen verpflichtet fühlt. Special Guest ist die Stuttgarter Sängerin Mareike Riegert.

Kerstin Haberecht, Judith K öhrer, Clemens Köhler, Katja Haller, Sebastian Nagler - Reeds
Marcus Franzke, Lukas Aretz, tba, Willi Poh - Posaunen
Christian Felz, Robert Menges, Michael Hammer, Hannah Maradei Gonzalez - Trompeten
Lukas DeRungs, David Keller, Rosanna Zacharias, Michael Mischl - Rhythmusgruppe
Mareike Riegert - Gesang
Christian Steuber - Leiter

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS