Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Krauth in Mühlacker stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant Krauth. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In seiner neuen Choreografie „Black Swan“ setzt sich Guido Markowitz mit der Figur des Schwarzen Schwans im Ballettrepertoire auseinander. Der magische und hochdramatische Moment, da der Prinz seine Liebe verrät, weil er von der bösen Odile in Gestalt eines dämonischen Schwarzen Schwans getäuscht und verführt wird, gilt als ein Höhepunkt des großen romantischen Balletts. Ausgehend von dieser Szene aus „Schwanensee“ und mit der dramatischen und verführerischen Musik Tschaikowskis, erkundet Guido Markowitz mit fünf Tänzer:innen das Sinnbild des Schwarzen Schwans, der für die Macht des Bösen steht. Im Ballett „Schwanensee“ werden beide Rollen oft von derselben Tänzerin verkörpert, denn der Weiße Schwan und der Schwarze Schwan gehören zusammen und ergänzen einander. Aber wie kann man die Macht des Bösen integrieren und was passiert, wenn man die extremen Gegensätze gleichermaßen lebt?

Für den zweiten Teil des Doppelabends kommt der israelische Choreograf Gil Kerer nach Pforzheim zurück, wo er in der Spielzeit 2021/22 sein Stück „Another Land“ über und zu Felix Mendelssohn Bartholdys Sinfonie Nr. 3 in a-moll, op. 56 schuf. In „Wonder“ lädt der international gefragte, mehrfach preisgekrönte Choreograf gemeinsam mit den Tänzer:innen des Ensembles das Publikum ein, sich auf eine Reise zu begeben: in Räumen des Wunderns und Zweifelns zu flanieren, ein unbekanntes Land zu erspüren, in dem Neugier und auch Ängste hausen, einen Boden zu betreten, der Inspirationen und Irritationen bereit hält.

CHOREOGRAFIE UND INSZENIERUNG GUIDO MARKOWITZ UND GIL KERER
MUSIK JOHANNA BRAMLI UND ED CHIVERS (AUFTRAGSKOMPOSITION)
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch - mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen - und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es genügt nicht sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken Teil 8!!!

- Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Angsthase – Pfeffernase. Wer wird denn Angst haben? Die kleine Maus hat aber trotzdem Bammel. Ist ja auch kein Wunder. Fast alle Tiere im Wald sind größer als sie. Und als dann auch noch der Fuchs kommt und sie zum „Essen einladen“ will, da muss was geschehen. Die Maus braucht einen Freund. Möglichst groß, möglichst furchteinflößend. Mit funkelnden Augen, riesigen Zähnen und einer giftig-grünen Warze auf der Nase. Und wenn es den nicht gibt, dann muss man ihn eben erfinden: den Grüffelo. Roberta Ascani inszeniert das weltberühmte Kinderbuch mit großem schauspielerischem Können, Musik und Tanzeinlagen. Für alle, die mal so richtig mutig sein wollen.

Angsthase – Pfeffernase. Wer wird denn Angst haben? Die kleine Maus hat aber trotzdem Bammel. Ist ja auch kein Wunder. Fast alle Tiere im Wald sind größer als sie. Und als dann auch noch der Fuchs kommt und sie zum „Essen einladen“ will, da muss was geschehen. Die Maus braucht einen Freund. Möglichst groß, möglichst furchteinflößend. Mit funkelnden Augen, riesigen Zähnen und einer giftig-grünen Warze auf der Nase. Und wenn es den nicht gibt, dann muss man ihn eben erfinden: den Grüffelo. Roberta Ascani inszeniert das weltberühmte Kinderbuch mit großem schauspielerischem Können, Musik und Tanzeinlagen. Für alle, die mal so richtig mutig sein wollen.

JMO: drei Länder – eine Sprache!

Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa
Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) – lässt die Kunst des
Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Die Musik hat sich stark weiterentwickelt. Jedes Instrument hat seinen Platz gefunden.

