DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg bringt Farbe und alle möglichen Genres in die Kinderzimmer und Autoradios der Eltern. DAS Kinderrock-Trio aus Berlin-Kreuzberg stellt unter Beweis, was die kesse Erna für ein Genre-Spektrum in petto hat.

Auf ihrem 5. Album „ELECTRIC KINDIELAND“, geht es erneut darum, Kinder zu ermutigen und darin zu bestärken, mit offenen Augen durch die Welt zu schlendern oder einfach mal fünf gerade sein zu lassen. In altbewährter Tradition spielen Raketen Erna, Kinderlieder, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Und wieder fragt Mensch sich, wo hier eigentlich die Grenzen der Kindermusik liegen? Obwohl die Antwort genau genommen egal ist, denn Musik ist für alle da – und Grenzen? Die braucht eh niemand wirklich.

RAKETEN ERNA haben sich einen ausgezeichneten Ruf als Live-Band erspielt mit zahlreichen Festival- und Clubauftritten. Schnell wurde auch der KiKa auf die musikalischen Welt(raum)forscher aufmerksam und lud sie zur SingAlarm-Folge „Stadtkonzerte“ ein. Auf, in ein fulminantes Jahr! Peace! #bleibtbunt

Einlass: 15:00Uhr

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

Was trägt der Körper, wenn er den Ozean durchmisst?
Welche Strömungen hat er gesehen?
Welche Stürme überlebt?

In Between the Oceans begegnen sich Tiffani Achilleas und Raphael Moussa Hillebrand auf einem Terrain, das so persönlich wie politisch ist. Ihre Schritte tragen die Rhythmen von Salvador da Bahia, die Tiefen von Benin und Mali, die Resonanzen aus Sri Lanka. Was entsteht, ist kein bloßes Stück, sondern ein getanztes Zwiegespräch – über Solidarität, Gemeinschaft und die Frage, wer für wen einsteht, wenn die Brandung steigt.

Der Körper vergisst nicht. Er ist ein Archiv aus Bewegung.

Tiffani Achilleas verbindet zeitgenössische, urbane und traditionelle Tanzformen mit Fragen von sozialer Gerechtigkeit. Raphael Moussa Hillebrand bringt jahrzehntelange Arbeit an den Schnittstellen von Hip-Hop, urbaner Choreographie und dekolonialem Denken ein. Gemeinsam fragen sie: Wie wird Erinnerung zu Fleisch? Wie wird Wissen zum Körperwissen?

Hier wird Theorie flüssig. Dekolonisierung, Intersektionalität und Panafrikanismus verlassen die Lehrbücher. Sie werden zu Muskeltonus, zu Schweiß, zu Klang. Ein radikales Einstehen füreinander – greifbar im gemeinsamen Atem, unzähmbar in der Bewegung.

ENGLISCH:
What does the body carry as it traverses the ocean?
What currents has it witnessed?
What storms has it survived?

In Between the Oceans, Tiffani Achilleas and Raphael Moussa Hillebrand meet on terrain that is as deeply personal as it is political. Their steps carry the rhythms of Salvador da Bahia, the depths of Benin and Mali, and the resonances of Sri Lanka. What emerges is not merely a piece, but a danced dialogue—delving into solidarity, community, and the question of who stands up for whom when the tide rises.

The body does not forget. It is an archive of movement.

Tiffani Achilleas blends contemporary, urban, and traditional dance forms with questions of social justice. Raphael Moussa Hillebrand brings decades of work at the intersections of Hip-Hop, urban choreography, and decolonial thought. Together, they ask: How does memory become flesh? How does knowledge transform into bodily wisdom?

Here, theory becomes fluid. Decolonization, intersectionality, and Pan-Africanism leave the pages of textbooks behind. They transform into muscle tone, sweat, and sound. A radical standing up for one another—tangible in collective breath, untamable in movement.


Konzept, Choreografie, Performance: Tiffani Achilleas, Raphael Moussa Hillebrand
Dramaturgie: Nora Amin
Audiodeskription: Emmilou Roessling
Co-Autorin: Silja Korn

Tiffani Achilleas ist Tänzerin, Choreografin und Schauspielerin. Sie war unter anderem bei den Berliner Festspielen, dem Dekoloniale Festival sowie am HAU Hebbel am Ufer zu sehen und arbeitet regelmäßig am Ballhaus Naunynstraße. Als Choreografin und Tänzerin wirkte sie an internationalen Filmproduktionen mit, darunter Die Tribute von Panem. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie zeitgenössische, urbane und traditionelle Tanzformen und setzt sich mit Identität, sozialer Gerechtigkeit und diasporischen Perspektiven auseinander.

Raphael Moussa Hillebrand ist Choreograf, Tänzer, Regisseur, Kurator und Aktivist. Geprägt von den kulturellen Einflüssen Deutschlands und Malis entwickelt er künstlerische Arbeiten an der Schnittstelle von Hip-Hop, Dekolonialisierung und gesellsc haftlichem Wandel. Als Mitbegründer der Hip-Hop-Partei „Die Urbane“ engagiert er sich für kulturelle Vielfalt und Empowerment. 2020 wurde er als erster Vertreter der urbanen Tanzszene mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Natürlich kann KI Slam-Texte schreiben. Aber kann sie es gut? Kann sie Emotionen wecken, dich zum Lachen bringen, zum Träumen? Überrascht sie dich? Ist es Kunst? Und: Kannst du den Unterschied erkennen?

Im September findet im Ballhaus Wedding der Wedding Slam Royale: Mensch vs. Maschine statt, bei dem Slam-Poet*innen gegen KI-geschriebene Texte antreten. Im Angesicht fehlender Androiden werden die Texte von menschlichen Performance-Künster*innen auf die Bühne gebracht und zum Leben erweckt. Und das Publikum versucht herauszufinden: Welche Dichtkunst war menschlich?

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

Einlass ab 18:45 Uhr

Jigaraki is a concert by Berlin-based trio Elèni Mik, Nafsika Gkotzamani, and Hanik Soleimani. As emerging FLINTA+ artists, they create a space where diverse traditions meet experimental performance. Centered on the voice, Jigaraki draws from Balkan, Eastern Mediterranean, Anatolian, Byzantine, Makam, and Dastgah traditions, treating them as living material to fragment and reimagine through contemporary composition, storytelling, and politically engaged performance. Their concept of »fake folk music« invents a folklore that feels familiar yet never existed, using fictional rituals and multilingual lyrics to question authenticity, ownership, and identity. Rejecting both pop aesthetics and strict preservation, they approach musical systems as open vocabularies for transformation and dialogue. Inspired by the Meykhane, they create inclusive, participatory performances that challenge its historically exclusionary nature. Jigaraki asks what contemporary folk can be beyond pop and tradition, offering a new sonic language rooted in both heritage and invention.

On 18.+19.9. will be shows of Hanik Soleimani and Marianna Wicha’s piece »Zai el Lila«.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Heute Abend im Programm: Die Uraufführung von GEORGY GUSEVs Komposition „SILENTIUM -Concerto for Solo Cello and String Orchestra“, SVEN HELBIGs „Tres Momentos“ für Streichorchester und Electronics und „Vibrez!“ von Giovanni Sollima.

---
Berlin Confidential wurde im November 2024 von Alexander Szlovák und Christian Kellersmann ins Leben gerufen. Berlin Confidential möchte spannende und innovative Musik-Projekte initiieren und fördern. Im Fokus stehen dabei junge Musiker:innen und Komponisten:innen, die in unterschiedlichen Konstellationen alte Werke neu interpretieren oder neue Werke aufführen.

Einlass: 18:00 Uhr

Erlebe die Heimspiele des SC Potsdam in der 2. Bundesliga Nord live in der MBS Arena!
Unsere Mannschaft kämpft mit Herz, Teamgeist und Energie um jeden Punkt und du kannst ganz nah dabei sein. Dich erwartet Volleyball auf hohem Niveau, eine leidenschaftliche Stimmung in der Halle und Momente, die man gemeinsam erlebt und nicht vergisst.
Ob mit Freunden, Familie oder allein:
Komm vorbei, feuere das Team an und werde Teil unserer Potsdamer Volleyball-Community.
Gemeinsam bis zum letzten Ball.
Jetzt Tickets sichern!

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin
Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet.

Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert.Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd KöllingerMusik: Klaus WüsthoffDiseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz„Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter MalkeAm Klavier: Christoph Wagner

Micha Hartung (Charly Hübner) betreibt eine Videothek in Berlin – und steht damit kurz vor der Pleite. Doch dann gerät sein eher unspektakuläres Leben völlig aus den Fugen: Zum 30. Jahrestag des Mauerfalls macht ihn ein Journalist kurzerhand zum Drahtzieher einer spektakulären Massenflucht aus der DDR.

Aus einer kleinen Flunkerei wird schnell eine große Geschichte und Micha plötzlich zum gefeierten gesamtdeutschen Helden. Während er sich immer tiefer in Halbwahrheiten und Lügen verstrickt, droht das mühsam aufgebaute Kartenhaus jederzeit zusammenzubrechen. Und ausgerechnet jetzt begegnet er Paula (Christiane Paul), die sein Leben noch einmal auf ganz andere Weise durcheinanderbringt.

„Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße“ ist eine warmherzige, pointierte Komödie über Erinnerung, Wahrheit und die Geschichten, die wir daraus machen. Der letzte Film von „Good Bye, Lenin!“-Regisseur Wolfgang Becker verbindet feinen Humor mit einem liebevollen Blick auf deutsche Geschichte und Gegenwart. FSK 6 | © X Verleih | 113 Min | 2025 | Deutschland

Einlass: 17:30 H

Ein Zweifel gegen elf Stimmen

Gerichtsdrama von Reginald Rose

Es ist der heißeste Tag des Jahres und ein Gewitter liegt in der Luft. In einem
scheinbar eindeutigen Mordprozess sollen zwölf Geschworene über das
Schicksal eines 17 Jahre alten Jugendlichen entscheiden. Er wird
beschuldigt, seinen Vater im Streit mit einem auffälligen Springmesser
erstochen zu haben. Die Beweislast scheint erdrückend und zwei Zeugen
wollen die Tat beobachtet haben.

Elf Geschworene sind sich sofort einig: Der Angeklagte ist schuldig. Nur ein
Mann widerspricht. Er ist nicht von der Unschuld des Jugendlichen
überzeugt, doch er hat Zweifel und weigert sich, vorschnell über ein
Menschenleben zu entscheiden.

Was als kurze Abstimmung beginnt, entwickelt sich zu einer intensiven
Auseinandersetzung über Vorurteile, Verantwortung und Gerechtigkeit.
Reginald Roses Gerichtsdrama zeigt eindringlich, wie brüchig vermeintliche
Gewissheiten sein können und welche Macht ein einziger begründeter
Zweifel besitzt.

Einlass: 19:30

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein idyllisches Hofleben, die ideale Ehefrau, perfekt aufgehender Sauerteig und 5 Millionen Follower. Welcher nicht enden wollende Albtraum sollte diese schöne, heile Welt zum Einsturz bringen?
„Yesteryear“ von Caro Claire Burke wurde zum Instant-Erfolg und hat uns absolut gefesselt. Selbstverständlich gibt es da Redebedarf! In unserem ersten Buchclub-Special besprechen wir den Titel gemeinsam in Berlin und Dresden. Als Special Guest wird die deutsche Stimme Lisa Hrdina Passagen für uns lesen. Gemeinsam sprechen wir über die Geschichte, ihre Figuren, emotionale Lieblingsmomente und die Kunst, einem Buch mit der eigenen Stimme Leben einzuhauchen.

Die Moderation übernimmt Katharina Radtke.
Lisa Hrdina, geboren in Berlin, studierte von 2010 bis 2014 Schauspiel an der UdK Berlin. Von 2014 bis 2023 war sie Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin. 2019 wurde Hrdina der Mario-Adorf-Preis für ihre schauspielerischen Leistungen bei den Nibelungenfestspielen in Worms verliehen. Sie war u. a. im Berliner »Tatort: Das Leben nach dem Tod« zu sehen. Auch als Hörbuchsprecherin ist sie eine gefragte Interpretin.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

„Ich wusste, dass ich es tun würde. Ein Loch in die Mauer des Schweigens schlagen, mich hindurchzwängen. Meiner Großmutter in die Augen sehen und sagen: Betsy.“ – »Mein wahrer Name ist Elisabeth« ist ein autobiographisches Buch, in dem sich die Autorin Adèle Yon dem Lebensschicksal ihrer Urgroßmutter zuwendet, deren Internierung und Lobotomisierung. Entstanden ist eine Mischung aus Familien-Recherche, Essay und Selbstbefragung, die zu einem der größten französischen Buchereignisse des letzten Jahres wurde und nun in der Übersetzung von Sula Textor im Berlin Verlag erscheint. In ihrem TOLEDO-Journal erzählt die Übersetzerin eindrücklich, wie sich sowohl Sprache als auch Sprachlosigkeit der vielen Briefe, Gespräche und einmontierten Krankenakte in ihr fortsetzen, als eine körperliche Erschütterung. In Zusammenarbeit mit TOLEDO.

Adèle Yon in Lesung und Gespräch mit der Übersetzerin Sula Textor
Moderation: Viktoria Feldhaus
Übersetzung: Katja Roloff

Einlass: 18:30