»Ex Silens« verbindet Bewegung, Klang, Raum und Technologie, um das Publikum in eine radikal alternative Sinneswelt einzuladen. Marco Donnarumma hat ein Ritual geschaffen, das unsere Sinne neu ordnet. Musik und Licht erzeugen tranceauslösende Schallwellen. Cochlea-Implantate und KI-Höralgorithmen werden zu Biomaschinen, die Klänge vom Körper des Darstellers verstärken, um sie durch die Körper des Publikums zu verbreiten. Diese neuen Organe, konzipiert und handgefertigt vom Künstler, vergrößern eine kaleidoskopische Klangwelt, die schon immer da war. „Ex Silens“ bietet sowohl gehörlosen und schwerhörigen als auch hörenden Zuschauer*innen ein audiovisuelles Erlebnis, das Begriffe wie Taubheit und Cyborg völlig neu denkt. 

Marco Donnarumma ist Künstler, Bühnenregisseur, Erfinder und Theoretiker. Sein Werk konfrontiert normatice Körperpolitik mit kompromisslosen Gegen-Narrativen, wo Körper in Spannung zwischen Kontrolle und Agency sind, zwischen Präsenz und Absenz, Anmut und Monstrosität. Er ist vor allem bekannt für die Erschaffung von Körper-Maschinen, die Klang, KI, Biosensoren und Robotik bedienen, um den Körper zu einem Ort des Widerstands und der Transformation zu machen. Marco Donnarumma hat seine Arbeiten in 38 Ländern in Asien, Europa und den Amerikas präsentiert und ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, zuallervorderst des Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017, der Künstlers des Wissenschaftsjahres 2018 des Deutschen Bundesministeriums für Forschung und Bildung, und eines Hyundai ZER01NE Creator grant 2024. Donnarumma wurde von der österreichischen Nationalzeitung Der Standard ein Pionier in den performativen Künsten mit Spitzentechnologie genannt. Seine Schriften sind unter anderem in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal sowie im Performance Research Journal veröffentlicht.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Achtung, Bürgerinnen und Bürger!
Das Landesamt für Karneval öffnet seine Türen – und diesmal wird es garantiert nicht bürokratisch! 😜 Hier heißt es: Nummer ziehen, Platz nehmen und warten… bis der Wahnsinn beginnt!

Unter dem Motto „Landesamt für Karneval – Bitte ziehen Sie eine Nummer, der Karneval beginnt, wenn Sie dran sind!“ verwandelt sich unser Karnevalssaal in die wohl verrückteste Behörde des Jahres.

Freut euch auf einen Abend voller Tanz, Musik, Comedy, überraschender Auftritte und jeder Menge karnevalistischem Unsinn. Vergesst den grauen Behördenalltag, lasst eure Sorgen zu Hause und kommt dorthin, wo Anträge auf gute Laune grundsätzlich genehmigt werden!
Sichert euch euren Platz und seid dabei, wenn das Landesamt für Karneval seine Pforten öffnet.

🎟️ Jetzt Termin vormerken – Karten sichern – Freunde einpacken – und gemeinsam mit uns den Karneval feiern! Denn eins ist sicher:
👉 Der Karneval beginnt, wenn Sie dran sind!

Einlass: 19:00Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Udo Jürgens und Helene Fischer KonzertshowDie Show-Reihe mit Klassikern von Udo Jürgens und Helene Fischer startet 2025 wieder durch
Aber bitte mit... Sahne? Nein, Aber bitte mit Helene! Die Show-Reihe mit Klassikern von Udo Jürgens und Helene Fischer startet 2025 wieder durchDas Besondere: Das sagenhafte Spektakel der guten Laune kann als Konzert oder aber als Dinnershow erlebt werden. Von „Griechischer Wein“ bis „Atemlos“ werden dem Publikum Schlagerklassiker vom Feinsten geboten. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Witz und Charme und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Erleben Sie eine einzigartige Interpretation von Udo Jürgens und Helene Fischer, bei der Live Musik am Klavier mit mitreißenden Partyhits verschmilzt.W
Wer Schlager liebt, darf dieses besondere Event nicht verpassen.

Lassen Sie sich außerdem auf ausgewählen Veranstaltungen mit einem Drei-Gänge-Dinner verwöhnen. Ein Abend, bei dem Sie musikalisch sowie kulinarisch garantiert in den Genuss kommen werden!

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 03379-353554 erhältlich

Carmen-Maja Antoni liest über die Schönheit des Alters.
Über Alte, die jung geblieben sind und Junge, die ziemlich alt aussehen.

Furchtlos und zupackend bringt Anna Fierling ihr Geschäft durch wechselvolle Kriegszeiten und wird aus gutem Grund „Mutter Courage“ genannt. Ob inmitten verschiedener Regimenter oder zwischen den Fronten, umgeben von Gewalt, Hunger, drohenden Plünderungen – Mutter Courage will Gewinn machen. So wie es die „Großen“ auch tun mit dem Krieg. Nur dass sich ihr Einkommen auf den Umsatz mit Alkohol, Fleisch oder Leinenhemden stützt (wobei unter ihrem Ladentisch auch schon mal mit Waffen und Munition gehandelt wird). Alles, was dem Geschäft dient, ist ihr recht. Bloß ihre drei erwachsenen Kinder soll der Krieg gefälligst in Ruhe und am Leben lassen. Leider aber ist ihr Eilif zu mutig, der Schweizerkas zu ehrlich, und ihre stumme Kattrin hat ein zu großes Herz. Da sind der Mutter Courage weder ein Feldprediger, der bei ihr untertaucht, noch ein Koch, dem sie ihre Zuneigung schenkt, eine Hilfe: Sie wird auf ganz verschiedene Weise ihre Kinder an den Krieg verlieren.

Mit diesem im April 1941 in Zürich uraufgeführten Stück wollte Brecht zeigen, „daß der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit anderen Mitteln ist, die menschlichen Tugenden tödlich macht, auch für ihre Besitzer. Daß er darum bekämpft werden muß.“ Der berühmte Theaterstoff hat angesichts heutiger Kriege nichts an Aktualität eingebüßt. Klug, unterhaltsam und mit scharfem Blick wird das Prinzip des Krieges auf einer menschlichen Ebene durchleuchtet.

Regie: Bettina Jahnke
Musikalische Leitung: Martin Klingeberg
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

/ 19:00 Vorspiel

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es an der Abendkasse sowie limitiert im Vorverkauf. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Winterliche Kleinstadt, große Gefühle und eine Prise Spice: In dieser charmanten Small-Town-Romance trifft Olive auf den irischen Autor Casey, der nach einer Schreibblockade ausgerechnet in ihrem Zuhause neue Inspiration findet. Zwischen Chaos, Herzklopfen und Weihnachtsstimmung verschwimmen bald die Grenzen zwischen Geschichte und Realität.

Freut euch auf eine gefühlvolle, humorvolle Lesung voller Romantik, winterlicher Atmosphäre und knisternder Momente.

ACHTUNG: Die Signierstunde mit Kyra Groh beginnt schon um 19 Uhr, der offizielle Lesungspart um 20 Uhr.

Ausverkauft

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Das VIP Table Ticket All Inclusive ist die Premium-Erfahrung des HipHop Balls und Ihr Zugang
zum exklusivsten Raum des Abends: dem historischen Säulensaal. Hier gibt es ganz bewusst
keine Bühne und kein Showprogramm. Der Säulensaal ist der Netzwerkraum des Balls: ein Ort
für Gespräche auf Augenhöhe, neue Bekanntschaften und Begegnungen abseits des Trubels.
An Ihrem reservierten Platz an den Banketttischen genießen Sie den ganzen Abend ein
hochwertiges Buffet-Catering und Getränke. Beides ist bereits im Ticketpreis enthalten.
Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher
Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und
international anschlussfähig. Mit dem VIP Table Ticket erleben Sie diesen Treffpunkt dort, wo er
am dichtesten ist: im Säulensaal, wo die Gespräche des Abends stattfinden.

Leistungen im Überblick
- Exklusiver Zugang zum Säulensaal, dem Netzwerkraum des Balls – hosted by HipHop
Ball × PanAm Lounge
- Reservierter Platz an den Banketttischen
- Buffet-Catering den gesamten Abend (im Ticketpreis enthalten)
- Getränke den gesamten Abend (ausgewählte Getränke | Details vor Ort, im Ticketpreis
enthalten)
- Zutritt zur Ballveranstaltung
- Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
- Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
- Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen in den Ballsälen (Rap, DJing,
Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
- Goodiebag (solange der Vorrat reicht)

The Ball of Urban Culture | Inklusive: Buffet-Catering & Getränke den gesamten Abend.

Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die
Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll
und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des
Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und
zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und
Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung

von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des
Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung
erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO's: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug,
Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
- Buffet-Catering und Getränke sind im Ticketpreis enthalten (ausgewählte Getränke |
Details vor Ort).
- Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
- Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.
- Tischplätze werden in der Reihenfolge der Buchung vergeben.

VIP-Kontingent – streng limitiert. Die Platzanzahl im Säulensaal ist begrenzt.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.