Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION
Stolpersteine

Mit: Jens-Uwe Bogadtke (Spiel, Gesang), Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang); Text: Alice Asper, Ildiko Bognar; Regie, Ausstattung, musikalische Konzeption: Alice Asper; Komposition, musikalische Leitung: Alina Lieske; Ausstattungsassistenz: Hannah Rütten; Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic; Zaubercoaching: Pius Maria Cüppers;

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 23.03.2024, 19:30 Uhr

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Der Open Mike fördert den literarischen Nachwuchs und bietet jungen Autor:innen eine Bühne, bringt sie in Kontakt mit der literarischen Öffentlichkeit und dient der Netzwerkbildung. Der Wettbewerb unterstützt junge Talente nachhaltig und hilft ihnen, eine eigene literarische Stimme zu entwickeln.
Frieda Paris, Evan Tepest und Ruth-Maria Thomas sind ehemalige Finalist:innen des open mike. Jetzt stellen sie ihre frisch erschienenen Debüts vor: Nachwasser (Voland & Quist), Schreib den Namen deiner Mutter (Piper Verlag) und Die schönste Version (Rowohlt Verlag). Begleitet werden sie von ihren Verleger:innen und Lektor:innen, die mit den Autor:innen sprechen und Einblick in ihre verlegerische Arbeit geben.

In Lesung und Gespräch:
Frieda Paris mit Helge Pfannenschmidt
Evan Tepest mit Hannes Ulbrich
Ruth-Maria Thomas mit Anna Humbert


Moderation: Marie Kaiser

Mehr Infos unter haus-fuer-poesie.org und openmikederblog.de

Der 32. open mike ist eine Veranstaltung des Haus für Poesie in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung durch Thalia und Leuchtturm 1917. Präsentiert von BELLA triste, BÜCHERmagazin, Das Wetter, Deutschlandfunk Kultur und taz.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Binaurales Tanztheater

Eine erhöhte, kreisförmige Bühne – drumherum in zwei Reihen angeordnete Stühle mit jeweils schwarzen Kopfhörern. Ein binauraler Klang, der die Zuschauenden komplett ins Zentrum der räumlichen Wahrnehmung von Atem, Klängen und Musik zu ziehen vermag. Geräusche, die visuell erlebbar werden. Innerhalb dieses Settings und inspiriert von der Geschichte der Jungfrau Maria zeigt die Spitfire Company auf irritierende Weise sowohl den Schockmoment eines Mädchens als auch die mühevolle Akzeptanz, dass ihr Körper zur Heimat eines neuen Wesens geworden ist. Dabei wird der Abstieg in die Tiefen ihrer Einsamkeit ebenso wie die rituelle Transformation von einem Mädchen zu einer Frau offenbart.

Die Spitfire Company zählt derzeit zu den progressivsten Ensembles in Tschechien und versteht sich als offene Plattform für physisches und visuelles Theater sowie für Musik- und Tanztheater. Die Kompanie gastierte mit ihren Produktionen bereits auf diversen internationalen Festivals und erhielt zahlreiche Preise, darunter im letzten Jahr „The Scotsman Fringe First Award” auf dem Fringe Festival in Edinburgh.


Foto: Vojtěch Brtnický

Iranische Frauen, die ihr Kopftuch verbrennen, Menschenmassen in Hongkong, die für Demokratie kämpfen, deutsche Bauern und Klimaaktivisten, die um die Zukunft ringen und Hunderttausende, die gegen Rechtsextremismus auf die Straße gehen: Ob national oder international, Protest ist so präsent wie nie. Doch die Form der Proteste hat sich verändert. Sie sind spontaner, ländlicher, informeller als früher – und das weltweit. Anhand zahlreicher Beispiele blickt der Protestforscher Dr. Tareq Sydiq auf die internationale Protestkultur. Anschaulich und faktenreich widmet er sich Protestereignissen der jüngsten Geschichte und erklärt ihre Strategien und Nachwirkungen. Was machte die Proteste erfolgreich, was ließ sie scheitern? Und wie kann Protest Gesellschaften verändern, auch wenn er seine Ziele nicht erreicht? Sydiqs globale Perspektive macht deutlich: Auch wir im demokratischen Westen können eine ganze Menge von Protestbewegungen in nicht-westlichen Staaten lernen.

