Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

NADJA
Das Duo verbindet Klanglandschaften, elektronische Elemente und atmosphärischen Gesang mit langsamen, epischen Riffs und schleppenden, an einen Trauermarsch erinnernden Percussion-Elementen. Dadurch entsteht eine sich nur langsam bewegende, gewaltige Klangwand, die als Doomgaze, Drone, Ambient Doom und Shoegazer Metal beschrieben wurde. Die Band merkte an, dass sie ihren Musikstil lieber als „Ambient Metal“ oder „Ambient Doom“ bezeichnen, wobei ihnen auch der Begriff „Dreamsludge“ gut gefällt.

GRIN
Die Heavy-Psych-Doom-Band GRIN etabliert ihre einzigartige Position an der Schnittstelle zwischen modernem Sludge und Stoner-Doom-Metal. Die Intensität der Riffs, die Wucht des Gesangs, die Schwere des Basses und die detailreiche Härte der Produktion machen den Sound aus. Bei jedem GRIN-Album fragt man sich aufs Neue, ob diese Band noch schwerer (oder besser) werden kann – und die Antwort lautet immer: JA!

Einlass: 19:00

Wie geht die Geschichte weiter? Ihr, das Publikum, entscheidet live vor Ort!

Nathalie hat endlich, wonach sie sich immer gesehnt hat: Sie lebt in einem Haus auf dem Land – mit ihrem Mann und dem Wunschkind, auf das sie so lange warten musste. Doch etwas stimmt nicht mit ihrer Tochter Ruby. Nathalie kommt einer Wahrheit auf die Spur, für die sie nicht bereit ist …
Ein nervenaufreibender Psychothriller über Mutterliebe, Familiengeheimnisse und die dunkle Seite ländlicher Idylle – mit unerwarteten Wendungen bis zur letzten Seite.

Nur die erste Szene aus „Aprikosenkind“ liest Judith Merchant immer gleich. Welche Figur wird verfolgt, welche Tür geöffnet, welchen Hinweisen vertraut? Das Publikum wird zum aktiven Teil der Lesung.

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Am 2.10. wird das Union Kino zur Bühne für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Beim brandneuen Ostberlin True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!

🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

Perfekt zur Crime-Season Herbst – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Spezialausgabe des Ostberlin Slam

Einlass: 19:45 Uhr

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“ Mit diesem Zitat aus dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnet die Performance von Barletti/Waas einen Abend des Mitdenkens, Infragestellens und tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen.

In vier Gesprächen diskutierte die derzeit nicht nur in Italien wiederentdeckte Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Ex-Partner über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse. Es geht um die Rolle der Frau, um die Idealisierung des (männlichen) Genies und um das Bedürfnis nach Bewunderung. Lonzis radikale Antwort auf das alles lautete: „Geh ruhig!“

Der Abend bringt revolutionäre Texte der 1970er Jahre mit Tagebuchnotizen, Briefen, Träumen, Gedichten und Gedanken in Dialog. Eine Reise durch über fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Religion, Familie und Marxismus – hin zu einem hochaktuellen Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung, es sitzt mit den Performenden im selben Denkraum, auf den Spuren der radikalen Denkerin Carla Lonzis und all der Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzen wollten.

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin und nach Gastspielen in Hamburg, Mannheim und Flensburg ist die TD Koproduktion vor dem Abstecher nach München zurück im Spielplan des TD.

