„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 17:00 Uhr

BTHVNight

Der lange Beethoven-Kammermusik-Abend
Beethoven 200

Musiker*Innen des hr-Sinfonieorchesters

Ludwig van Beethoven | Septett Es-Dur op. 20 / Violinsonate op. 30 Nr. 3 G-Dur / Cellosonate A-Dur Op. 69 / Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2 / Sextett für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello Es-Dur op. 81b / Streichquartett a-Moll op. 132
u. a.

Die Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters ehren Ludwig van Beethoven kurz vor seinem
200. Todestag mit einem repräsentativen Querschnitt durch das ebenso umfangreiche wie qualitativ herausragende Kammermusik-Schaffen des großen Klassikers.

Werke aus allen Schaffensphasen Beethovens und in verschiedensten Besetzungen vom Duo bis zum Septett sind bei dieser breit angelegten Retrospektive vertreten, mit so zentralen kammermusikalischen Gattungen wie der Violin- und der Cellosonate, dem Klaviertrio und dem Streichquartett, die Beethoven mit so vielen gewichtigen Beiträgen bereicherte – aber auch Musiken eher leichteren, unterhaltenden Charakters wie das Es-Dur-Sextett für zwei Hörner und Streicher oder das schon zu Lebzeiten des Komponisten überaus populär gewordene Septett op. 20 aus der Feder des damals 28-jährigen Wahl-Wieners. Und wer einfach nicht genug von Beethovens Musik bekommen kann, hat in dieser Spielzeit noch viele andere Gelegenheiten zu weiteren Hörerlebnissen im Rahmen unseres Themen-Schwerpunkts »Beethoven 200« – bei neun weiteren Projekten mit insgesamt 14 Konzerten auf fünf verschiedenen Bühnen in Frankfurt, Wiesbaden und Nordhessen.

Konzertdauer: ca. 180 Minuten – inklusive Pause
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The members of the Frankfurt Radio Symphony pay tribute to Ludwig van Beethoven shortly before the 200th anniversary of his death with a representative selection from the great classical composer’s chamber music output, which is as extensive as it is outstanding in quality.

Works from all phases of Beethoven’s career and in a wide variety of formations, from duos to septets, are featured in this wide-ranging retrospective, including such central chamber music genres as the violin and cello sonata, the piano trio and the string quartet, to which Beethoven made so many significant contributions – but also music of a lighter, more entertaining nature, such as the Sextet in E-flat major for two horns and strings, or the Septet Op. 20, penned by the then 28-year-old Viennese resident, which had already become extremely popular during the composer’s lifetime. And for those who simply cannot get enough of Beethoven’s music, this season offers many other opportunities for further musical experiences as part of our »Beethoven 200« programme – with nine further projects comprising a total of 14 concerts across five different venues in Frankfurt, Wiesbaden and North Hesse.

Concert duration: about 180 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären.

Ein weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: „Mein Körper und ich“ zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:00 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ich hatte mich jünger in Erinnerung
Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.

Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein "erstes Mal" erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt – oder wie man von der Werbung gemacht wird?

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber auch schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

COREMY RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst. Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z. Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch. Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?! Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.

Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen LiveProgramm "RASIERT"!

Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00Uhr

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

SCHANDMAUL – Mit „Sternensegler“ zurück auf großer Fahrt!
Fünf Jahre – so lange mussten Schandmaul und ihre treue Gefolgschaft warten, um endlich wieder gemeinsam in See zu stechen. Nach all den Stürmen der letzten Jahre kehrt die Band nun stärker denn je zurück und hisst die Segel für eine neue Ära. Sieben Musiker, fest zusammengeschweißt, stehen bereit, um mit ihrem Publikum auf eine unvergessliche Reise zu gehen.
Mit ihrem neuen Album „Sternensegler“, das Mitte 26 erscheinen wird, betreten Schandmaul neue musikalische Gewässer – mutiger, facettenreicher, emotionaler. Und doch bleibt das, was die Münchner seit jeher ausmacht, in jedem Ton spürbar: eingängige Melodien, poetische und augenzwinkernde Texte, getragen von einem Sound, der Herz und Beine gleichermaßen bewegt, so kraftvoll wie vertraut.
Angeführt von Kapitän Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, setzt die Band die Segel – flankiert vom charismatischen neuen Frontmann Till Herence, der mit frischer Energie und markanter Stimme neue Impulse bringt. Gemeinsam laden sie ein, an Bord zu kommen, den Alltag hinter sich zu lassen und mit ihnen um die Sterne zu segeln.
Schandmaul sind zurück – und sie bringen den Zauber ihrer Musik auf die Bühnen des Landes zurück.

Einlass: 19:00Uhr

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Stadthalle am Schloss in Aschaffenburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Stadthalle am Schloss das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokalposse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...
WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.
WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.
WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig. Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“

Einlass: 19:00 Uhr

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ladykillers - der Komödienklassiker, bekannt durch den Film mit Alec Guiness. Das Berliner Kriminal Theater - in Berlin längst Kult - zum ersten Mal in Rödermark.

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup geplant zu haben.

Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce - ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik - und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan.
Und was steckt hinter Mrs. Wilberforce Lächeln? Mehr, als man denkt…?

Der Coup so brillant - und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande. Thomas Wingrich

Pressematerial Berliner Kriminal Theater ©Line Urbanek