Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Eine Frau boxt sich durch!
Regina Halmich ist die erste Box-Weltmeisterin Deutschlands und eine der erfolgreichsten Boxerinnen weltweit. Doch wie ist sie dorthin gekommen? In Die Herrin der Ringe berichtet sie erstmals von ihrem außergewöhnlichen Lebensweg. Von den bescheidenen Anfängen im liebevollen Elternhaus in Karlsruhe bis hin zur Weltspitze des Boxsports schildert sie ihre Herausforderungen, Triumphe und Rückschläge.

Mit Witz und großer Offenheit gibt Regina Halmich Einblicke in ihre Anfänge im Kampfsport, ihre prägenden Erlebnisse und die oft sexistischen Widerstände, die sie überwinden musste. Ehrlich und offen wie nie spricht die Sportlerin auch über Liebe, Freundschaft und Enttäuschungen außerhalb des Boxringes. Diese Geschichte ist nicht nur ein inspirierendes Porträt einer Pionierin, sondern auch ein Mutmacher für alle, die für ihre Ziele kämpfen und sich trotz Widrigkeiten nicht unterkriegen lassen.

Begleitet wird der Abend von Berlins Lieblingsmoderator Marco Seiffert!

Unsere märkische Heimat ist reich an sumpfigen Niederungen, die des Abends zuweilen im dichten Nebel liegen. Dort wohnt der Graul – ein Nebelriese, der sein Unwesen treibt. Um die siebziger Jahre des 19. Jahrhunderts ist der Graul in Gröben oft gesehen worden, so erzählt es die Sage. Schon der Name assoziiert Angst und Grauen. Was aber haben die sagenhaften Geheimnisse des Nebelriesen mit dem märkischen Idyll des Fischerkiezes in Gröben zu tun?
Nur rund 400 Meter hinter Gröben, Richtung Nuthe, stößt man auf den Gröbener Fischerkietz, der um 1500 erstmals erwähnt wurde. Noch heute findet man dort einige alte Fischerhütten. und ist fasziniert von der einzigartigen Landschaft von Nuthe und Nieplitz mit seiner einzigartigen Flora und Fauna.
So geht es sicher auch den Filmleuten. Denn das einzigartige Anwesen ist immer wieder Kulisse für Film und Fernsehen. Und im Gasthaus Naase geben sich die Stars die Klinke in die Hand.

Einlass: 18.00 Uhr

Nach Romanen und Theatertexten für erwachsene Leser∙innen legt die in Wien lebende Schriftstellerin, Kolumnistin und Malerin Julya Rabinowich nun mit »Mo & Moritz« (Hanser, 2026) ihr viertes Jugendbuch vor. Im Zentrum des von der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur als »Jugendbuch des Monats« nominierten Buches stehen zwei Jugendliche, die für ihre Liebe kämpfen und Vorurteile überwinden. Mo (Mohammed) stammt aus einer Familie mit muslimischen Wurzeln. Als er eine Friseurlehre in einem Wiener Nobelsalon beginnt, eröffnet sich ihm eine glamouröse Welt. Hinter den Kulissen des Wiener Opernballs trifft er auf Moritz, einen Jungen aus einer jüdischen Familie, und verliebt sich. Mo schwebt auf Wolke sieben – und bekommt gleichzeitig kalte Füße: Was, wenn seine Familie davon erfährt? Wird er jemals zu Moritz und seiner Liebe stehen können? Klug und wunderschön erzählt Julya Rabinowich eine moderne Liebesgeschichte, die sich gegenüber den kulturellen und politischen Konflikten unserer Zeit behaupten muss. Es moderiert Christine Knödler, Autorin, Journalistin und Host des Kinder- und Jugendliteratur-Podcasts ›freigeistern‹.

