In einer apokalyptischen Zukunft beschreitet ein namenloses Ich verlassene Paläste. Doch die Geister der Vergangenheit blitzen auf: in den spanischen Konquistadoren auf der rücksichtslosen Suche nach Eldorado, in den Süchtigen der amerikanischen Opioidkrise, in der sich Profitgier der Konzerne mit der Erlösungssehnsucht verzweifelter Menschen mischt, in der mythologischen Figur des blinden Sehers Teiresias, der zum Sinnbild für eine Gesellschaft wird, die um ihren Untergang weiß und dennoch nicht handelt.

Der preisgekrönte Autor Thomas Köck reist mit seinem Stück tief ins kaputte kapitalistische Herz unserer Zeit und sucht nach den Ursprüngen jener Fehlentwicklungen, in deren Folge nicht nur Menschen, sondern auch der Planet und seine Ressourcen ausgebeutet werden.


Die Produktion ist Teil des Förderprogramms "Zero" der Kulturstiftung des Bundes, in dem Theater und Kulturinstitutionen nachhaltiges Arbeiten erproben, und wird klimaneutral produziert.


Regie: Moritz Peters
Bühne und Kostüme: Henriette Hübchschmann
Musik: Fabian Kuss

Ein Müller behauptet, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Als der König von dieser Neuigkeit erfährt, holt er die Müllerstochter ab und nimmt sie mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Sie heiratet den König und wird Königin. Leider nur erscheint das kleine Männchen ein Jahr später wieder, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind möchte es haben. Die verzweifelte Königin bekommt aber noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Zum Tag der deutschen Einheit, den 3. Oktober 2024, wollen wir die Tradition der Stadtrundfahrten wieder aufleben lassen. Wir befahren die ehemalige Strecke der Panorama-S-Bahn: Start am Ostbahnhof über Treptower Park, den Südring, und ab Charlottenburg über die Stadtbahn zurück zum Ostbahnhof

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt auf dem Bahnsteig (vrsl. Gleis 9)

Der Vorverkauf beginnt am 22.09. 18 Uhr

Ein Müller behauptet, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Als der König von dieser Neuigkeit erfährt, holt er die Müllerstochter ab und nimmt sie mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Sie heiratet den König und wird Königin. Leider nur erscheint das kleine Männchen ein Jahr später wieder, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind möchte es haben. Die verzweifelte Königin bekommt aber noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

DA STEHT EIN SCHOLZ AUF´M FLUR (immer noch)
Nur noch Stress! Und die Bundestagswahlen rücken näher.
Aber wen dann wählen. Einen von den Einsilbigen? Scholz?
Merz? Krenz? Nee, hatten wir schon. LUTZ ANDRES und
ANDREAS ZIEGER vom Potsdamer Kabarett haben dazu
für Sie das richtige Programm, a little bit Politik,
a little bit Nonsens.
Aber ist das nicht das gleiche?
Kommen Sie und probieren Sie das mal aus!

15:30 Uhr - Vortrag zu Friedrich II., 16:00 Uhr - Konzert Fr. II. + J.S. Bach
Im Rahmen der neugeschaffenen Reihe "Ankerpunkte" gastieren die Havelländischen Musikfestspiele am 03.10.2024, dem Tag der Deutschen Einheit, erstmalig auf der historischen Insel Werder (Havel). Spielort ist die wunderschöne und für das heimische, märkische Ortsbild charakteristische evangelische Heilig-Geist-Kirche, die als Wahrzeichen der historischen Stadtinsel gilt und deren bezaubernde Lage schon von Theodor Fontane beschrieben wurde. Die renommierte Musikwissenschaftlerin Prof. Dr. Sabine Henze-Döhring eröffnet die Veranstaltung mit einem Vortrag zum Verhältnis Friedrich II. zu Macht und Musik.
In Kooperation mit der Kirchengemeinde präsentiert das Musikfestival anschließend das Orchester Concerto Brandenburg. Auf dem Programm stehen klassische Werke großer Tradition mit Bezug zur Region: Friedrich, der Große - Sinfonie Nr. 1, Johann Sebastian Bach - Brandenburgisches Konzert Nr. 5. Mit dem Konzert aus der Reihe "Ankerpunkte" setzen die Havelländischen Musikfestspiele am Tag der Einheit in der Tradition von Aufklärung und Humanismus ganz bewusst ein Zeichen für Demokratie und einen respektvollen und wertschätzenden gesellschaftlichen Umgang.

Concerto Brandenburg wurde 1998 in Berlin gegründet. Sein Repertoire umfasst Musik von der Zeit des Barock bis zur Romantik. Bis 2008 lag ein Schwerpunkt auf Werken barocker Komponisten der Berliner Schule, deren Wiederbelebung sich das Ensemble besonders intensiv widmete. Daraus resultierte u.a. die Einspielung der CD „Preußischer Barock“ mit Werken von Friedrich II., J. J. Quantz, Christoph Schaffrath, C. H. Graun und C. P. E. Bach, die große Beachtung fand.
In Zusammenarbeit u.a. mit dem Philharmonischen Chor Berlin, dem Staats- und Domchor Berlin und der Berliner Singakademie erarbeitete Concerto Brandenburg bereit früh sein Repertoire als Klangkörper chorsinfonischer Werke. Die Passionen und Oratorien J.S. Bachs, Händels „Messiah“ oder Mozarts „Requiem“, Haydns „Schöpfung“, Beethovens „Missa solemnis“ wurden im Konzerthaus am Gendarmenmarkt und in der Berliner Philharmonie, sowie bundesweit aufgeführt.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe Ankerpunkte gefördert durch das MWFK Brandenburg.

(Foto: Peter Theis)

PLEASE NOTE: As these performances are being offered with absolutely no financing, all artists involved can only be paid a percentage of the box office. If you are able, please consider purchasing the €25 supporter ticket to ensure maximum payment for Shlomi and his team.

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having
a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient
Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

Shlomi Moto Wagner is Mazy Mazeltov, is Wendy Williams, is Wisława Szymborska, is Fran Drescher, is Hélène Cixous and her Medusa is David Copperfield and Claudia Schiffer IN ONE BODY! And much, much more.

So, what is reality here and what is fiction? In times where a part of society wants to return to the gender roles of the 1950s, or even the 1940s, it is that much more critical to celebrate a festival of the imagination. Let’s make magic. And what comes out at the end? A concert, a drag queen musical, a monologue slam, a magic show, a bar mitzvah or simply a party with the people? Are the props ready? Powder, lipstick and glitter? All right!

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Zum Tag der deutschen Einheit, den 3. Oktober 2024, wollen wir die Tradition der Stadtrundfahrten wieder aufleben lassen. Wir befahren die ehemalige Strecke der Panorama-S-Bahn: Start am Ostbahnhof über Treptower Park, den Südring, und ab Charlottenburg über die Stadtbahn zurück zum Ostbahnhof

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt auf dem Bahnsteig (vrsl. Gleis 9)

Der Vorverkauf beginnt am 22.09. 18 Uhr

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

14.00 Uhr

Boys* in Sync

Im Jahr 2021 beendet Angela Merkel ihr Amt als Bundeskanzlerin. Zu ihren Ehren findet eine Militärzeremonie statt, die von mehreren TV Sendern live begleitet wird. Zwar ist der sogenannte »Zapfenstreich« eine 300 Jahre alte deutsche Militärtradition, bei seiner Ausstrahlung irritieren die Bilder von deutschen Soldaten, die mit Fackeln durch die Nacht marschieren, jedoch das deutsche, wie internationale Publikum: Viele assoziieren die Show mit historischen Bildern der Nazis. Obwohl die Ausgangssituation eine andere ist, löst die Zeremonie eine Diskussion aus: Wie soll sich das deutsche Militär, 76 Jahre nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs, als Institution einer modernen Demokratie präsentieren?
Drei Jahre später, stellt die Performancegruppe BOYS* IN SYNC die TV Übertragung auf der Bühne nach: Als Performer und Tänzer*innen aus verschiedenen europäischen Ländern, behandeln sie die militärischen Bewegungen als Choreografien, die Männlichkeit, Konformität und Macht hinterfragen, und vermischen sie mit Momenten der Irritation, Queerness und Intimität.

Dauer: 60 Minuten
in englischer Sprache

Gastspiel "Der kleine Prinz"
"Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar."
Diese berühmte Erkenntnis aus Antoine de Saint-Exupérys "Der kleine Prinz" berührt Groß und
Klein. Erwachsene lernen wieder mit Kinderaugen zu sehen - und Kinder verstehen die Welt der
Erwachsenen. Daher spielen wir unsere neu eingerichtete Bühnenfassung in zwei Versionen
- eine für Kinder ab 5 Jahre, und eine längere für alle Menschen ab 12.
Wie wunderbar die Reise des "Kleinen Prinzen" Witz und Poesie verbindet, das gilt es neu zu
entdecken. Neu für die Bühne eingerichtet Olaf Ostertag
Darsteller: Emil j. Ruderer, Markus Thiel, Nicola Darao, Jerome Winistädt, Jérome Mallow, Oliver W. Koch und
Olaf Michael Ostertag, Bühnenbau Jan Hofmann, Kostüme, Produktions- u. Regieassistenz Oliver W. Koch

Einlass 10.30 Uhr

Das Publikum ist herzlich dazu aufgefordert, seine Sinne zu öffnen, in einen alternativen Zeitraum einzutreten und solange zu verweilen, wie es möchte.

