COUSIN KULA BIO - VITAMIN D

Nach einer brechend vollen Show auf dem Glastonbury Festival für BBC Introducing und ausverkauften Tour in Großbritannien zur ihrem neuen Album Vitamin D (veröffentlicht im Mai 2024 über Rhythm Section Intl.), reist Cousin Kula im Oktober dieses Jahres nach Mitteleuropa für ihre erste umfangreiche Headliner-Tour.

Gemeinsam in den sonnenverwöhnten Hügeln am Stadtrand von Bristol lebend, haben Cousin Kula ihr eigenes entrücktes musikalisches Universum geschaffen. Ihr ruhiger Pop vereint sehr unterschiedliche, aber komplementäre Elemente: "die Möglichkeiten des Jazz, die nachdrückliche Energie der Clubkultur und die klanglichen Wandteppiche der Psychedelia", wie CLASH bemerkt.

Auf ihrem neuen Album Vitamin D präsentiert Cousin Kula einen unverwechselbaren Sound, der sofort wiedererkennbar und dennoch auf erfrischende Weise neu ist. Wenn ihr Debütalbum Double Dinners der Soundtrack zu deinem Herzschmerz war, dann ist dies der Klang des Wiederverliebens. Dieses Gefühl wird in den warmen Hörnern, dem sorglosen Groove und dem kräftigen Potenzial des Ausrufs der Band „Summers coming!“ eingefangen.

Mit diesem zweiten Werk haben Cousin Kula ihr Vokabular erweitert, aber auch gelernt, wann sie sich einfach im Groove zurücklehnen können. Ein Quintett virtuoser Musiker - Cousin Kula scheint nichts mehr beweisen zu müssen - sie zeigen ihre Fähigkeiten, wenn nötig, ziehen sich aber meistens zurück und genießen den Moment. Funk & Disco haben ihren psychedelischen Indie-Soul-Sound durchdrungen und es ist alles zum Besten.

Im Jahr 2020 erregte die Veröffentlichung ihrer lo-fi, meist live aufgenommenen Kassette die Aufmerksamkeit des geschätzten Pioniers und DJs Bradley Zero. Die Band stellte ihr erstes vollständiges Album Double Dinners zusammen, das 2021 bei Rhythm Section Intl. veröffentlicht wurde. „Die Band vereint einen unkonventionellen Ansatz mit einer Vielzahl eingängiger Hooks“, erklärt der Labelchef & DJ, „das Ergebnis ist ein sanft bezaubernder Klang, der dich mühelos hineinzieht und mit jedem Hören mehr Charakter offenbart.“ Das Album wurde von CRACK, The Guardian und Gilles Peterson gelobt, um nur einige zu
nennen. Zudem tourte Cousin Kula mit Mildlife durch Großbritannien.

Meister ihres Fachs und der Zurückhaltung, ist diese talentierte Band bei ihren Fans besonders für ihre Live-Auftritte bekannt. Da sie seit ihren frühen Teenagerjahren in verschiedenen Bands aufgetreten sind, hatte der Lockdown mit seiner Einschränkung der Live-Auftritte tiefgreifende Auswirkungen auf diese Musiker. Immer einfallsreich begannen Cousin Kula jedoch eine Serie eigener selbstgemachter Live-Sessions, die schließlich zu einer Boiler Room Session und weiter zu einer Anfrage von XL-Künstlern BADBADNOTGOOD führten, eine Live-Adaption ihrer neuen Single aufzunehmen.

Cousin Kula erobert nun mit einem zeitlosen Stück psychedelischen Disco das kollektive Bewusstsein. Diese neueste Band aus der lebhaften Musikszene Bristols hat sämtlichen überschüssigen Ballast abgeworfen und ihre bisher besten Aufnahmen gemacht. Das Album ist sowohl für Liebende als auch für Tänzer gedacht und stellt einen seltenen Fall perfekter thematischer und musikalischer Synergie dar. Es wird dich aufbauen und dir ein gutes Gefühl hinterlassen.

Einlass 20:00 Uhr

Über Transformation wird zumeist mit großer Geste und noch größerer Betroffenheit gesprochen. Ob es um die Bekämpfung des Klimawandels, den Umbau von Staat und Wirtschaft oder die Frage nach der Beendigung von Kriegen geht: Von der Dringlichkeit wird auf die Möglichkeit und Zustimmungsfähigkeit geschlossen, oft mit mahnendem Blick. In Vergessenheit gerät dabei, dass alle Transformation in einer Welt stattfinden muss, die bereits da ist und mit ihren eigenen Mitteln darauf reagiert, unter anderem mit populistischen Gefährdungen der Demokratie. In seinem Buch "Kritik der großen Geste" (C.H.Beck) zeigt Nassehi, dass man nicht gegen die Gesellschaft transformieren kann, sondern nur in ihr und mit ihr – und nur mit ihren eigenen Mitteln.

Armin Nassehi spricht mit Johanna Sprondel darüber, was jenseits der großen Geste zu finden ist: eine Gesellschaft, die anders über Transformation nachdenken muss und am Ende von der Logik kleiner Schritte profitieren wird.

Foto: Raimond Spekking, Wikimedia Commons

THE LUTE SONGBOOK heißt das neue Album und Herzensprojekt der lautten compagney, das die 40jährige Ensemblegeschichte feiert. In den vier Jahrzehnten ihres Bestehens ist die lautten compagney BERLIN längst ein Lebensprojekt und Gesamtkunstwerk ihrer Gründer Wolfgang Katschner und Hans-Werner Apel geworden. Im Lute Songbook haben die beiden Gründer und weitere Musiker:innen des Ensembles ihre liebsten Stücke aus den Aufnahmen und Konzerten der vergangenen Jahre zusammengetragen. Das ist Musik, die als besonders schön, besonders wichtig oder besonders prägend für das Ensemble gilt. Es finden sich Stücke aus alten Aufnahmen und Konzertprogrammen, aus in den vielen Jahren Angesammeltem, aber auch die Erinnerungen und Ideen der langjährig Mitstreitenden. In diesem Konzert erklingen sie in den aktuellen Coverversionen des Jahres 2024. Im Anschluss ist das Publikum zum feierlichen Empfang im Theater im Delphi geladen.

Gefördert von der LOTTO-Stiftung Berlin.

Foto (c) Robert Paul Kothe.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Theater Karnewit
Paul taucht ab
Ein phantasievoller Spass mit Alltagsgegenständen für Kinder ab 3 Jahren

Paul ist klein und lebt in einer großen Stadt. Am liebsten spielt Paul im Badezimmer, harmlose Zahnbürsten, kratzige Bürstentiere, gefährliche Lockenwickler und rettende Seifenschalen tauchen auf, wenn Paul abtaucht!

Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
S Hirschgarten oder Tramhaltestelle Brandenburgplatz, von dort je 6 Minuten zu Fuß

TERMIN
Dienstag, 08.10.2024, 10 Uhr *
* nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

AUFFÜHRUNGSORT
ABC im Hirschgarten
Hirschgartenstr. 14
12555 Berlin-Köpenick

#S Hirschgarten oder #Tramhaltestelle Brandenburgplatz
#von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Anmeldung nur unter info@schlossplatztheater.de

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Paul van Dyk
Opening: Chris Bekker

Tickets: 45,-€ (Einheitspreis, freie Platzwahl)
Einlass ab 20.30 Uhr

In dieser Weltpremiere wird Paul van Dyk Höhepunkte seiner außergewöhnlichen Karriere in einem exklusiven ambient Live Set neu interpretieren. Die Zuhörer können sich auf eine beeindruckende Licht- und Videoinstallation im Altarraum des imposanten Berliner Doms freuen, die die musikalische Reise perfekt in Szene setzt. Klassiker wie For An Angel, Time Of Our Lives und Home werden in einer atemberaubenden audiovisuellen Inszenierung zu einem einmaligen Erlebnis verschmelzen.

Termine im Berliner Dom:
Dienstag, 8. Oktober 2024 - 21.00 Uhr
Mittwoch, 9. Oktober 2024 - 19.30 & 21.30 Uhr
Dauer jeweils etwa eine Stunde.

Über Paul van Dyk
Paul van Dyk ist ein weltweit bekannter DJ, Produzent und Pionier der elektronischen Musik. Seine Karriere begann in den frühen 1990er Jahren, als er mit Tracks wie "For an Angel" internationale Bekanntheit erlangte. Van Dyk gilt als einer der ersten Superstars der elektronischen Musik und wurde mehrfach als "World's No. 1 DJ" ausgezeichnet, für einen GRAMMY nominiert und erhielt den Landesverdienstorden der Stadt Berlin. Mit zahlreichen Alben, darunter " Out There and Back ", "In Between," und „Guiding Light“ prägte er die globale Dance-Szene und ist bis heute eine einflussreiche Figur in der elektronischen Musik.