Moussa Cissokho träumt von einem befreiten Afrika. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, die Liebe zu seiner Mutter, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der berühmten Kora Dynastie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

Die erste CD „Al nge taa“ wurde von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheint bereits in dritter Auflage.

Dandoula Tala“ ist der Titel der zweiten CD und bedeutet auf Mandinka „no borders“. Die 2000 gepressten CDs sind auch schon bald ausverkauft.

JMO ist nun schon seit 9 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Baltikum, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Norwegen und der Schweiz.

Presse:
„JMO ruft Begeisterungsstürme hervor!“ Weilburger Tagblatt, Juni 2021
„The trio was deservedly rewarded with a standing ovation!“ jazzport CZ, Oktober 2015
„Dem Neusser Musikprofessor Wilhelm Schepping entfuhr nach dem Ende des Konzertes nur ein Wort: „Sensation!“ NGZ Neuss 2016
„Da sind drei Meister am Werk, die das Wesen der Musik durchdrungen haben und denen es in erster Linie um die Inhalte geht.“ Deutschland Kulturradio, Juli 2016
„Ein nicht alltäglicher Hörgenuss für offene Ohren. Exzellent!“ Wegotmusic.de
„Die können’s wirklich“ Schwäbische Zeitung 2015
„This trio’s debut is fusion of the best kind, although West African music remains it dominant force.“ Songlines UK 2015
„Das Zusammenspiel der drei Musiker scheint leicht und doch tief, mit faszinierenden Duos von afrikanischer Harfe und Bassklarinette. So gleitet die Musik nie ins Belanglose oder Kitschige ab.“ CD Rezens-Spuren 2016
„Von der ersten Minute an verzauberte das Zusammenspiel der Musiker aus der Schweiz, Israel und dem Senegal das Publikum.“ Waldeckische Landeszeitung Mai 2023
„Der Schweizer trägt einfach den Groove in sich. Die rauchig-jazzigen Töne seiner Bassklarinette lassen aufhorchen und eine einzigartige Atmosphäre entstehen.“ Kehler Zeitung 22.10.2022
„JMO: jede Nummer ein Kunstwerk aus Instrumentalmusik, Poesie, Bewegung, Gesang und Sprache.“ Rhein Zeitung, 9. August 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Links ein kleines, blaues Königreich. Rechts ein kleines, rotes Königreich und in der Mitte ein großer Berg. Der Ort des Geschehens.
Um 12 Uhr mittags kommt im roten Königreich Prinzessin Praline auf die Welt und zwei Minuten später – also fast gleichzeitig – im blauen Königreich Prinz Saffian. Die Fee Serpentine Irrwisch schenkt dem roten Königreich zur Taufe eine Schüssel, auf der ein Löffel abgebildet ist, auf dem wiederum eine Schüssel abgebildet ist …
usw. und dem blauen Königreich einen Löffel auf dem wiederum eine Schüssel abgebildet ist auf der ein Löffel abgebildet ist … puuh!
Fügt man beide zusammen, füllt sich diese Schüssel mit leckersten Speisen und ein jeder wird satt. Es wäre ja sehr klug, wenn sich die beiden Königreiche jetzt zusammentun. Aber – König sein heißt noch lange nicht, dass man klug ist. Und so nimmt das Schicksal seinen Lauf.
Spiel mit Hand- und Tischfiguren für Kinder ab 4 Jahren
Figuren: Caecilia Neuweiler
Bearbeitung und Inszenierung: Reinhard M. Siegl und Robin Müther
Musik: Robin Müther

Einlass ab 14.00 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Einlass: 19:00 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: “Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!” Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich “Opa” nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger – außer morgens beim Aufstehen.
Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: “Heinrich, Du bist echt knackig”. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: “Oma sein ist wie Mama – nur in schön”. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: “Sind auf dem Friedhof”.
Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder”.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: “Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.”

Einlass ab 19.00 Uhr

Heinrich del Core: Juhuu, meine Frau wird Oma!