Der intime Innenraum der Alten Neuendorfer Kirche wird für eine Nacht und einen Tag zum Experimentierraum der Tänzer*innen Anita Twarowska und Murillo Basso, des Videokünstlers Oscar Loeser und des Klangkünstlers Nicolas Schulze. In der stillen Atmosphäre der kirchlich kreisförmigen Architektur mit gewölbter Decke erkunden die Künstler*innen einen „Bruch“ im alltäglichen Lebenstempo. Er macht andere Zeit- und Raumerfahrungen erlebbar. Lässt neue Pfade entstehen. Das Bild des gemeinsamen Überquerens einer Brücke durch ein Nebeldickicht dient als Ausgangspunkt einer immersiven und nachhallenden Erfahrung. Auf diese Weise entsteht ein besonderer Raum der Gemeinschaft, der Interaktivität und Sinnlichkeit, in dem die Wahrnehmung geschärft wird und verschiedene Formen des Miteinanders – mit sich selbst, mit anderen und mit dem Ort – erforscht werden können.

Die Tickets gelten für den angegebenen Slot. Je nach Verfügbarkeit gewähren sie ebenso Zugang zu anderen Zeiten.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Duo Zamengomercier
Am Anfang steht ein sonniger Tag, begleitet von Vogelgezwitscher und reichlich Nahrung. Im Zentrum dieser perfekten Existenz thront ein großes Klavier. Über dem makellosen, schwarz-glänzenden Instrument schwebt allerdings eine göttliche Regel, ein heiliges Dekret: Seine Tasten dürfen niemals berührt werden. Inspiriert von Filmen, Fernsehserien der 60er Jahre und Ritualen, schwankt „Lux aeterna" zwischen Feierlichkeit und Leichtigkeit und macht den Klang zum Protagonisten. Diese Totenmesse mit ihren klassischen Sätzen (Kyrie, Sanctus, Agnus Dei) und Texten der Trauer und des Gedenkens wirft tiefe Fragen auf: Wie kann man der Schallmauer Klang verleihen?

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Ludmilla Mercier und Andrea Zamengo sind ein zeitgenössisches Musikduo mit einem starken Fokus auf Musiktheater. Beeinflusst werden sie von zeitgenössischer Musik, aber vor allem von anderen Kunstformen wie Theater, Mouvement und Film. Das Ziel des Duos ist es, über den rein klanglichen Aspekt hinauszugehen und dem visuellen Aspekt die gleiche Bedeutung zu geben. Die beiden Künstler:innen haben sich 2019 an der Hochschule der Künste Bern kennengelernt, seitdem arbeiten sie zusammen und nehmen an verschiedenen Projekten an der HKB teil. Im Jahr 2023 gewannen sie den Preis des Nicati-De Luze Wettbewerb.

LUDMILLA MERCIER Konzeption, Kompositionen und Interpretation | ANDREA ZAMENGO Konzeption, Kompositionen und Interpretation | Erwin Fonseca, Toningenieur / Technik | Emma Madita Mösch: Kostüme | Rahel Jenny Egger: Make-up Artist, Backstage-Verantwortliche | Amanda Collaud: Grafikerin

PLEASE NOTE: As these performances are being offered with absolutely no financing, all artists involved can only be paid a percentage of the box office. If you are able, please consider purchasing the €25 supporter ticket to ensure maximum payment for Shlomi and his team.

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having
a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient
Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

Shlomi Moto Wagner is Mazy Mazeltov, is Wendy Williams, is Wisława Szymborska, is Fran Drescher, is Hélène Cixous and her Medusa is David Copperfield and Claudia Schiffer IN ONE BODY! And much, much more.

So, what is reality here and what is fiction? In times where a part of society wants to return to the gender roles of the 1950s, or even the 1940s, it is that much more critical to celebrate a festival of the imagination. Let’s make magic. And what comes out at the end? A concert, a drag queen musical, a monologue slam, a magic show, a bar mitzvah or simply a party with the people? Are the props ready? Powder, lipstick and glitter? All right!