Einlass: 18:00

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Theater von Sisi Bo’wale

Am Anfang der neuen Theaterproduktion von Sisi Bo’wale steht eine Ausstellungseröffnung, die Eröffnung von Into the Chronosphere. Kurator*in und Moderator*in sind gewandt, werfen mit Intellektualitäten um sich, um das Publikum zu beeindrucken. Die Enthüllung des zentralen Ausstellungsobjekts steht an, des Highlights der Ausstellung. Doch da verschiebt sich etwas in Raum und Zeit. Der Boden, mal fest, mal sandig, dehnt und zieht sich zusammen. Geführt von Schildkröten, Uhrenticken und dem Klang ihrer eigenen Stimmen, durch imperiale Archive, Ameisenhügel und Quantencomputer, begeben sich die drei Protagonist*innen auf die Suche nach dem Ursprung der Eigenzeit.

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team, Performance, Musik, Poesie und psychodelische Bilder zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage. Im Zentrum stehen die Bedeutung von Zeit und der Versuch der Protagonist*innen, diese aus ihrer kolonialen, auf Verwertung zielenden Linearität zu lösen.

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva

Warum wurde das Geld aus Deutschlands größtem Steuerskandal bis heute nicht zurückgeholt? Das Finanzwende-Team um Anne Brorhilker sucht Antworten – und stößt auf geschwärzte Akten, juristische Ausflüchte und immer neue Hürden. Was als Recherche beginnt, wird zu einem kafkaesken Kampf um Aufklärung, der schließlich vor Gericht führt. Der Dokumentarfilm „Aktenzeichen CumCum“ (ca. 30 min) erzählt von Menschen, die nicht lockerlassen. Nach der Filmpremiere spricht Anne Brorhilker u.a. mit dem Regisseur Nathan Lauer.

Anne Brorhilker ist Juristin und war über zwei Jahrzehnte in der Staatsanwaltschaft Köln tätig. Als Oberstaatsanwältin ermittelte sie gegen Cum/Ex-Täter und erstritt zahlreiche rechtskräftige Urteile. Im April 2024 bat sie um die Entlassung aus dem Staatsdienst. Mit ihrem Entschluss, den Staatsdienst zu quittieren und als Teil der Zivilgesellschaft für Aufklärung zu sorgen, hat Anne Brorhilker ein Zeichen gesetzt. Heute ist sie Vorständin der Bürgerbewegung Finanzwende e.V. und leitet dort den Bereich Finanzkriminalität.

Nathan Lauer, geboren 1999, ist studierter Politökonom und freischaffender Filmregisseur. Er ist auf politische Filme spezialisiert, die dokumentarische und fiktionale Elemente verbinden. Seit 2021 arbeitet er regelmäßig mit der Bürgerbewegung Finanzwende an Filmprojekten zu finanzpolitischen Themen.

Wer durch Berlin geht, begegnet den Spuren früherer Bauausstellungen auf Schritt und Tritt.
Die Interbau 1957 stand für den Wiederaufbau, die IBA 1987 für kritische Rekonstruktion und behutsame Stadterneuerung. Nun bereitet sich Berlin auf seine dritte Internationale Bauausstellung vor.

Die IBA 2034–37 soll zeigen, wie sich die gebaute Stadt weiterentwickeln lässt: im Bestand, unter den Bedingungen des Klimawandels, bei knappem bezahlbarem Wohnraum und begrenzten öffentlichen Mitteln. Doch eine IBA ist kein Selbstläufer. Ob sie zum Motor einer zukunftsfähigen Transformation wird, entscheidet sich bereits bei der Festlegung ihrer Ziele, Themen und Strukturen.

Wie kann eine Internationale Bauausstellung Berlin dauerhaft lebenswert und klimagerecht machen? Diese Frage steht im Zentrum unserer Podiumsdiskussion. Mit der IBA 2034–37 soll die bestehende Stadt zum Ausgangspunkt einer zukunftsgerechten Entwicklung werden. Von Umbau statt Abriss über eine gemeinwohlorientierte Bodenpolitik und Klimavorsorge bis hin zu einer bezahlbaren, lebenswerten und sozial gerechten Stadt – das erfordert Zusammenarbeit, die über die üblichen Grenzen hinausgeht: zwischen Senat, Bezirken, Fachdisziplinen, öffentlicher Hand und Zivilgesellschaft. Was braucht es, damit die IBA mehr wird als eine interessante Ausstellung?

