ab 9

Fr 13.9. 10:00
Di+Mi 28.+29.1. 10:00

Schaubude Berlin
BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt


Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • 7 € (Kind), 5 € (Gruppe mit JKS-Schein), 5,50 € (Gruppe ohne JKS-Schein), 10 €, ermäßigt 9 € (Erw.)

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Ein dokumentarisches Objekttheater zur Verfolgung während der NS-Diktatur und über die generationsübergreifende Weitergabe traumatischer Erfahrungen, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.

AMCHA Deutschland engagiert sich für die nichtmaterielle, psychosoziale und präventiv ausgerichtete Unterstützung von Holocaust Überlebenden und deren Nachkommen in Israel.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit

Nach der Biografie von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld
Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt



Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«

Für Klassen 3-6
Fr 13.9.
Di 28.1.
Mi 29.1.

Nach der 10-Uhr-Vorstellung bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.

Anmeldung unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin




9 and up

Fri 13.9. 10:00
Tue+Wed28.+29.1. 10:00

Schaubude Berlin
To Bear Witness

Documentary object theater • in German spoken language • 45 minutes • 7 € (Children), 5 € (Groups with JKS voucher), 5.50 € (Groups without JKS Voucer), 10 € (Adults), Reduced Price 9 € (Adults)

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Based on a biography from Irene Grumach-Shirun, written by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt

Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.



Workshop
For grades 3 to 6, in conjunction with the performance To Bear witness.

For grades 3-6
Fri 13.9.
Tue 28.1.
Wed 29.1.

Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: ca. 60 minutes
Registration at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

9:00 Uhr

1000 Lights Concerts präsentiert:
Classical Highlights

Die Meister der Klassik neu interpretiert.

Alle Liebhaber klassischer Musik, die die unvergleichlichen Werke der letzten Jahrhunderte in puristischen Arrangements für Klavier und Violinen genießen möchten, sollten sich dieses Fest für die Sinne nicht entgehen lassen.

1000 Lights Concerts lässt für Sie mit Classical Highlights die schönsten klassischen Stücke der Musikgeschichte erklingen und diese neu erleben:
Werke von Beethoven, Vivaldi, Chopin, Paganini, Mozart und viele weitere absolut exzellente Kompositionen erwarten Sie.

Begeben Sie sich auf eine zauberhafte und romantische Reise mit den größten Komponisten und lassen Sie sich von uns zum Träumen verführen.

Die Künstler von 1000 Lights Concerts bestechen dabei durch ihre exzellente musikalische Ausbildung, Einfühlungsvermögen und ihren Enthusiasmus für die Schönheit von Musik und Atmosphäre.

Wie bei jedem Event der 1000 Lights Konzertreihe genießen Sie dabei eine Lichterwelt aus tausenden Laternen, mit denen wir Deutschlands schönste Kirchen und Säle in atemberaubende Oasen aus Licht und Klang verwandeln – eine fast unwirkliche und spektakulär schöne Welt, die sich stilvoll in die Architektur unserer Spielorte einfügt.

Ganz gleich, ob jung oder alt - alleine oder als Liebespaar, werden Sie diese Konzerte nicht vergessen.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für einen der schönsten und sicherlich stilvollsten Konzertmomente, die Sie erleben können.

Alle Infos, Bilder und Videotrailer ab 03.09.24 auf http://www.1000-lights-concerts.com

Hallenkonzerte ca. 120 min (inkl. Pause)

Kirchenkonzerte ca. 60 min

Einlass: 16.30 Uhr

ab 9

Fr 13.9. 10:00
Di+Mi 28.+29.1. 10:00

Schaubude Berlin
BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt


Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • 7 € (Kind), 5 € (Gruppe mit JKS-Schein), 5,50 € (Gruppe ohne JKS-Schein), 10 €, ermäßigt 9 € (Erw.)

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Ein dokumentarisches Objekttheater zur Verfolgung während der NS-Diktatur und über die generationsübergreifende Weitergabe traumatischer Erfahrungen, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.

AMCHA Deutschland engagiert sich für die nichtmaterielle, psychosoziale und präventiv ausgerichtete Unterstützung von Holocaust Überlebenden und deren Nachkommen in Israel.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit

Nach der Biografie von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld
Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt



Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«

Für Klassen 3-6
Fr 13.9.
Di 28.1.
Mi 29.1.

Nach der 10-Uhr-Vorstellung bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.

Anmeldung unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin




9 and up

Fri 13.9. 10:00
Tue+Wed28.+29.1. 10:00

Schaubude Berlin
To Bear Witness

Documentary object theater • in German spoken language • 45 minutes • 7 € (Children), 5 € (Groups with JKS voucher), 5.50 € (Groups without JKS Voucer), 10 € (Adults), Reduced Price 9 € (Adults)

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit

Based on a biography from Irene Grumach-Shirun, written by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt

Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.



Workshop
For grades 3 to 6, in conjunction with the performance To Bear witness.

For grades 3-6
Fri 13.9.
Tue 28.1.
Wed 29.1.

Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: ca. 60 minutes
Registration at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

9:00 Uhr

Die ultimative Rock-Sensation – endlich wieder auf großer Tournee durch Deutschland!

Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!

FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.

Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“, über herzergreifende Balladen wie „Who Wants To Live Forever“ und „Love of My Life“, bis hin zum meisterhaften „Radio Ga Ga“ und der operettenhaften „Bohemian Rhapsody“. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“ mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Francesco Montori. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury.

Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise.

Die legendäre Band Queen, gegründet 1970 in London, ist eine Ikone der Rockmusik. Mit Freddie Mercurys unverkennbarer Stimme, Brian Mays virtuosem Gitarrenspiel, Roger Taylors dynamischem Schlagzeug und John Deacons kraftvollem Bass hat Queen die Musikwelt revolutioniert. Insbesondere die Live-Auftritte, allen voran das Konzert beim Live Aid 1985, sind legendär und zeigen ihre perfekte Bühnenpräsenz und berstende Energie. Obwohl der Verlust von Freddie Mercury 1991 schmerzhaft war, bleibt das Erbe von Queen stark und zeigt, dass sie eine der einflussreichsten und unvergesslichsten Bands aller Zeiten sind.

Francesco Montori, der Band-Leader von Queen Alive, erweist mit einer energiegeladenen Performance und außergewöhnlichen Stimme dem unvergessenen Mercury seine Referenz – eine unaufdringliche, aber eindrucksvolle Hommage. Tiziano Giampieri setzt an der Gitarre die Powerakkorde und Soli meisterhaft um. Fabrizio Palermo sorgt am Bass für den druckvollen und Queen-typischen Sound. Verantwortlich für den pulsierenden Rhythmus ist bei FOREVER QUEEN Simone Fortuna am Schlagzeug.

http://www.foreverqueen.de

Einlass: 18:30 Uhr

ab 12


Do 30.1. 11:00

Artisanen, Berlin
Anne Frank

Dokumentarisches Theater mit Puppen und Objekten • in deutscher Lautsprache • 60 Minuten


Das rot-weiß karierte Tagebuch von Anne Frank hat im Gegensatz zu seiner Autorin wie durch ein Wunder den Holocaust überlebt und ist zu einem der wichtigsten und bekanntesten Objekte der Erinnerung geworden. Die Texte bieten intensive Einblicke in eine Pubertät im Extremzustand: Im Versteck im Hinterhaus entstanden, reflektieren sie gleichzeitig über jugendliche Fragen nach Familie, Verliebtheit, Einsamkeit und der Suche nach der eigenen Identität wie auch über den Antisemitismus, die Verfolgung und Ermordung im Nationalsozialismus.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit


Spiel: Inga Schmidt, Stefan Spitzer
Künstlerische Beratung: Tibo Gebert, Karin Schmitt
Sounddesign: Mark Badur, Inga Schmidt
Dramaturgie: Tim Sandweg
Puppenbau: Judith Mähler
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main
Koproduktion mit: Schaubude Berlin
Mit freundlicher Genehmigung durch den ANNE FRANK FONDS, Basel

http://www.artisanen.com



12+

Thu 30.1. 11:00

Artisanen, Berlin
Anne Frank

Documentary theatre with puppets and objects • in German spoken language • 60 minutes • 7 € (Children), 5 € (Groups with JKS voucher), 5.50 € (Groups without JKS Voucer), 10 € (Adults), Reduced Price 9 € (Adults)

Unlike its author, Anne Frank´s red and white chequered diary miraculously survived the Holocaust and has become one of the most important and best-known objects of memory. The texts offer intensive insights into puberty under extreme conditions: created in hiding in the back building, they simultaneously reflect on youthful questions about family, infatuation, loneliness, and the search for one´s own identity, as well as on anti-Semitism, persecution, and murder under National Socialism.


Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit


Performance: Inga Schmidt, Stefan Spitzer
Artistic Consulting: Tibo Gebert, Karin Schmitt
Sound design: Mark Badur, Inga Schmidt
Dramaturgy: Tim Sandweg
Puppet design: Judith Mähler
Stage design: Stefan Spitzer

Performing rights: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main
Co-production with: Schaubude Berlin
Courtesy of the ANNE FRANK FONDS, Basel


http://www.artisanen.com

10:00 Uhr

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt. Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

http://www.facebook.com/quichotte.poetryslam
http://www.instagram.com/quichotte_offiziell/
http://www.youtube.com/@quichotteoffiziell
http://www.quichotte.net

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Nach erfolgreicher Europa-Tour erneut auf Tournee durch Deutschland … Mehr als nur ein Tribute!

Eine der europaweit erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows tourt erneut durch Deutschland – und erweckt das legendäre ABBA-Konzert von 1979 aus der Londoner Wembley-Arena live auf den Bühnen der Republik zu altem Glanz und neuem Leben. Die italienische Kultband ABBAMUSIC und das Team von „ABBA – The Concert“ bieten ein Live-Erlebnis, in der Glitzer, Glamour und die unsterblichen Songs von ABBA in einem unvergesslichen Live-Erlebnis neu entfacht werden.

Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie „Waterloo“, „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ oder „Super Trouper“ hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können.

„ABBA – The Concert“ bringt dieses Generationen-verbindende Gefühl zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit-Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979.

"ABBA - The Concert" ist mehr als nur eine Tribute-Show - es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBA-Auftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht.

Angela Castellani ist auf der Bühne Agnetha. Ansonsten ist die mit „cum laude“ ausgezeichnete Konservatoriums-Absolventin weltweit als Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin geschätzt und gefragt. Irene Pertile, Frida, arbeitet seit über zehn Jahren mit Angela zusammen. Auch sie war und ist als Studio-Sängerin und an diversen italienischen Musiktheatern erfolgreich. Als Bjoern an der Gitarre überzeugt Ludovico Banali. Er spielt seit seinem elftem Lebensjahr Gitarre und perfektionierte sein Können am Konservatorium von Mantua. Piano und Keyboards erklingen unter den geschickten Händen und dem unermüdlichen Lächeln von Eduardo Mezzogori alias Benny. Unterstützt wird das Quartett von professionellen Backing-Vocals sowie Stefano Zanon am Schlagzeug und Giovanni Antonio Scarabel am Bass.

Von der Presse gefeiert und von Fans geliebt, sorgt „ABBA - The Concert“ seit Jahren europaweit für eine elektrisierende Atmosphäre, die das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Feiern einlädt. Die Show ist eine Hommage an die legendäre Band sowie an die Zeit, als ABBA die Welt eroberte – und sie hinterlässt bei Zuschauerinnen und Zuschauern von jung bis alt ein strahlendes Lächeln und lebenslange Erinnerungen.

http://www.abbatheconcert.de

Einlass: 18:30 Uhr