Dass sich die Macht des Staates von Protesten beeindrucken lässt, ist alles andere als wahrscheinlich. Warum aber haben sie trotz allem regelmäßig Erfolg? Im Gespräch mit der ZEIT-Journalistin Vanessa Vu erklärt Tareq Sydiq anhand verschiedenster Beispiele die Entwicklung unterschiedlicher Protestformen und zeigt: Nur durch Lernfähigkeit, Originalität und einen langen Atem haben Protestierende eine Chance, sich durchzusetzen. In Hongkong organisieren sich Demonstranten und nutzen soziale Medien, um den Staatsapparat zu überfordern. Im Sudan schufen Regime-Gegnerinnen durch Community-Arbeit breite Bündnisse, die stabiler waren als das autoritäre System. Und im Iran, wo Frauen ohne Kopftücher allmählich das Bild der Öffentlichkeit prägen, ist ziviler Ungehorsam zur Alltagspraxis geworden. Unser mediales Bild von Protest ist durch Großdemonstrationen geprägt. Doch meist gehen ihnen verborgene Kämpfe voran, die auch lebendig bleiben, wenn die Massen wieder von der Straße verschwunden sind. Tareq Sydiq blickt auf Vorgänge jenseits der Schlagzeilen und zeigt an Protesten gegen Rechtextremismus, wie nachhaltig zivilgesellschaftliches Engagement auch Länder wie Deutschland verändert.
Die neue Protestkultur ist eine so umfassende wie zugängliche Bestandsaufnahme aktueller Protestbewegungen und ihrer Aktionsformen und macht zugleich die vielschichtigen Faktoren verständlich, die zu ihrem Erfolg oder Misserfolg beitragen. Emphatisch plädiert Tareq Sydiq für einen globalen Blick auf
Protest und zeigt, welche Lektionen Proteste im Iran, Sudan, China und weiteren Ländern auch für unsere demokratische Kultur bereithalten.

Dr. Tareq Sydiq, geboren 1992, ist Protestforscher am Zentrum für Konfliktforschung in Marburg. Der promovierte Politikwissenschaftler beschäftigt sich mit Protestbewegungen weltweit und forschte hierzu in Iran, Japan, Pakistan und England. Regelmäßig tritt er in den Medien als Experte auf, darunter Der Spiegel, Die ZEIT, TAZ, WDR, Deutschlandfunk Nova, radioeins und Deutsche
Welle.

Foto: Ali Kanaan

Miniaturtheater

Die Steine zum Sprechen bringen – in diesem Objekttheater-Kammerspiel ist alltägliches Leben in einem Wohnblock aus Fertigteilhäusern das zentrale Motiv. Mit Betonwürfeln – in immer neuen Varianten angeordnet – sowie nachgestellten Interieurs, mit Blicken in Geisterwohnungen und einer erzählenden Tonspur werden humorvolle Erinnerungsszenen aus drei benachbarten Wohnungen in einem Plattenbau freigelegt. Das Symbol des erfüllten Traums vom modernen Wohnen in den ehemaligen Ostblockländern gerät dabei zur vorapokalyptischen Industriebausatzidylle und nimmt die Gestalt einer äußerst fragilen Gewöhnlichkeit an.

Dominik Migač, Schauspieler im Lampion-Theater Kladno, und Jakub Maksymov, künstlerischer Leiter im Puppentheater Ostrava, lernten sich während ihres Studiums an der Academy of Performing Arts in Prag in der Abteilung für Puppen- und Alternativtheater kennen. Nach Abschluss ihres Studiums entwickelten sie gemeinsam ihre Performance „Prefaby“, die bereits auf vielen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde. Eine intime Atmosphäre zwischen den Bühnenakteuren und den Zuschauenden zu schaffen, ist Teil ihres künstlerischen Konzepts.


Foto: Oskar Helcl

Der St. Konrad Gospelchor und seine beiden Gastchöre, die Harmonya Singers und die Hadar Singers, präsentieren ihr Programm gleich zweimal: in der Matthäuskirche an der Philharmonie und in der Heimatkirche des Chores, der Philippuskirche. Die Chöre singen ein mitreißendes Programm zwischen Gospel, Volkslied und Soul.

