die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 19 Uhr

Oslo klingt weit über Grieg hinaus. „Klingende Metropolen“ führt durch mehr als ein Jahrhundert norwegischer Musik und lässt unterschiedliche Zeiten unmittelbar aufeinandertreffen. Sätze aus Griegs „Aus Holbergs Zeit“ ziehen sich wie ein roter Faden durch den Abend; ihnen begegnen Fartein Valens konzentrierte Klangsprache und Kristine Tjøgersens „Bioluminescence“, inspiriert vom Leuchten und den Bewegungsmustern der Glühwürmchen. Mit einer Uraufführung von Leon Jonas Thieme kommt eine junge Dresdner Stimme hinzu. Elisabeth Dingstad übernimmt den Solopart in Valens Violinkonzert. Sinfonietta Dresden spielt unter der Leitung von Roland Kluttig und Studierenden seiner Dirigierklasse.

Einlass 18:30

Weitermachen! Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.


Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort. Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.


Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang

Fotos: T. Kurda

Hier keine Tickets verfügbar

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Museumsrundgang in die Welt von Richard Wagners Opern mit Holographietheater, Hörstationen und virtuellem Orchestergraben

Führung durch das ganze Museum: Im Jagdschloss Graupa erhalten Sie Einblicke in die Lebenswelt(en) Richard Wagners, seine Zeit als Hofkapellmeister am Königlichen Hoftheater Dresden (heutige Semperoper) und den in Dresden uraufgeführten Opern. Erfahren Sie Wissenswertes über seine wichtigsten Wegbegleiter und seinen Einfluss auf die moderne Opernwelt bis in die heutige Filmmusik. Holographietheater, Hörstationen und virtueller Orchestergraben laden zum Ausprobieren und zu Hörerlebnissen ein!
Die Führung endet im nahegelegenen Lohengrinhaus – der heute weltweit ältesten museal genutzten Wohnstätte Wagners. Hier verweilte Richard Wagner im Sommer 1846 und entwarf in einem wahren Schaffensrausch die Musik zur romantischen Oper des Schwanenritters Lohengrin.

Einlass: 10:45 Uhr

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Auftaktkonzert zur neuen Konzertreihe

Unter der Gesamtleitung von Prof. Roland Kluttig präsentiert die Sinfonietta Dresden in Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden eine abwechslungsreiches Programm. Zu hören sind unter anderem Werke von F. Valen (Ode Til Ensomheten Op. 35), Edvard Grieg (aus Holbergs Zeit), Leon Jonas Thieme (Munch 5 Eindrücke - Uraufführung) und von Kristine Tjøgersen (Bioluminescence).

Violine: Elisabeth Dingstad
Leitung: Prof. Roland Kluttig und Studierende der Dirigierklasse Prof. Roland Kluttig

Veranstalter: Sinfonietta Dresden e.V. in Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Förderer: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

Einlass: 18:30

Ein tschechisch-deutsches Tanztheaterstück über Erinnerung, Widerstand und die Kraft, den eigenen Träumen treu zu bleiben. Alica »Licka« Flachová-Pastorová (1928–2006) träumt als Kind davon, Tänzerin zu werden. Mit 13 Jahren muss sie als Jüdin die Tanzschule verlassen, mit 14 wird sie deportiert. In Konzentrationslagern und auf Todesmärschen wird die Kunst zu ihrer Form des inneren Widerstands – zu einer Kraft, die ihr das Überleben ermöglicht. Nach dem Krieg kehrt sie auf die Bühne zurück und wird Tänzerin im tschechoslowakischen Ballett. Junge Tänzer*innen aus Tschechien und Sachsen erforschen die Lebensgeschichte von Licka. Ihr Schicksal wird zum Spiegel für Fragen einer jungen Generation.

Nach einem Theaterstück von Agata Schindler verbindet die Performance Vergangenheit und Gegenwart über Grenzen hinweg – berührend, kraftvoll und hochaktuell. In Zusammenarbeit mit professionellen Künstler*innen entsteht eine interkulturelle Inszenierung aus Wort, Tanz und Musik.

Performance: Adéla Ernekerová als ältere Licka und zehn jugendliche Darstellerinnen aus Děčín und Dresden | Künstlerische Leitung: Agata Schindler, Alessandra Giuriola, Olimpia Scardi, Olek Konrad Witt | Regie: Olek Konrad Witt | Kostümbild: Marie Göhler, Ru Steinmetz

Eine Produktion von re-Publik Performance in Zusammenarbeit mit Institut Terezínské iniciativy, Prag und Taneční a pohybové studio FRI.DA Děčín.

Präsentiert von den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen.

Dauer: ca. 70 Minuten

Ab 12 Jahren. In deutscher und tschechischer Sprache.

