Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Einlass: 19:00

PLEASE NOTE: As these performances are being offered with absolutely no financing, all artists involved can only be paid a percentage of the box office. If you are able, please consider purchasing the €25 supporter ticket to ensure maximum payment for Shlomi and his team.

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having
a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient
Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

Shlomi Moto Wagner is Mazy Mazeltov, is Wendy Williams, is Wisława Szymborska, is Fran Drescher, is Hélène Cixous and her Medusa is David Copperfield and Claudia Schiffer IN ONE BODY! And much, much more.

So, what is reality here and what is fiction? In times where a part of society wants to return to the gender roles of the 1950s, or even the 1940s, it is that much more critical to celebrate a festival of the imagination. Let’s make magic. And what comes out at the end? A concert, a drag queen musical, a monologue slam, a magic show, a bar mitzvah or simply a party with the people? Are the props ready? Powder, lipstick and glitter? All right!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im PTWO in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im PTWO serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nur wenige Tage nach dem Tod seiner Frau klingelt es an der Tür des Familienvaters. Er öffnet und blickt in das Gesicht einer riesigen Krähe. „Ich gehe erst wieder, wenn ihr mich nicht mehr braucht“, verkündet das gefiederte Tier und zieht bei dem jungen Witwer und seinen zwei Kindern ein. Max Porters Roman dient als Vorlage für diese Inszenierung über Trauer und den manchmal erschütternden, grotesken, aber auch befreienden Umgang mit ihr. Ein Thema, das alle angeht und niemand gerne mag.

Matthias Buss spielt die überlebensgroße Krähe, die sich mit Witz zur subversiven Familien-Therapeutin mausert; Maximilian Grill gibt als ihr Gegenüber den Familienvater und trauernden Ehemann. Gemeinsam mit der Dramaturgin Sabrina Zwach haben die beiden Schauspieler eine bildstarke Spielfassung des ungezügelten Prosatexts erarbeitet. Die Hausproduktion des TD Berlin steht jetzt zwei Jahre nach Premiere und Gastspieltour durch zahlreiche Städte nochmals für zwei Termine auf unserem Spielplan.

„… auf das (konzentriert), was Theater gut kann: surreale Dinge beleben, mit Träumen, mit Sprache spielen … trotzdem ist der Abend nicht nur bloße Spielerei...“
Barbara Behrendt auf rbbKultur und inforadio, März 2022


MIT Matthias Buss / Maximilian Grill KÜNSTLERISCHE LEITUNG Matthias Buss / Maximilian Grill / Sabrina Zwach KOSTÜM/OBJEKTE Silvia Albarella VIDEO/TONEINSPIELER Steffen Dost TECHNISCHE LEITUNG Stephan Mäusel / David Ojala PRODUKTION TD / Georg Scharegg RECHTE Faber & Faber London ÜBERSETZUNG Matthias Göritz / Uda Strätling, Buchausgabe beim Hanser Verlag GEFÖRDERT DURCH Berliner Senat für Kultur und Europa

MAX PORTER, 1981 in England geboren, studierte Kunstgeschichte und arbeitete jahrelang mit großer Leidenschaft als unabhängiger Buchhändler, was ihm den Young Bookseller of the Year Award einbrachte. Seit 2012 ist er Lektor bei Granta Books. „Trauer ist dasDing mit Federn“ war sein schriftstellerisches Debüt und wurde mehrfach preisgekrönt und fürs Theater adaptiert, u.a. auch von Enda Walsh. Als weiterer Roman folgte „Lanny“. Max Porter lebt heute mit seiner Familie in Bath (England).

SABRINA ZWACH arbeitete nach ihrem Studium in Hildesheim als Dramaturgin, Autorin und Regisseurin. 1999 kuratierte sie ein Segment von „Weimar 1999 - Kulturstadt Europas“ und programmierte das 5. Festival „Politik im Freien Theater“ 2005. 2006 begann die Zusammenarbeit mit Herbert Fritsch. Sie war im Leitungsteam der Berliner Volksbühne mit Frank Castorf, des Berliner Ensembles mit Oliver Reese und des Burgtheaters mit Martin Kušej. Sie betreute Regisseur*innen wie Simon Stone, Antú Nunes, Ersan Mondtag, Mateja Koležnik oder Robert Borgmann.