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 5€

Bordeaux-Weine stehen für Exzellenz und Vielfalt, beeinflusst durch das einzigartige Klima und die reichen Bodenverhältnisse der Region Bordeaux. Von den sanften Hügeln des Médoc bis zu den renommierten Lagen von Saint-Émilion, bietet Bordeaux ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Auswahl, die die Vielfalt der Bordelaiser Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei kräftigen Cabernet Sauvignons bis hin zu komplexen Merlots. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem eleganten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

Performative Installation

Es tropft, fließt, zerstäubt und spritzt: Wasser – die Materie des Lebens. Ein riesiger Meeresstrom, der „thermohaline Zirkulation“ genannt wird, vermischt das Wasser von vier der fünf Ozeane und transportiert Wärme auf globaler Ebene. Wie sich ein einziger Tropfen gleichzeitig als Symbol für Selbstregulierung, Beständigkeit und Verwandlung durch dieses fragile Gleichgewichtssystem bewegt, visualisiert Martin Messier in einer faszinierenden Wasserskulptur aus Robotik, Sound und Video – eine Hommage an die Vitalität des Wassers und ebenso eine Warnung vor den klimatischen Veränderungen, die diese Selbstregulierung verlangsamen.

Martin Messier ist ein in Montreal lebender Künstler, der seit über 15 Jahren Performances und Installationen produziert, in denen Robotik, Licht, Ton und Video miteinander kombiniert werden. Nach seinem Kompositionsstudium an der Universität Montreal wandte sich Martin Messier bald einer experimentellen Klangpraxis zu, die visuelle Elemente integrierte. Im Jahr 2010 gründete er die Kompanie 14 lieux, die performative und installative Kunstwerke unterstützt und produziert.


Foto: Martin Messier

Nach zwanzig Jahren Ehe beschließt Tessa, sich von ihrem Mann Conrad zu trennen. Nicht, weil sie sich nicht mehr lieben, im Gegenteil, beteuern sie – aber Tessa möchte herausfinden, wer sie jenseits der Paarkonstruktion noch ist. Ein typischer Fall von Midlifecrisis!, urteilen Bonnie und Annie, die seit Jahren als befreundetes Paar unzertrennlich mit Tessa und Conrad verbunden sind. Aber ist es so einfach?

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Figurentheater

Vergangen ist hier nichts! An einem präparierten Tisch, einer Art Miniaturbühne, erträumt sich der betagte Jean – eine lebensgroße Puppe – noch einmal den perfekten Tag: warmer Sommerwind, eine Autofahrt ins Grüne, Picknick im Wald, Tiere, Lagerfeuer, ein blondes Mädchen und eine erotische Romanze. Stück um Stück und Detail für Detail wickelt Jean den Erinnerungsfaden ab, aber es geht nicht ohne Knoten, Knäuel und Risse. „Summer ´69“ ist ein witziges Gedächtnistraining zwischen Staunen und Melancholie, Schüchternheit und Hingabe sowie ein kurzweiliges Sofortprogramm gegen die Einsamkeit im Alter.

Das Tof Théâtre wurde 1986 auf Initiative von Alain Moreau gegründet. Der sogenannte Miniaturrealismus des Tof-Ensembles erlaubt es dem Publikum, die PuppenspielerInnen zu sehen, wobei meist die Puppe im Zentrum der Inszenierung steht. Oft ohne Worte, sind die Shows für ein breites Publikum gedacht. Seit 2001 hat sich das Tof Théâtre in einem alten Kino in Genappe (in der Nähe von Brüssel) eingerichtet, und es zu einem kleinen Theater mit Platz für 100 ZuschauerInnen umgebaut.


Foto: Vincent van Utterbeeck

Multimediale Performance

Schwarz-Weiß-Ästhetik. AkteurInnen, die nah beieinander und doch gleichzeitig weit voneinander entfernt sind. Dopplungen, Spiegelungen, optische Tricks. Millimetergenauigkeit ist vonnöten bei der Platzierung der Dinge und der Erzeugung der Illusion. Livekameras und Videomanipulationen dekonstruieren Interaktionen; auf einer Leinwand werden sie neu komponiert. Im besten Wortsinn sind die Grenzen zwischen „virtuell“ und „real“ hier verwischt. Neue Konturen gewinnen sie in einem ungewöhnlichen Fantasieraum, der zeitgenössischen Zirkus mit Videokunst, Tanz und physischem Theater kombiniert und Menschen in Beziehungen zeigt, die ausschließlich durch Technologie vermittelt werden.

Company Portmanteau ist ein zeitgenössisches Zirkusensemble aus Finnland, das sich auf die Schaffung multidisziplinärer Produktionen spezialisiert hat, die den Dialog zwischen Zirkus und anderen Kunstformen erforschen. Das Theater entstand als Zusammenarbeit zwischen dem Zirkuskünstler und bildenden Künstler Luis Sartori do Vale und der Tänzerin und Zirkusartistin Mira Ravald. Seit 2018 ist die Company Portmanteau mit ihren verschiedenen Stücken international auf Tournee.


Foto: Luis Sartori do Vale

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Sina Haarmann

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.