Enkelkinder sind ja wie eine Springflut, alles gerät ein wenig unter Wasser. Wie gut, dass Heinrich del Core so stabil aufgestellt ist! Allein schon durch das Privileg der doppelten Geburt – als Deutscher und ebenso als Italiener. Darüber hinaus ist er ein gestählter, umsichtiger Beobachter, ja Analyst, nein sogar: Therapeut des Alltags. Ein Heiler! Del Core kennt die Feinheiten und Gemeinheiten der gewöhnlichen Existenz, er beschreibt und meistert im Plauderton spielerisch die Tücken, die uns das Leben mühsam erscheinen lassen. Oder unverständlich. Oder empörend! Denn dies alles gibt es im Del-Coriversum nicht, hier herrschen klare Einsichten und einer weiß, wo es langgeht. Vor allem auch gerade dann, wenn seine Frau anderer Meinung ist! Womit wir wieder zurückkommen aufs Enkelkind und seine tiefe Bedeutung für das Leben des – ja, man muss ab jetzt sagen: des Opas. Wie gut, dass der „halbe Restitaliener“ (del Core über del Core) sich bereits bestens auskennt mit Mofas, Kinderwagen und Thermomixen inklusive der Anschaffungspreise. Der ganz normale tägliche Wahnsinn – jetzt neu mit Enkelkind! Was macht das Selbstbewusstsein? Fühlt man sich etwa nicht mehr jung genug? Ohren steif halten: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“


Auszeichnungen (kleine Auswahl):
Nordrhein-Westfälischer-Kleinkunstpreis „Bocholter Pepperoni“, Ehrenpreis der Stadt Bocholt 2018
Ostfriesischer Kleinkunstpreis 2015
Tuttlinger Krähe 2012, Gewinner und Publikumspreis
Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis 2005

Einlass: 19.00 Uhr

Mixed-Shows gibt es mittlerweile viele – aber es gibt nur ein Leonberger Comedy-Event.

Wir stellen die Mixed Show selbst zusammen und freuen uns auf unsere Gäste.

Die Moderation übernimmt kein anderer als der attraktive, smarte Kieler HELGE THUN. Er ist der Wortspieler mit Reimvorteil! Der Trickser mit dem Weltniveau! Das Impro-Ass mit dem direkten Draht! Er ist schlicht die Ideale Moderatoren-Besetzung für diese Show und präsentiert gleich mal das weiß gebräunte und Fisch rasierte, vieräugige Brüderpaar OROPAX, die speziell für das Leonberger Publikum einen einmaligen Pointen-Beschuss kreiert haben. Die Stadtgeschichte wird anschließend neu geschrieben und das Mittelalter erlebt eine Renaissance. Mit herrlichen Spontaneinlagen und sonnigen Scherzen wird die Stadthalle zur Lach-Oase. Einer der beiden Freiburger Brüder ist übrigens doof und nur der andere weiß, welcher dies ist.

Parodie, bauchreden, Quatsch und jede Menge Musik? Das sind die Synonyme für TOBIAS GNACKE.
Er parodiert Prominente, fiktive Charaktere, quatscht aus dem Bauch mit Klappmaulpuppen und erzählt mit einem Augenzwinkern aus seinem Leben als Mann und Vater.

Wir leben heute in schwierigen Zeiten! Menschen haben mehr Fragen als Antworten, und vielen fällt es schwer den Kopf über Wasser und dabei die Füße auf dem Boden zu behalten. HANS HERMANN THIELKE, der Postbeamte mit Leidenschaft, will den Menschen helfen ! Und er weiß wie`s geht! Er gibt Antworten auf Fragen, die niemals gestellt wurden. Darüber hinaus ist er ein echter Tausendsassa! Er singt, tanzt, jongliert, erzählt Knaller-Witze, die Ihnen die Tränen in die Augen treiben!

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

„JETZT oder SIE – Das Ende des PatriarChats – du hast die Gruppe verlassen“

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ – wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es, unabhängig und frei zu sein? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr – und das als Frau – und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

Karten 19 € / 16 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Sandra Stein

Einlass: ca. 19.30 Uhr