„So macht Denken Spaß!“ – hamburgtheater.de

IDEE / REGIE / SPIEL Lea Barletti / Werner Waas MUSIK Mareike Hube / Harald Wissler Raum Elke Graalfs GEFÖRDERT durch eine NFT-Netzwerk-Residenz am TD Berlin, ermöglicht durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien KOPRODUKTION TD Berlin

BARLETTI / WAAS sind Lea Barletti und Werner Waas. Ihre künstlerische Zusammenarbeit begann in den 90er Jahren in Rom, führte über München und Lecce nach Berlin. In über zwei Jahrzehnten haben sie eine Vielzahl von Theaterarbeiten realisiert, ein Dramatiker*innen-Forum gegründet, das mehrjährige Experimentierfestival K-Now entwickelt und den Theaterbereich des süditalienischen Kulturzentrums Manifatture Knos mitaufgebaut und geleitet. Sie haben zahlreiche Stücke übersetzt, internationale Kooperationen initiiert und mit Künstler*innen aus ganz Europa und darüber hinaus zusammengearbeitet. Seit 2012 haben sich besonders mit ihren Arbeiten zu Peter Handke einen Namen gemacht. Seit 2016 produzieren sie regelmäßig am TD Berlin.

Im Jahr 1945 wird die erste Atombombe entwickelt und wenig später über Hiroshima und Nagasaki eingesetzt – erstmals entfaltet eine Nuklearwaffe ihre zerstörerische Kraft an einer Bevölkerung. Um die weitestgehend unerforschte Superwaffe zu verstehen, startet in der Folge eine Suche nach abgelegenen Orten für Tests auf der ganzen Welt: Dort werden Wunden gerissen, die Natur verstrahlt und indigene Populationen vertrieben. Nur zwei Jahrzehnte später ist atomare Niederschlag weltweit nachzumessen.

Unter dem Codenamen Sundial diskutieren US-Wissenschaftler und Militärs im Rüstungswettstreit um die größte Abschreckung eine Bombe, die mit nur einer Explosion den ganzen Planeten auslöschen könnte. Ein Ensemble aus vier Spielerinnen begibt sich auf eine dokumentarische Suche, dringt in das Archiv des atomaren Zeitalters ein und gerät in einen taumelnden Sog der Erinnerung. Sie verweben Dokumente der US-Geheimdienste, die bislang kaum bekannt sind, zu einer Geschichte der Aufrüstung.

Mit spielerischer Intensität, Witz und Choreographie zeichnen sie entscheidende Momente des nuklearen Wettrüstens und die Bereitschaft der atomaren Machthaber zur Gewalt nach. Die Geschichte des atomaren Wahns ist noch nicht auserzählt - aktuell drohen die USA mit neuen atomaren Waffentests, Russland führt neue Interkontinentalraketen vor und Europa plant einen eigenen Atomschutzschirm. Das Theaterstück sichert die Spuren jener Zeit, in der der Mensch die Zerstörung seiner Welt erfand.


MIT Anastasia Lara Heller / Nica Heru / Marina Leyes / Natalja Starosta REGIE / SOUND Lori Brückner BÜHNE / KOSTÜM Joshi Timmer TEXT Natalja Starosta / Lori Brückner PREMIERE Kiezstürmer – Festival der jungen Regie am St. Pauli Theater FÖRDERUNG Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung

LORI BRÜCKNER, studierte zunächst Deutsche Sprache und Literatur und Musikwissenschaften in Köln, arbeitete parallel im Bereich Bühnenmusik, u.a. bei Der kleine Angsthase (eingeladen zum Augenblick Mal! 2019) und an der Bürgerbühne des Düsseldorfer Schauspielhauses und brachte dort zwei Spielgruppen zur Premiere. Darauf folgte ein Regiestudium an der HfMT Hamburg. Dort entstanden u.a. die Inszenierung Wenn ich doch nur dein Herzstück verstünde, eingeladen zum Gastspiel an die Vagentenbühne Berlin. Die Abschlussproduktion Aileen wurde am Deutschen Schauspielhaus Hamburg gezeigt und zur Woche der Jungen Regie eingeladen. Gemeinsam mit Team gewann Lori den Nachwuchswettbewerb Magma 2026 am Dschungel Wien. Die Inszenierung wird dort die Spielzeit 2026/27 eröffnen. Weitere Arbeiten finden u.a. am Stadttheater Gießen und am ETA Hoffmann Theater Bamberg statt.

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.