Zu den Zauberworten unserer Zeit gehört zweifellos der Begriff „Künstliche Intelligenz“.
Die lautten compagney sucht in diesem Konzert nach Ideen und Möglichkeiten, wie diese neue Technologie im Prozess der Entstehung von Musik eingesetzt werden kann. Der klassische Kontrapunkt fungiert dabei als Ausgangsstelle: Wie ein Code oder eine Programmiersprache benutzt man ihn, um mehrstimmige Kompositionen zu erstellen.

Johann Sebastian Bachs letztes Werk „Die Kunst der Fuge“ ist in dieser Technik gearbeitet und gilt als Meisterwerk der Musikgeschichte – kunstvoll und gleichzeitig rätselhaft, absolut streng in seiner Form und doch offen für Interpretationen aller Art. In CONTRAPUNCT CODES werden verschiedene Fugen aus diesem Zyklus mit Kompositionen kontrastiert, die durch künstliche Intelligenz – programmiert mit Kontrapunkten verschiedener Herkunft – entstanden sind. Damit stellen sich entscheidende Fragen für die Musikwelt der Zukunft: Was bedeuten Bildung, musikalisches Handwerk und Kreativität im Spannungsfeld von Digitalisierung und KI im 21. Jahrhundert?

Ohren und Augen wandeln durch diese faszinierend endlose Vielfalt der Bach’schen Themen der vierzehn Fugen und vier Kanons, und erleben einen Konzertabend aus Original und Adaption. Ein spannendes neues Werk der Begegnung und Annäherung an einen der Höhepunkte barocker Kompositionskunst!

Gefördert von der LOTTO-Stiftung Berlin.

Foto (c) Svenja Blobel.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Acelya Han

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, André Schuster

In deutscher Sprache mit englischer Übertitelung

Tanztheater von Raphael Moussa Hillebrand

Dauer ca. 60 Minuten.

Konzept und Künstlerische Leitung Raphael Moussa Hillebrand
Choreografie, Performance und Text Joy Alpuerto Ritter und Raphael Moussa Hillebrand
Regie und choreografische Assistenz Kysy Fischer
Dramaturgie Amrit Walla und To Doan
Outside Eye Magda Korsinsky
Musik Eurico Ferreira Mathias und Djelifily Sako
Kostüm Marcus Barros Cardoso
Lichtdesign Jörg Bittner
Produktionsleitung Annett Hardegen
PR Jasmin Blümel-Hillebrand
Foto Denis „Koonè Kuhnert
Kostüm Fotos Kasapio


Eine Produktion von Raphael Moussa Hillebrand. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Medienpartnerschaften Radialsystem: tip Berlin, The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung

Foto: 2050 (c) Denis Kooné Kuhnert

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Wittt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik: Till von Thiele

Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 18.00 Uhr

Nur wenige Tage nach dem Tod seiner Frau klingelt es an der Tür des Familienvaters. Er öffnet und blickt in das Gesicht einer riesigen Krähe. „Ich gehe erst wieder, wenn ihr mich nicht mehr braucht“, verkündet das gefiederte Tier und zieht bei dem jungen Witwer und seinen zwei Kindern ein. Max Porters Roman dient als Vorlage für diese Inszenierung über Trauer und den manchmal erschütternden, grotesken, aber auch befreienden Umgang mit ihr. Ein Thema, das alle angeht und niemand gerne mag.

Matthias Buss spielt die überlebensgroße Krähe, die sich mit Witz zur subversiven Familien-Therapeutin mausert; Maximilian Grill gibt als ihr Gegenüber den Familienvater und trauernden Ehemann. Gemeinsam mit der Dramaturgin Sabrina Zwach haben die beiden Schauspieler eine bildstarke Spielfassung des ungezügelten Prosatexts erarbeitet. Die Hausproduktion des TD Berlin steht jetzt zwei Jahre nach Premiere und Gastspieltour durch zahlreiche Städte nochmals für zwei Termine auf unserem Spielplan.

„… auf das (konzentriert), was Theater gut kann: surreale Dinge beleben, mit Träumen, mit Sprache spielen … trotzdem ist der Abend nicht nur bloße Spielerei...“
Barbara Behrendt auf rbbKultur und inforadio, März 2022


MIT Matthias Buss / Maximilian Grill KÜNSTLERISCHE LEITUNG Matthias Buss / Maximilian Grill / Sabrina Zwach KOSTÜM/OBJEKTE Silvia Albarella VIDEO/TONEINSPIELER Steffen Dost TECHNISCHE LEITUNG Stephan Mäusel / David Ojala PRODUKTION TD / Georg Scharegg RECHTE Faber & Faber London ÜBERSETZUNG Matthias Göritz / Uda Strätling, Buchausgabe beim Hanser Verlag GEFÖRDERT DURCH Berliner Senat für Kultur und Europa

MAX PORTER, 1981 in England geboren, studierte Kunstgeschichte und arbeitete jahrelang mit großer Leidenschaft als unabhängiger Buchhändler, was ihm den Young Bookseller of the Year Award einbrachte. Seit 2012 ist er Lektor bei Granta Books. „Trauer ist dasDing mit Federn“ war sein schriftstellerisches Debüt und wurde mehrfach preisgekrönt und fürs Theater adaptiert, u.a. auch von Enda Walsh. Als weiterer Roman folgte „Lanny“. Max Porter lebt heute mit seiner Familie in Bath (England).

SABRINA ZWACH arbeitete nach ihrem Studium in Hildesheim als Dramaturgin, Autorin und Regisseurin. 1999 kuratierte sie ein Segment von „Weimar 1999 - Kulturstadt Europas“ und programmierte das 5. Festival „Politik im Freien Theater“ 2005. 2006 begann die Zusammenarbeit mit Herbert Fritsch. Sie war im Leitungsteam der Berliner Volksbühne mit Frank Castorf, des Berliner Ensembles mit Oliver Reese und des Burgtheaters mit Martin Kušej. Sie betreute Regisseur*innen wie Simon Stone, Antú Nunes, Ersan Mondtag, Mateja Koležnik oder Robert Borgmann.

Of futures lost and found
Ensemble consord

Mauricio Kagels „Staatstheater" stellte 1971 die Institution Oper radikal in Frage, indem es theatralische und musikalische Elemente dekonstruierte und so die inneren Strukturen des Mediums Oper offenlegte. consord und die Regisseurin Gineke Pranger erforschen welchen öko-musikalische Utopien und Überlebensstrategien sich heute aus dem Werk ableiten lassen.

„Staatstheater“ ist ein absurdes, überbordendes Werk und ein Aufruf zur Selbstbefreiung an eine Institution, die in ihren eigenen Hierarchien und Traditionen zu ersticken schien. Heute, mehr als vier Jahrzehnte nach der Uraufführung, steht die Oper als Institution und Kunstform unter Druck; sie muss ihre gesellschaftliche Relevanz angesichts multipler ökologischer und gesellschaftlicher Krisen unter Beweis stellen.

Gemeinsam mit der Regisseurin Gineke Pranger stellt sich Consord die Frage, welche möglichen Zukünfte, welche Utopien der Oper sich heute anhand von Kagels’ Staatstheater imaginieren lassen. Mit der Neuinszenierung erforscht das
Team Strategien des Zusammen- und Überlebens, die aus der transformativen und regenerativen Kraft des Spielens und Improvisierens schöpfen. Es entsteht ein musikalisches Ökosystem, das alle menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen in ihrer Zerbrechlichkeit und wechselseitigen Abhängigkeit anerkennt. Wo Kagels Werk noch den Einzeldarstellenden und eine in sich geschlossene Theaterwelt repräsentiert, begeben sich die Musiker:innen von consord in ein lebendiges Netzwerk aus Dingen, Körpern und Klängen und erforschen, was es bedeutet, in der Krise anwesend zu sein, dran zu bleiben und einen neuen Umgang mit dem zu etablieren, was bereits da ist.

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consord, das in Münster ansässige Ensemble für Neue Musik!
Als ein lebendiges, kreatives Ganzes aus divers sozialisierten Künstlerpersönlichkeiten, das die vielfältigen Ressourcen der Einzelnen ausschöpft und sich damit regional und überregional einen Namen gemacht hat.
Kammermusikalisches Spiel auch in großer Besetzung, interaktive Musik und Grenzgänge zwischen Jazz Rock, Performance und Neuer Musik sind aktuelle Schwerpunkte der 12-köpfigen Besetzung.

Als Regisseurin inszeniert Gineke Pranger neue Musiktheaterwerke und Installationen. Ihre Arbeiten vereinen transdisziplinäre und multimediale Ansätze mit einer starken musikalischen Sprache. Sie studierte Alte Musik an der Universität der Künste Berlin sowie Regie für Schauspiel und Oper an der Theaterakademie August Everding. 2021 war sie Hausregisseurin am Theater Pfütze in Nürnberg. Sie arbeitete zuletzt mit dem Stegreif Orchester und dem Ensemble Neue Kammer.