Ein Bilderreigen mit Kartons, 100% biologisch abbaubar
Spiel und Idee: Ulrike Kley
Regie: Kristina Feix
Musik: Taichi Kanayama

Dauer: 35 min + 15 min Spielaktion mit Kartons
Spielform: Materialtheater

Mit gemeinsamer Spielaktion im Anschluss an die Vorstellung!
Für Kinder ab 3 Jahren

Papp, Papp, Pappe…. Pappelapapp. Ein Karton ist ein Karton ist ein Karton, oder etwa nicht?
Mit ein klein wenig Phantasie kann sich die braune Transportkiste aber auch in Papptiger, Pappdrachen, Pappmenschlein und Pappbehausungen verwandeln oder in ein nimmersattes Krabbeltier mit Appetit auf Luftschlangen.
Die braune Transportkiste ist der Schlüssel zu einem Universum voller Abenteuer und lustiger Figuren. Ein schlichtes Stück, das mit dem Prinzip der imaginären Verwandlung spielt und ganz im Sinne der kindlichen Phantasie aus einem Alltagsgegenstand ein Zauberreich wachen lässt. Garantiert ohne langweilige Zusatzstoffe!

Fotocredit: Sandra Setzkorn

Kassenöffnung um 09:00 Uhr

Paul van Dyk
Opening: Chris Bekker

Tickets: 45,-€ (Einheitspreis, freie Platzwahl)
Einlass ab 19.00 Uhr

In dieser Weltpremiere wird Paul van Dyk Höhepunkte seiner außergewöhnlichen Karriere in einem exklusiven ambient Live Set neu interpretieren. Die Zuhörer können sich auf eine beeindruckende Licht- und Videoinstallation im Altarraum des imposanten Berliner Doms freuen, die die musikalische Reise perfekt in Szene setzt. Klassiker wie For An Angel, Time Of Our Lives und Home werden in einer atemberaubenden audiovisuellen Inszenierung zu einem einmaligen Erlebnis verschmelzen.

Termine im Berliner Dom:
Dienstag, 8. Oktober 2024 - 21.00 Uhr
Mittwoch, 9. Oktober 2024 - 19.30 & 21.30 Uhr
Dauer jeweils etwa eine Stunde.

Über Paul van Dyk
Paul van Dyk ist ein weltweit bekannter DJ, Produzent und Pionier der elektronischen Musik. Seine Karriere begann in den frühen 1990er Jahren, als er mit Tracks wie "For an Angel" internationale Bekanntheit erlangte. Van Dyk gilt als einer der ersten Superstars der elektronischen Musik und wurde mehrfach als "World's No. 1 DJ" ausgezeichnet, für einen GRAMMY nominiert und erhielt den Landesverdienstorden der Stadt Berlin. Mit zahlreichen Alben, darunter " Out There and Back ", "In Between," und „Guiding Light“ prägte er die globale Dance-Szene und ist bis heute eine einflussreiche Figur in der elektronischen Musik.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase
mit Uta Schorn u.a
Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit. Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

Paul van Dyk
Opening: Chris Bekker

Tickets: 45,-€ (Einheitspreis, freie Platzwahl)
Einlass ab 21.00 Uhr

In dieser Weltpremiere wird Paul van Dyk Höhepunkte seiner außergewöhnlichen Karriere in einem exklusiven ambient Live Set neu interpretieren. Die Zuhörer können sich auf eine beeindruckende Licht- und Videoinstallation im Altarraum des imposanten Berliner Doms freuen, die die musikalische Reise perfekt in Szene setzt. Klassiker wie For An Angel, Time Of Our Lives und Home werden in einer atemberaubenden audiovisuellen Inszenierung zu einem einmaligen Erlebnis verschmelzen.

Termine im Berliner Dom:
Dienstag, 8. Oktober 2024 - 21.00 Uhr
Mittwoch, 9. Oktober 2024 - 19.30 & 21.30 Uhr
Dauer jeweils etwa eine Stunde.

Über Paul van Dyk
Paul van Dyk ist ein weltweit bekannter DJ, Produzent und Pionier der elektronischen Musik. Seine Karriere begann in den frühen 1990er Jahren, als er mit Tracks wie "For an Angel" internationale Bekanntheit erlangte. Van Dyk gilt als einer der ersten Superstars der elektronischen Musik und wurde mehrfach als "World's No. 1 DJ" ausgezeichnet, für einen GRAMMY nominiert und erhielt den Landesverdienstorden der Stadt Berlin. Mit zahlreichen Alben, darunter " Out There and Back ", "In Between," und „Guiding Light“ prägte er die globale Dance-Szene und ist bis heute eine einflussreiche Figur in der elektronischen Musik.

