Blasmusik mit Herz und Seele, das ist das Motto von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original. Nicht umsonst wird das Ensemble als erfolgreichstes Blasorchester der Welt betitelt: Seit vielen Jahrzehnten begeistert es die Zuschauer mit virtuosen Klängen vom Herzen des europäischen Festlandes bis hin in die New Yorker Carnegie Hall. Nun begeben sich Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten – Das Original wieder auf große Deutschland-Tour. Bereits 1956 gründete Ernst Mosch die Egerländer Musikanten, um die traditionell böhmische Musik zu bewahren und zu verbreiten. Nach ihm übernahm Ernst Hutter 1999 die Leitung des Ensembles und führt diesen Gedanken bis zur Gegenwart fort. So befinden sich noch immer diverse Solisten aus der 1998 durchgeführten Abschiedstournee in den Reihen der Musikanten. Auch viele Stücke von damals sind ein fester Bestandteil der heutigen Konzerte. Ernst Hutter und seine hochklassig besetzten Egerländer Musikanten – Das Original können auf eine große Orchestergeschichte zurückblicken und ziehen sowohl junge als auch ältere Fans in ihren Bann. Ein Auftritt des Ensembles vereint nicht nur Tradition und Innovation, sondern vermittelt ein einzigartiges Lebensgefühl und eine unvergleichliche Liebe zur Musik!

Einlass ab 19:00 Uhr

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 18:30 Uhr

Mit den Ohren in den Orient – in diesem Konzert können Besucher*innen über einenarabischen Markt schlendern, mit dem Straßenjungen »Aladin« aus dem gleichnamigen Disney-Klassiker die Magie einer Wunderlampe erleben, orientalische Tänzer bestaunen oder sich im ¾-Takt wiegen. Fröhlich geht es auch in der zweiten Programmhälfte weiter: Schon bei der Uraufführung seiner 2. Sinfonie zauberte Johannes Brahms dem Publikum mit seiner heiteren Musik ein Lächeln ins Gesicht. Selbst die Kritiker fanden diese Musik geradezu herzerwärmend, leuchtend und sonnig. Für seine kreativen und innovativen Konzertprogramme wurde das »JuSO« wiederholt beim Deutschen Jugendorchesterpreis der Jeunesses Musicales Deutschland ausgezeichnet. Das unternehmungslustige Orchester war bereits auf Reisen u.a. in den USA, China, Brasilien und Tschechien. Und auch, wenn das Ensemble im Rahmen seiner tutti pro-Orchesterpatenschaft mit den Profis der Stuttgarter Philharmoniker zusammenspielt, laufen die Jugendlichen zu Höchstform auf.

Hausöffnung 15:00 Uhr

Hiyoli Togawa - CHILDREN!

Sonntag, 04.05.25, 19:30 Uhr
Großer Saal, Hochschule für Musik

Hiyoli Togawa, Viola
Kiveli Dörken, Klavier

Inspiriert durch ihre japanisch-australisch-deutschen Wurzeln, hat die Bratschistin Hiyoli Togawa für dieses außergewöhnliche Projekt weltweit Kompositionsaufträge vergeben. Die Vorgabe war das Thema Kindheit. Herausgekommen ist eine stupende Bandbreite von Formaten und Stimmungen: Wiegenlieder, Abenteuerliches sowie Erinnerungen aus der eigenen Kindheit. Mal wild, mal leise oder lustig – gegenübergestellt mit Werken von Robert Schumann.
Die Zeitschrift FonoForum hat es auf den Punkt gebracht: „Kindheit ist Erwachsenen-Sehnsucht“. Entsprechend erwartet das Publikum eine Reise in die eigenen frühen Jahre, kombiniert mit dem klingenden Wunsch, dass alle Kinder auf der Welt in Frieden aufwachsen können …



Die Meisterkonzerte der Musikalischen Akademie Würzburg bieten ein abwechslungsreiches Programm mit namhaften Künstlern, deren Kammermusikabende zu einer festen Größe im Musikleben der Stadt zählen. Die Erlöse der Konzerte kommen der HfM Würzburg vornehmlich in Form der Förderung von Projekten, Veranstaltungsreihen und Workshops zugute. Nicht zuletzt gewährt die Musikalische Akademie auch Studienbeihilfen für bedürftige Studierende.


Foto: Anne Hornemann

Einlass: 19:00 Uhr

Erst 2019 gegründet, gehört das Berliner Leonkoro Quartet zu den aktuell größten Entdeckungen in Sachen Streichquartett. Auftritte bei großen Festivals und in renommierten Konzerthäusern zählen ebenso zum Repertoire der Vier wie musikalische Kollaborationen, z.B. mit Igor Levit oder Elisabeth Brauß. Beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall in London gewann das Ensemble den 1. Preis und neun (!) Sonderpreise; es wird gefördert vom Borletti-Buitoni-Trust und der BBC. In die Nah dran-Reihe der TauberPhilharmonie bringt das junge Quartett neben der Lyrischen Suite von Alban Berg das große Streichquartett op. 44,2 von Felix Mendelssohn-Bartholdy, das seine Zeitgenossen so begeisterte, dass schon bei der Uraufführung einzelne Sätze wiederholt werden mussten. Eine großartige Gelegenheit für Sie, die Königsdisziplin Kammermusik im lauschigen Rahmen und mit außergewöhnlichen Musizierenden zu erleben.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Mit Poesie und federnder Leichtigkeit– so titelte die Presse nach dem fulminanten Debut der »Egerländer« in kleiner Besetzung in der TauberPhilharmonie. Grund genug, die acht Spitzenmusiker erneut nach Weikersheim einzuladen und zu erleben, wie die unvergängliche Musik der »großen« Egerländer eben auch im kleinen Ensemble funktioniert. Im Zentrum stehen Polka, Marsch und Walzer – mal altbekannt, mal frisch komponiert. Und immer mit unverwechselbarem Sound und Raffinesse. Was mittlerweile einfach mit den vier Buchstaben DKEB abgekürzt wird, das ist Blasmusik auf allerhöchstem Niveau und wie gemacht für die tolle Akustik der TauberPhilharmonie. Auf geht’s!

Hausöffnung 15:00 Uhr

Es ist der Mount Everest der Klavierliteratur: Rachmaninovs 3. Klavierkonzert in d-Moll, ehrfurchtsvoll-schlicht »Rach 3« genannt, gehört zum Monumentalsten und Schwersten, was je für das Instrument komponiert wurde. Allein der Solopart umfasst annähernd 30.000 Noten in knapp 40 Minuten Musik, mit epischen Kadenzen und einer fast unvorstellbaren Virtuosität. Gleichzeitig beinhaltet das Konzert einige von Rachmaninovs schönsten Melodien und einen süchtig machenden Orchesterklang. Doch damit nicht genug: die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz unter Gabriel Venzago ergänzt diesen Achttausender durch den spätestens aus dem Disney-Klassiker »Fantasia« bekannten »Zauberlehrling« von Paul Dukas und einem weiteren epischen Stück: Claude Debussys Tondichtung »La mer« erfordert ein Orchester in Maximalbesetzung; und was der große französische Impressionist hier zwischen Morgengrauen über Spiel der Wellen bis zum Dialog zwischen Wind und Meer musikalisch beschreibt, ist schlichtweg umwerfend. Willkommen zum unverblümten, ja unverschämten musikalischen Rausch!

Wir danken dem Freundeskreis e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Egal, wo man hinschaut: Alle sind am Machen! Die einen machen ihre Arbeit, die anderen nur Ärger, einige machen gar nichts – und TBC macht das, was TBC schon immer am besten kann: Spaß! