Ist das Wald oder kann das weg?

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir zu tun?
Komm in die Schmiere, es viel Neues für Dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Die Veranstaltung ist Teilbestuhlt! Es gibt kein Sitzplatzrecht - wer zuerst kommt sitzt zuerst :)

Das Folk-Rock/Americana Sextett aus Hessen

"Ein Fest für Unplugged Fans!"
Texte, die von den kleinen und großen persönlichen Erlebnissen und
Erfahrungen erzählen. Instrumentalstücke, die an Monumentalfilme
erinnern und Größe und Weite ausstrahlen oder an intime Begegnungen
mit dem eigenen Innersten. Ob laut, leise, heiter oder ernst,
lebensbejahend oder liebeskrank, nichts ist Tabu. Alles findet seinen
Weg in die Musik, die eine fette Einladung durchs Mark an die Beine
schickt, die es sofort mit voller Leidenschaft mit der Gravitation
aufnehmen. Auf der Bühne spielen sie größtenteils Eigenkompositionen
und streuen gelegentlich unerwar-tete Interpretationen von Coversongs
in ihrem ganz eigenen akustischen Stil ein. Diese abwechslungsreiche
Reise wird durch spannende Geschichten zwischen den Stücken mit
unterhaltsam Anekdoten untermauert.
Dann fährt es dem geneigten Zuhörer unter die Haut, wenn der knackige
und auf den Punkt gebrachte Satzgesang einsetzt. Fest sind die
harmonischen Schallwellen und die gierigen Gehörgänge miteinander
verschmolzen. Wer also wissen will, warum E3 mit Geige, Melodica,
Akkordeon und zwei Suppenlöffeln un-bedingt einen Gig in Wacken
spielen will, sollte ein Konzert mit E3 nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt nach Seligenstadt in den Riesensaal!

Seit mehr als 20 Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.
Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).
Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.
Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.
Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.
Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.
“One of the most influential continental bands” (NME)
Phillip Boa and the Voodooclub is a German Avantgarde-Pop or Independent-Band, which is strongly marked by the songwriter, singer, guitarist and producer Phillip Boa. The music is influenced by Indie/Alternative Rock and Avantgarde. The style of Boa´s lyrics is a mixture of absurd dreaming, love songs and sometimes of bizarre and deranged content, still Boa´s strongest point is perhaps that he always manages to find poetic beauty underlining everything he writes.
Phillip Boa and the Voodooclub are one the most prestigious and acclaimed German bands, also acknowledged by international critics (ARD - Germany’s and the world´s largest public broadcaster). To this day, they are the German band with the most "Album & Single of the week" credits in the British music press (8 x "Single of the week" and 5 x "Album of the week" in NME, Melody Maker and Sounds).
Phillip Boa was in the top 20 of the survey "Made in Germany – the most influential German musicians". Furthermore, Boa stands as one of the most distinguished song writers in Germany, his lyrics often described as "full of mysterious metaphors, stories and sharp wisdom". Phillip Boa and the Voodooclub are also well known for their extremely loyal fans, who admire Boa for his radical independence and often call him "Der Meister".
After many intensive years and albums, the compilation "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" was released by Capitol Records/Universal Music and reached No.8 in the German album charts. The collection included, with the most important singles, plus 12 new songs with album title "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". In 2018 the album "Earthly Powers" (Cargo Records) was the band´s last official album and reached No.3 of the album charts.
In 2023 the band re-released their iconic album "Boaphenia". Originally released in 1993, the album is now considered a cult classic; recorded in London, New York, Long Island and Malta and produced by Tony Visconti, Craig Leon, Eroc and Boa. Boa himself said that Boaphenia was inspired by his experiences in the early ´90s, particularly the cultural and social changes taking place at the time. Also mentioning his all-time musical influences: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed, and Can. The extensive 30th anniversary edition included a collection of 10 brand-new songs called "The Porcelain Files: A collection of 10 new Songs". It was released by Capitol Records /Universal Music and made it to the top 10 German album charts again.
On stage the Voodooclub played with bands and artists such as David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop and Manic Street Preachers. The Voodoo club was produced by Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) and worked with Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) and Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails).

Einlass: 18:00Uhr

In „Ost In Translation" begibt sich Andy Ost auf eine humorvolle (Comedy-) Reise und stellt sich dabei tiefgründigen Fragen des Alltags. Unter anderem erforscht er, ob Imkern das neue Yoga ist, ob sich der Workshop „Endlich Raucher - von der Gelegenheit zur Kette in 14 Tagen" lohnt, und welchen Zusammenhang Leonard Cohen mit Gartenarbeit hat. Außerdem wirft er einen amüsanten Blick darauf, wie es wohl klingen würde, wenn Lady Gaga in Niederbayern zur Welt gekommen wäre. Fragen über Fragen, die Andy Ost auf seine unnachahmliche Weise humorvoll beantwortet.

Andy Ost verbindet auf charmante Art und Weise tiefgehenden Humor mit fesselnder Musik, grandiose Albernheiten mit ost´schem Charme und ganz persönlichen Momenten. Dabei greift er nicht nur zu Wort und Gesang, sondern auch gerne mal selbst zum Instrument.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 17.00 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Trio-Gipfel mit Escaich
Composer in Residence

Thierry Escaich | Klavier
Liisa Randalu | Viola
Tomaž Močilnik | Klarinette

Wolfgang Amadeus Mozart | Trio Es-Dur KV 498 (»Kegelstatt«)
Thierry Escaich | Trio américain (»Suppliques«)
Max Bruch | Acht Stücke op. 83 Nr. 1–4
Thierry Escaich | Improvisation über ein Thema von Schumann – für Klavier
Robert Schumann | Märchenerzählungen op. 132


Thierry Escaich zu Gast in der Kammermusik-Reihe mit Highlights wie Mozarts »Kegelstatt«-Trio und Schumanns »Märchenerzählungen«, einem virtuosen eigenen »Trio américain«, als kammermusikalischer Partner wie auch als begnadeter Improvisator. Mozarts Trio für Klarinette, Viola und Klavier bedeutete einst die Ge¬burt einer neuen instrumentalen Formation, auf die Schumann 70 Jahre später erst eine erste musikalische Antwort gab. Sein Entschluss fiel nach dem Hören das »Kegelstatt«-Trios mit seiner Frau Clara am Klavier und er schrieb seine vier wunderbaren poetischen Bilder innerhalb kürzester Zeit, während eines letzten Schaffensrausches vor seinem finalen Zusammenbruch. Schumann ist in diesem Programm auch Gegenstand einer Klavier-Improvisation Thierry Escaichs, der in seinem eigenen Trio wiederum Reminiszenzen aus viel weiter zurückliegenden Epochen aufscheinen lässt – »eins in dem anderen wirkt und lebt« also in diesem Konzert ganz besonderer Klasse.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Thierry Escaich is a guest in the chamber music series with highlights such as Mozart´s »Kegelstatt« trio and Schumann´s »Märchenerzählungen«, his own virtuoso »Trio américain«, both as a chamber music partner and as a gifted improviser. Mozart´s trio for clarinet, viola and piano once marked the birth of a new instrumental formation, to which Schumann only found a first musical answer 70 years later. His decision was made after hearing the "Kegelstatt" trio with his wife Clara at the piano and he wrote his four wonderful poetic pictures within a very short space of time, during a final creative frenzy before his final collapse. In this program, Schumann is also the subject of a piano improvisation by Thierry Escaich, who in turn allows reminiscences from much earlier eras to appear in his own trio – »one works and lives in the other« in this very special concert.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Ihne Ihr´ 3 Faltigkeit

Hessische Weiblichkeit in Vollendung.

Mundartcomedy mit Hilde, Hiltrud und der Dande Rotraud.

Sie wollten schon immer mal die hessische Weiblichkeit studieren? Ihre Lachmuskel brauchen Training ?

Sie glauben, Ihre Frisur sei missglückt? Dann kommen Sie zu uns.

Hier erfahren Sie, was hessische Katholiken von Vegetariern erwarten und
wieviel Intelligenz und gutes Aussehen auch dünne Beine tragen können.

Mit dieser hessischen „3 Faltigkeit“ in den besten Jahren kredenzen wir
Ihnen drei bekannte hessische Künstlerinnen: die gut abgehangene
Provinzdiva Rotraud Reußwig aus Katholisch Willeroth; das besonders
magere Sahnestücksche Hiltrud aus dem wunderschönen Hanau und als
herzhafte Beilage Hilde aus Bornheim, ein echtes Frankfurter Mädsche!

Ein Abend des guten Geschmacks. Darauf freuen sich mit Ihnen Hilde,
Hiltrud Hufnagel und die Dande Rotraud.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

„Am deutschen Volk rächt sich sein Wahn und Rausch“ – Thomas Manns BBC-Rundfunkreden an „Deutsche Hörer“ von 1940-45

Kooperationsveranstaltung mit dem S. Fischer Verlag zum 150. Geburtstag und 70. Todestag von Thomas Mann im Jahr 2025

Die Originalaufnahmen der Ansprachen werden kommentiert von Hans Sarkowicz im Gespräch mit Ruthard Stäblein; Konzeption: Ruthard Stäblein

„Wo ich bin, ist Deutschland“ – trotzte Thomas Mann. Hitler hatte ihn ausgebürgert, als er noch in der Schweiz im Exil lebte. Und als er 1938 in die USA ging, schrieb er diesen Satz: „Wo ich bin, ist Deutschland“. Ja, man kann einem deutschen Bürger den Pass, aber einem Thomas Mann nicht das Deutschsein nehmen. Denn er verkörperte mit seinen literarischen Werken die deutsche Sprache, er repräsentierte die „deutsche Kultur“. Und er konnte sie überall hin mitnehmen.

Anfangs zögerte er noch, ob er seine Abscheu vor dem Nationalsozialismus gemeinsam mit den anderen Emigranten öffentlich aussprechen sollte. Dabei hatte er sich bereits lange vor 1933 gegen diese „Totschlagelust“ der Nazis empört, „diese Elendsmischung aus vermufften Seelentümern und Massenklamauk“. Denn er fürchtete noch anfangs im Exil, seine Bücher im Reich verboten zu sehen und seine Leser dort zu verlieren. Nachdem ihn insbesondere seine ältesten Kinder Erika und Klaus ermahnt hatten, wurde Thomas Mann jedoch ab 1936 immer kämpferischer und polemischer in seinen Worten gegen die Nazi-Barbarei. Erst recht, als er ab Oktober 1940 die Gelegenheit erhielt, für die BBC-Reden an „Deutsche Hörer“ zu halten, die der englische Sender ins Deutsche Reich ausstrahlte.

Zunächst noch appellierte er mit der „warnenden Stimme eines Freundes der Deutschen“ an die Vernunft, das Gewissen und die hohen Werte der „deutschen Kultur“, um seine Landsleute zum Widerstand gegen Hitler zu bewegen.

Bereits 1941, erwähnte er „Massenvergasungen“: „Was geschieht, wisst ihr, wollt es aber nicht wissen“. Aber bald schon erinnerte und ermahnte er in seinen Rundfunkreden daran, dass die Deutschen für ihre Verbrechen „zahlen“ müssen, dass auf die Bombardierung des englischen Coventry die Bombardierung seiner Heimatstadt Lübeck, dass auf Schuld Sühne folgen muss.

Und doch berief er sich, hoffte er, auf die Rückkehr eines „freien Geistes“, einer wahrhaft „deutschen Kultur“.

Mit seiner klar artikulierenden, eindringlichen Stimme gewinnt Thomas Mann noch beim Wiederhören seiner Reden eine Präsenz, ja eine Aura, die weiter ausstrahlt.

Bild: Thomas Mann, Fotografie von Carl van Vechten, 1937 (Van Vechten Collection at Library of Congress, gemeinfrei via Wikimedia)

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass: 19:00Uhr

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”,
und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.
O-Ton LaLeLu:
"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“
Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus einer großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

Einlass: 19:00 Uhr