Erlebt die Abenteuer von Robin Hood in einer mitreißenden Mitspieltheater Version, bei der Ihr hautnah dabei sein könnt!

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.

They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and child

With: Tom O'Sulivan

Diesen zwei Hasen geht es wirklich gut: Sie haben nichts weiter zu tun, außer ab und zu in den Pool zu steigen, dessen Wasser die Temperatur anpassen kann. Die Badehose wechselt alle zehn Sekunden die Farbe, und durch den Besitz sehr moderner Roboter und Erfindungen können diese Hasen alles haben, was sie nur wollen. Zum Beispiel ein Himmelbett, das Erholung garantiert, oder eine Gummibärchenmaschine, die niemals aufhört, Gummibärchen zu produzieren. Nie gab es Hasen, denen es so gut ging. Das Einzige, was ihnen Sorgen machen könnte, ist, dass ihr Planet in zehn Tagen explodieren soll. Aber ist das wirklich einer Beschäftigung wert? Vielleicht stimmt es ja gar nicht, dann hätten sie sich ganz umsonst geängstigt. In elf Tagen hat der eine Hase noch einen Fußpflege-Termin, so schlimm kann ja alles gar nicht sein. Doch der Instinkt des anderen Hasen meldet sich immer wieder, bis er sicher ist: Was da auf sie zukommt, ist nicht gut. Aber was können die beiden tun? Wo sollen sie hin? Welche Möglichkeiten gibt es, den großen Knall aufzuhalten?
In Tina Müllers Kinderstück streiten zwei Hasen spielerisch, musikalisch und ihre Unterschiede auskostend über Einsichten zum Klimawandel. Indem sie die Lebenswelt des Publikums mit einbeziehen, versuchen sie, Ideen für einen Ausweg aus ihrem Dilemma zu finden.

Regie: Katharina Grosch
Bühne & Kostüme: Mayan Tuulia Frank
Musik: Finja Messer

Eine turbulente Weihnachtsgeschichte frei nach Friedrich Wolf

Der Kammersänger Ludwig Löwenhaupt kauft eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Bis dahin soll die Gans in einer Kiste im Kartoffelkeller ihr Quartier haben. Die Kinder, Peter und Ellie, versorgen die Gans und taufen sie Auguste (Gustje). Der kleine Peter besteht sogar darauf, dass Auguste im Kinderzimmer schlafen darf und nimmt sie heimlich mit ins Bett. Als der Vater kurz vor Weihnachten Auguste in den Gänsehimmel schicken will, schreit nicht nur die Gans Zeter und Mordio.

Die Artisanen verstehen sich als professionell frei arbeitende PuppenspielerInnen, die sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin zusammengefunden haben. Das Team besteht aus Stefan Spitzer und Inga Schmidt und arbeitet ohne feste Spielstätte. Ausgehend von klassischem Puppentheater nutzen sie Formen des Objekt- und Materialtheaters genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln.


Foto: Sandra Hermannsen

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

„Musik - unser aller Quell – beseelter Chorgesang zur Weihnachtszeit“ am
Sonntag, 13. Dezember 2026, 16.00 Uhr, Stadtklubhaus Hennigsdorf,
Edisonstraße1.
Sehr verehrte Damen und Herren, was kann schöner sein, als den Geist der
Weihnacht aufzunehmen? Fühlen Sie sich herzlich eingeladen.
Wir singen für Sie Lieder aus ferner Zeit, Lieder, die durch die Jahrhunderte
gewandert sind.
Begleiten Sie uns und fühlen Sie sich mit den geliebten Liedern: „Alle Jahre wieder“,
„Fröhliche Weihnacht überall“ und „Ihr Kinderlein, kommet, o, kommet doch all‘!“ in
Ihre Kindheit versetzt.
Die Chorsängerinnen klingen wie zarte Harfensaiten mit: “Hebe deine Augen auf!“
oder „Maria durch ein Dornwald ging“.
Freudig singen die Damen und Herren den Choral von Johann Sebastian Bach:
„Jesus bleibet meine Freude.“ Und fröhlich klingt: „Mein Jesuito“.
Ein Hauch Pop darf nicht fehlen, da sind sich alle einig, Überraschungen
eingeschlossen.
Wenn Tilmann Albrecht, unser künstlerischer Leiter, sich Ihnen freudig zuwendet,
dann singt der „Saalchor“, hellauf begeistert: „O, du fröhlliche!“
Mit lyrischen Bildern voller Wünsche und Hoffnungen - u.a. mit Mascha Kaleko:
„Leis fällt der Schnee…, in unsern Träumen weihnachtet es seit gestern schon.“ -
schmückt Sybille Kutschke-Stange unser Programm aus.

Einlass: 15:00 Uhr

Der große Erfolg der ersten Lese-TV-Show motivierte den Entertainer mit Kultstatus, Komiker, Moderator, Sänger, Musiker und Schauspieler zu einer neuen Ausgabe „Mein Leben – Ein Kessel Buntes“: Neue Geschichten mit Beppo Küster und prominenten Kollegen.

• Sketch mit Harald Juhnke in „Willkommen in Club“, ARD.
• Wird er sich über die Flasche „Nordhäuser Doppelkorn“ freuen?
• Singen von „FDJ-Liedern“ mit Alida Gundlach zur Aftershow-Party der „Aktuelle Schaubude“, NDR auf der Ostsee-Fähre der TT-Line.
• Halbgares Schnitzel von Dagmar Frederic in einer Kochshow eines Frankfurter Küchenstudios.

Und vor der Wende:

• Welche Folgen das Falschparken von Lippis Volvo hatte.
• Show in der Stadthalle Cottbus: Ein Kamel wird gestohlen.
• Warum Beppo zum Feuerschlucker wurde.
• Liebe und Verehrung: Helga Hahnemann ist die Einzige, die dem „großen Künstler“ die Leviten lesen darf.

Mit Pause

Studiobühne / Einlass: 15:30 Uhr

Auf raffinierte Weise singt und erzählt die „Märchenhafte Operncompagnie“ die Geschichte von Humperdincks Opernklassiker „Hänsel und Gretel“ neu.

Ein computeranimiertes Bühnenbild führt die Kinder aus der Stube in den verzauberten Wald, wo sich nicht nur Tiere verstecken. Himbeeren werden von der Leinwand gepflückt und auch das Hexenhäuschen hält einige Überraschungen bereit. Für eine Stunde erleben kleine und große Besucher*innen eine ganz besondere Reise!

Besetzung:
Gretel: Sohee Jing
Hänsel: Paula-Kristin Friebel
Mutter/Hexe: Cathleen Chiara Fink
Vater: Fabian Ling
Erzählerin: Gunda Aurich
Klavier: Emin Mandeow

für Kinder von 4 bis 12 Jahren

Foto: Stephen Rübsam

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

„Alle Jahre wieder“ - Das Weihnachtskonzert mit Lukas Natschinski
Erleben Sie Lukas Natschinski in einem Konzert mit bekannten Weihnachtsliedern, darunter viele deutsche aber auch englische Songs, die zum Mitsingen einladen. Freuen Sie sich auf einen besinnlichen Nachmittag, der Sie auf die Weihnachtszeit einstimmen wird. Ein paar nicht-weihnachtliche Songs und Überraschungen hat Lukas aber auch mit im Gepäck.
„Lukas Natschinski ist ein Tastenvirtuose und begleitet sich als solcher selbst beim Gesang. Seine atemberaubende Spielfreude und musikalische Kreativität ziehen sein Publikum immer wieder in den Bann. Die Presse feierte Lukas Natschinski als „Naturereignis“ (MAZ)."

Biografie:

Neben seiner erfolgreichen Solo-Performance ist Lukas als Komponist, Arrangeur, Dirigent und musikalischer Leiter tätig. Zuletzt übernahm er die musikalische Leitung der Produktion „Mein Freund Bunbury" im Erzgebirgischen Theater Annaberg-Buchholz – sein Debüt am Pult eines großen Orchesters.

Als Komponist von Film- und Werbemusik hat er bereits Musik für verschiedene Projekte komponiert, darunter auch für Dokumentationsfilme. Er geht ganz auf die Wünsche seiner Kundinnen und Kunden ein und findet den perfekten Sound für jedes Projekt.

Seine Leidenschaft für die Musik und seine professionellen Fähigkeiten als Komponist, Arrangeur und Dirigent sorgen dafür, dass jedes Projekt zu einem vollen Erfolg wird. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, von Lukas’ musikalischem Talent zu profitieren!

Die große Weihnachtsgala mit Ronny Heinrich, seinem beliebten Orchester und hervorragenden Solisten! Lassen Sie sich mit Weihnachtsklassikern wie die Petersburger Schlittenfahrt, Sleigh Ride, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel, Weiße Weihnacht, Jingle bells und traditionellen Weihnachtsliedern auf das Weihnachtsfest einstimmen.

Einlass 14:30 Uhr

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins

Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Bühnenbild: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichtoperator*in: Aslı Atasoy Öner
Outside Eye: Jan Burkhardt
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Marcelo Vilela da Silva
Foto- und Videodokumentation: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Drei Tatorte, ein Mann fürs Grobe

Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer

Regie: Wolfgang Rumpf

Ganz normale Jobs

Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung,
als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden
besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort
wieder verschwinden.

Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer
Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie
eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem
überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre
Körper, sondern ihre Seelen.

Über den Wolken

Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty
bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem
Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune.

Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen
äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung
gerade wenig Geduld hat.

Nicht über mein Sofa

Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein
Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben
gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame.

Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass
der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die
Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem
Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen.

„Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und
überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen
offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden.

Einlass: 19:30

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Andrea Sawatzki & Christian Berkel
Charles Dickens - „Die Weihnachtsgeschichte“
Musik: David Orlowsky
Montag, 14. Dezember 2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Zur schönsten Zeit des Jahres erstrahlt ein Klassiker in neuem Glanz: Andrea Sawatzki und Christian Berkel – zwei der bekanntesten Schauspieler*innen Deutschlands – schenken dem Publikum ihre Interpretation von Charles Dickens’ „Die Weihnachtsgeschichte“. Gemeinsam verleihen sie der berührenden Erzählung um den hartherzigen Ebenezer Scrooge, der durch drei Geister die Bedeutung von Mitgefühl und Menschlichkeit erkennt, eindrucksvoll Stimme und Tiefe.
Musikalisch begleitet wird der Abend von David Orlowsky, einem der herausragendsten Klarinettisten seiner Generation. Seine eigens für die Lesung arrangierten Stücke schaffen eine Atmosphäre zwischen Melancholie, Hoffnung und festlicher Freude.
Ein besonderer Abend im Lichterglanz des Berliner Doms – feierlich, literarisch und musikalisch meisterhaft.

Andrea Sawatzki zählt zu den renommiertesten Schauspielerinnen Deutschlands. Bekannt wurde sie unter anderem als Tatort-Kommissarin Charlotte Sänger. Neben ihrer Schauspielkarriere ist sie erfolgreiche Autorin mehrerer Romane, darunter die Bestseller Brunnenstraße und ihr neuer Roman: Biarritz.

Christian Berkel ist vielfach ausgezeichneter Schauspieler und Bestsellerautor. Er wirkte in internationalen Produktionen wie Inglourious Basterds oder Der Untergang mit. Seine autobiografisch geprägten Romane Der Apfelbaum und Ada wurden von Presse wie Publikum begeistert aufgenommen.

David Orlowsky ist ein international gefeierter Klarinettist und Komponist. Als Gründer des David Orlowsky Trios hat er sich mit stilistisch offener Musik einen Namen gemacht. Heute tritt er mit Soloprogrammen und kammermusikalischen Formaten u. a. in der Elbphilharmonie, der Carnegie Hall und bei den Salzburger Festspielen auf.

Einlass: 19:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Weihnachten mit Michael Hirte

Das Weihnachtskonzert der großen Emotionenpräsentiert von Reiner Kirsten

Michael Hirte und Gäste laden zur großen Weihnachtsshow ein.

Gefühle und Emotionen zu zeigen ist für Superstar Michael Hirte was ganz besonderes, gerade zur Vorweihnachtszeit.
Mit seiner Mundharmonika und seinen gefühlvollen Liedern gelingt es dem Superstar immer wieder sein Publikum genau da zu treffen, wo es gut tut, nämlich mitten ins Herz.
Erleben sie den erfolgreichen Musiker live und hautnah und lassen sie sich verzaubern von seinem Charme und seiner ganz natürlichen Art bei „ Weihnachten mit Michael Hirte - Das Weihnachtskonzert der großen Emotionen garantiert auch in ihrer Nähe.
Michael Hirte wurde über Nacht vom Straßenmusiker zum Superstar und Publikumsliebling Nr. 1. Eine ganze Nation liegt ihm zu Füßen und ist berührt von seinem einzigartigen Spiel auf seiner Mundharmonika. Spätestens wenn sein Ava Maria erklingt, wird dies sicher ein besonderer Gänsehautmoment, den das Publikum nicht so schnell vergessen wird.
Michael Hirte hat sich tolle musikalische Gäste eingeladen, wie die bezaubernde Linda Feller, eine der ganz großen Stimmen des Schlagers mit ihren schönsten Liedern wird sie für wahre Beifallsstürme sorgen.
Mit dabei ist auch Publikumsliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy der volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald, der sie auch als Moderator durch das Programm führen wird und bezaubernde Sängerin Liane als der Sonnenschein des deutschen Schlagers wird ihr musikalisches Debüt geben und auch im Duett mit Reiner Kirsten musikalisch dem Nachmittag eine glanzvolle Note verleihen.
Genießen sie traumhaft schöne Stunden bei Musik und bester Unterhaltung mit Michael Hirte und seinen Gästen live und hautnah und lassen sie sich musikalisch auf das schönste Fest des Jahres einstimmen mit weihnachtlichen Klängen, tollen Geschichten, viel weihnachtlicher Stimmung und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern. Lassen sie sich musikalisch verzaubern!

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass 14:00 Uhr

Wie schon Loriot wußte: Früher war mehr
Lametta und ganz früher, in Bethlehem, da
gab eis wenigstens noch Krippenplätze.
Was aber MICHAEL RANZ & EDGAR MAY
noch nicht wussten: Sie müssen dieses Jahr
zusammen Weihnachten feiern . Das wird lustig