Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Eric Stoklossa
Evangelist - Tenor

Matthias Winckhler
Jesus - Bass

Céline Scheen & Tereza Zimková
Sopran

Luciana Mancini & Aneta Petrasová
Alt

Jan Petryka & Ondřej Holub
Tenor

Krešimir Stražanac & Tomáš Šelc
Bass

Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704

Václav Luks
Dirigent


Bachs Matthäuspassion gehört nicht nur zu den führenden Werken der deutschen Barockmusik, sondern stellt eines der großartigsten musikalischen Werke überhaupt dar. Mit der legendären Aufführung dieses Werkes durch Felix Mendelssohn-Bartholdy im Jahre 1829 wurde eine Renaissance des Interesses an der Musik des Leipziger Thomaskantors eingeleitet. Bereits zwei Jahrhunderte gilt diese bewundernswerte Komposition als herausragendes Beispiel für vollkommende musikalische Schönheit.

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - waswir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus.

Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe
und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater von DIE BÜHNE - das Theater der TU.

FUCK YOU FAUST!
nach der Tragödie kommt die Farce

Der Lehrer Faust ist desillusioniert.
Von selbstgefälligen Göttern wird die Bildung massakriert.
Ein virtueller Mephisto führt sie alle an der Leine.
Und die selbstbewusste Margarethe erzieht ihr Kind alleine.
Fuck you Faust!

(nach Goethe)

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

Egal, ob im Job, beim Vorstellungsgespräch oder bei einer Unterhaltung auf einer Party – mit einer guten Allgemeinbildung kann man überall punkten. Sebastian Klussmann, Profi-Quizzer und beliebter Jäger aus der erfolgreichen ARD-Quizshow »Gefragt- Gejagt«, verrät wie man ohne viel Aufwand und mit Spaß seinen Wissensschatz vergrößern kann.
Wie eignet man sich nachhaltig Wissen an? Wie kann man sich zum Lernen neuer Themen motivieren? Wie schafft man es, auf den Punkt konzentriert Informationen abzurufen? Warum ist eine breite Wissensbasis insbesondere im Zeitalter von KI von großer Bedeutung?
Auf diese und weitere Fragen gibt der professionelle Quizspieler unterhaltsam und amüsant in seinem interaktiven Vortrag "Merken Sie sich was" fundierte Antworten. Im zweiten Teil testet der zweifache Quizeuropameister ihr Wissen mit spannenden und abwechslungsreichen Fragen aus seiner Feder, die sie im Team lösen können. Sie gehen mit mehr Wissen aus der Show raus und die Welt mit anderen Augen betrachten. Das Siegerteam wird mit einem schönen Preis ausgezeichnet

Einlass: 18 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Virtuosität, Leidenschaft und orchestrale Farbigkeit: Im Konzert „Menzel spielt Paganini“ steht der Artist in Residence Albrecht Menzel im Mittelpunkt – mit Niccolò Paganinis 1. Violinkonzert, einem der brillantesten Werke der Violinkunst. Geprägt vom italienischen Belcanto-Stil, bietet dieses Konzert dem Soloinstrument maximale Entfaltung: gesangliche Linien, atemberaubende Technik und funkelnde Virtuosität verschmelzen zu einem mitreißenden Hörerlebnis. Eingerahmt wird das Solokonzert von zwei klanglich kontrastreichen Orchesterwerken: Aaron Coplands „Three Latin American Sketches“ bringen mit rhythmischer Energie und farbenreicher Instrumentation südamerikanisches Flair in den Konzertsaal. Antonín Dvořáks „Tschechische Suite“ wiederum spiegelt die musikalische Seele seiner Heimat – mit tänzerischer Leichtigkeit, folkloristischen Elementen und dem temperamentvollen Furiant als fulminantem Abschluss.
Unter der Leitung von Margarita Balanas entsteht ein Konzertabend voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt.

Programm
Aaron Copland – Three Latin American Sketches
Niccolò Paganini – 1. Violinkonzert, op. 6
Antonín Dvořák – Tschechische Suite, op. 39

Solist
Albrecht Menzel (Violine), Artist in Residence

Dirigentin
Margarita Balanas

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Silvio Schneider – Gitarrenmagier & Soulfood Gitarrist
Virtuos, leidenschaftlich und emotional - SILVIO SCHNEIDER ist ein Meister der Saiten und der musikalischen Emotionen. Sein Gitarrenspiel verbindet kunstvolle Technik mit purem Gefühl, inspiriert von lateinamerikanischen Rhythmen, jazzigen Harmonien und weltmusikalischen Einflüssen. Sein Programm BRASIL, BRASIL ist ein multivisuelles Erlebnis, in dem er Eindrücke einer Brasilien-Reise mit Musik, Licht, Sounds und Video-Installation vermischt. So reist man an diesem Abend einmal quer durch das beeindruckende Land, vom Amazonas, durch den Urwald bis nach Rio de Janeiro.
Nach dem Studium in Dresden führte ihn seine Karriere auf Bühnen in Europa, Nordamerika, Asien und Afrika. In über 2.500 Konzerten begeistert er mit seinem einzigartigen Sound, der mal sanft fließt, mal groovend und leidenschaftlich-temperamentvoll mitreißt.
Schneider arbeitete u. a. mit Dominic Miller (Sting) und wurde 2018 mit dem Deutschen Rock- und Pop-Preis als »Bester Gitarrist« ausgezeichnet.

Leinen los und Segel gesetzt!
Es geht auf eine spannende musikalische Entdeckungsreise. Ob mit Kopftuch, Augenklappe oder Schatzkarte – Verkleiden ist ausdrücklich erwünscht!
Gemeinsam mit Moderator Patrick Rohbeck, der stilecht als Seeräuber durch das Programm führt, erleben die Kinder ein Konzert voller Abenteuer: tosende Stürme, geheimnisvolle Meere, ferne Länder und natürlich echte Piratengeschichten.
Dabei lernen die jungen Zuhörer spielerisch die Instrumente des Orchesters kennen und entdecken, wie Komponisten die raue See, aufregende Kämpfe und exotische Orte in Musik verwandelt haben. Mitklatschen, Schnipsen und Stampfen ist ausdrücklich erlaubt!
Ein besonderes Highlight: Ein eigens komponiertes Piratenlied von Hans-Peter Preu, dass die Schülerinnen und Schüler vorab einüben und im Konzert gemeinsam mit dem Orchester aufführen können.

MUSIKWERKE
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper „Der fliegende Holländer“ (Ausschnitt)
Hans-Peter Preu: Piratenlied
Gustav Holst: „Jupiter“ aus der Orchestersuite „Die Planeten“
Erich Wolfgang Korngold: Filmmusik zu „The Seahawk“ (Ausschnitt)
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade (Ausschnitte 2. Satz und 4. Satz)

ALTERSEMPFEHLUNG
Für Kinder im Alter von 5 bis 10 Jahren

DAUER
ca. 60 Minuten

MODERATION
Patrick Rohbeck

DIRIGENTEN
Studierende der Dirigierklassen der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.