Ein Orchesterabend über Erinnerung, Identität und die Suche nach einer eigenen musikalischen Sprache. Das Junge Sinfonieorchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik durchmisst unter der Leitung von Judith Kubitz sehr unterschiedliche Klangwelten des 20. Jahrhunderts: zwischen konzentrierter Stille, expressiver Geste, folkloristischen Einflüssen und orchestraler Farbigkeit. Zwei junge Solist setzen dabei eigene Akzente und treten aus dem Ensemble hervor.

Mitwirkende:
Junges Sinfonieorchester Dresden

Solist:innen:
Violine: Tabea Klein (Klasse: Prof. Natalia Prishepenko)
Violoncello: Salomon Held (Klasse: Norbert Anger)

Dirigentin:
Judith Kubitz

Programm:

Charles Ives (* 1874 – † 1954)
The Unanswered Question

Bohuslav Martinů (* 1890 – † 1959)
Lidice

Max Bruch (* 1838 – † 1920)
Kol Nidrei

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Intermezzo op. 8

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Scherzo

Joan Tower (* 1938)
Fanfare for the Uncommon Woman

Béla Bartók (* 1881 – † 1945)
Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra

Zoltán Kodály (* 1882 – † 1967)
Háry János – Suite

Einlass 10:00

Fr 06.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Dreamachine – Showcase
Estelle Schorpp & Charline Dally u. a.
HYBRID Biennale 2026/Musik/AV-Konzert

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std.

„Dreamachine“ entstand aus der Zusammenarbeit der Klangkünstlerin Estelle Schorpp und der Videokünstlerin Charline Dally und übersetzt das flüchtige Gefühl des Dahingleitens in ein audiovisuelles Erlebnis. Ausgangspunkte sind auf DV-Kassetten aufgezeichnete Archivbilder aus dem Shinkansen-Express und der Hongkonger Eisenbahn, die mit analogem Video-Feedback, Feldaufnahmen und schimmernden Drone-Texturen zu einer kontinuierlich fließenden Landschaft verschmelzen. Algorithmisch modulierte Bild- und Klangprozesse lösen feste Perspektiven auf und erzeugen einen geheimnisvollen Raum. Schwebend zwischen Bewegung, Erinnerung und Träumerei, erzählt „Dreamachine“, wie Technologien unsere Erfahrungen von Distanz, Landschaft und Reisen verändern.

Tom Gaebel ist der Mann für die große Bühne und für die großen
Songs. Seit seinem Durchbruch 2005 bei »TV Total« sang er sich als
moderner Crooner in der Tradition Frank Sinatras schnell in die Herzen
seines Publikums, das ihn seit vielen Jahren, acht Alben und zahlreichen
Konzerten im In- und Ausland begleitet.
Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen. Tom Gaebel hat sich neben
Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond be
sungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht
zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine
musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für
eine Zeit, als die Musik noch ebenso elegant war wie die Musiker, die sie
spielten - die Ära des GREAT AMERICAN SONGBOOK. Diese Blütezeit der
amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre brachte unvergessliche Songs hervor, geschaffen von Komponisten wie George Gershwin,
Cole Porter und Johnny Mercer und interpretiert von Größen wie Ella Fitzgerald oder Nat
King Cole.
Rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt A SWINGING
AFFAIR – THE AMERICAN SONGBOOK AND BEYOND.

The American Songbook and beyond

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Mit „A Swinging Affaire in Meißen“ bringt Tom Gaebel gemeinsam mit seinem Trio stilvollen Big-Band-Glamour in intimem Gewand auf die Bühne der Jazztage Dresden – elegant, mitreißend und voller Charme.

Tom Gaebel zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des deutschen Jazz- und Swing-Entertainments. Mit seiner unverwechselbaren, samtigen Stimme und seiner authentischen Hommage an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin begeistert er Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus. Seine Alben erreichen regelmäßig Spitzenplätze der Jazz-Charts, zudem wurde er vielfach für seine stilistische Exzellenz und Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Ob mit Orchester oder in kleiner Besetzung – Gaebel versteht es meisterhaft, den Geist des klassischen Entertainments in die Gegenwart zu transportieren.

In der Trio-Besetzung zeigt sich der Sänger von einer besonders persönlichen Seite: Reduziert, nahbar und zugleich voller musikalischer Raffinesse entfaltet sich ein Programm, das den Swing in seiner reinsten Form feiert. Klassiker des Great American Songbook treffen auf ausgewählte Lieblingsstücke und sorgen für einen Abend voller Eleganz, Leichtigkeit und augenzwinkernder Unterhaltung.

Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis, das die goldene Ära des Swing lebendig werden lässt – und Meißen für einen Abend in ein schillerndes Jazzclub-Ambiente verwandelt.

Red Hot Chilli Pipers
Back 2 Roots Tour - 2026

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back 2 Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien und weitere Werke sowie Psalmvertonungen von Salomone Rossi.

Copyright Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Klemens Renner

Einlass: 18:15 Uhr

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