Neben einer Autowerkstatt, hinter einer ehemaligen Tankstelle findet man den unscheinbaren Eingang zum CLUB GRETCHEN.

Hier, in einer der schönsten Tanzvergnügungsstätten der Hauptstadt, ist POETRY SLAM wieder so wie er war, als man ihn noch erklären musste. Bevor er als schicke Best-Of-Variante in die Theater und Kulturhäuser des Landes eingezogen ist. Rauh, edgy, in Clubatmosphäre und immer mit dem gewissen Freakfaktor!

Beim Gretchen Slam treten die besten Poetry Slammer*innen des Landes gegen die Offene Liste an.
Und Offene Liste heißt hier noch etwas: für einen 6-Minuten-Slot kannst du dich nämlich ausschließlich an der Abendkasse anmelden.
Bei mehr als 3 Anmeldungen wird gelost - egal, ob du super famous bist und neues Material ausprobieren möchtest oder vorher noch nie auf der Bühne standest.

Hier ist Platz für leise Lyrik, laute Unterhaltung, wütende Gesellschaftskritik & ballernde Comedy. Egal ob du der Weirdo-Texter von nebenan bist oder das nächste große Ding. Oder einfach nur mal etwas loswerden willst.

Bühne frei für den Gretchen Slam!
Präsentiert von den Kiezpoeten.

Achtung: die Veranstaltung ist ggf. teilbestuhlt. Keine Sitzplatzgarantie!

Einlass: 19:30 Uhr

The U.S. Embassy Literature Series
A reading and discussion with Ayana Mathis, moderated by Sharmaine Lovegrove

Two bold, utopic communities are at the heart of Ayana Mathis’s searing follow-up to her bestselling debut, The Twelve Tribes of Hattie.

Bonaparte, Alabama – once 10,000 glorious Black-owned acres – is now a ghost town vanishing to depopulation, crooked developers, and an eerie mist closing in on its shoreline. Dutchess Carson, Bonaparte’s fiery, tough-talking protector, fights to keep its remaining one thousand acres in the hands of the last five residents. Meanwhile, in Philadelphia, her estranged daughter Ava is drawn into Ark – a seductive, radical group with a commitment to Black self-determination in the spirit of the Black Panthers and MOVE, with a dash of the Weather Underground’s violent zeal. Ava’s eleven-year-old son Toussaint wants out – his future awaits him on his grandmother’s land, where the sounds of cicada and frog song might save him if only he can make it there.

In Mathis’s electrifying novel, Bonaparte is both mythic landscape and spiritual inheritance, and 1980s Philadelphia is its raw, darkly glittering counterpoint. The Unsettled is a spellbinding portrait of two fierce women reckoning with the steep cost of resistance: What legacy will we leave our children? Where can we be free?



For free admission for school groups, please register with USEmbassyCultureRSVP @ state.gov

Das Prager Theaterensemble Das Thema - To téma inszeniert Kafka hundert Jahre nach seinem Tod unvoreingenommen und eigenwillig. Kafka has left the building - er ist weg und sein Prag gibt es auch nicht mehr.

Im Labyrinth aller Jubiläumsfeiern und Klischees stellt das Prager Ensemble die Frage, was heute noch von ihm übrig ist. Es untersucht Überschneidungen von Leben und Werk, dessen Kommerzialisierung und der geheimnisvollen Welt Kafkas. Das Thema - To téma führt das Publikum so zur Reflektion seines eigenen „Kafkablicks”. Lasst uns feiern!

Kafka lebte und schrieb in einem zweisprachigen Prag. Deshalb ist dieses Stück durchgehend zweisprachig. Die Berliner Aufführung ist eine gemeinsame Veranstaltung des Tschechischen Zentrums Berlin und der ufaFabrik Berlin.

Spiel: Roman Horák, Markéta Richterová, Philipp Schenker, Halka Jeřábek Třešňáková
Regie: Emil Rothermel
Dramaturgie, Bühne und Kostüme: Karolína Kotrbová
Produktion: Dranc z.s., Roman Horák, Philipp Schenker

Partner: Adalbert Stifter Verein, Theater Na zábradlí

Gefördert durch: Deutsch-tschechischer Zukunftsfonds, die Beauftragte der deutschen Bundesregierung für Kultur und Medien, Hauptstadt Prag, Richard Stury Stiftung, Brougier-Seisser-Cleve-Werhahn-Stiftung, Schweizerische Botschaft in der Tschechischen Republik

In Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum Berlin

Fotograf: Vojtech Polák
Copyright: Das Thema - To téma

Kassenöffnung um 19:00 Uhr