Darüber sprechen wir mit Expertinnen und Experten aus der Planung und Stadtgesellschaft sowie mit dem Publikum und stellen die Positionen und Wünsche der Architektenkammer Berlin für die IBA zur Diskussion.

Einführung:

IBA-Konzept 2034-37
Prof. Dr. Cordelia Polinna, Kuratorin Auftaktausstellung: IBA 2034-37

Positionen für eine IBA 2034-37
Ausschuss Stadtentwicklung und Mobilität Architektenkammer Berlin

Podium:

Prof. Eike Roswag-Klinge, Präsident der Architektenkammer Berlin
Dr. Sonja Beeck, Mitglied IBA-Expertenrat
Prof. Frauke Gerstenberg, ZUsammenKUNFT Berlin

Weitere Personen fürs Podium sind angefragt.

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Wie schon Loriot wußte: Früher war mehr
Lametta und ganz früher, in Bethlehem, da
gab eis wenigstens noch Krippenplätze.
Was aber MICHAEL RANZ & EDGAR MAY
noch nicht wussten: Sie müssen dieses Jahr
zusammen Weihnachten feiern . Das wird lustig

Berlin lässt sich nicht vorlesen. Deshalb führen Lorenz Maroldt, Anke Myrrhe und Pia Frey ihr neues Buch live vor, erstmals unter Beteiligung der Betroffenen.

GEGENSTAND
„Berlin zum Ausflippen“ ist ein Flipbuch: Mit jedem Blättern entsteht eine neue Berliner Wahrheit – insgesamt 125.000 Kombinationen von Kotti bis Kollwitzplatz. Jede davon ist mit hoher Wahrscheinlichkeit schon passiert, passiert gerade oder befindet sich im Genehmigungsverfahren.

ABLAUF
Sie flippen aus, das Checkpoint-Team liefert die Aktenlage. Die Wirklichkeit hat in der Regel Vorsprung.

HINWEISE
• Nicht genehmigungspflichtig. Anmeldung trotzdem erforderlich.
• Bezirkszugehörigkeit und eigenes Hauptstadtgefühl bitte mitführen. Beides wird im Laufe des Abends überprüft.
• Geeignet für Zugezogene, Eingeborene und Menschen, die noch auf ihren Bürgeramtstermin warten.
• Mit Musik!
• Mit Welcome Drink!

Für Berlinkenner – und alle, die es werden wollen

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Theater von Sisi Bo’wale

Am Anfang der neuen Theaterproduktion von Sisi Bo’wale steht eine Ausstellungseröffnung, die Eröffnung von Into the Chronosphere. Kurator*in und Moderator*in sind gewandt, werfen mit Intellektualitäten um sich, um das Publikum zu beeindrucken. Die Enthüllung des zentralen Ausstellungsobjekts steht an, des Highlights der Ausstellung. Doch da verschiebt sich etwas in Raum und Zeit. Der Boden, mal fest, mal sandig, dehnt und zieht sich zusammen. Geführt von Schildkröten, Uhrenticken und dem Klang ihrer eigenen Stimmen, durch imperiale Archive, Ameisenhügel und Quantencomputer, begeben sich die drei Protagonist*innen auf die Suche nach dem Ursprung der Eigenzeit.

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team, Performance, Musik, Poesie und psychodelische Bilder zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage. Im Zentrum stehen die Bedeutung von Zeit und der Versuch der Protagonist*innen, diese aus ihrer kolonialen, auf Verwertung zielenden Linearität zu lösen.

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva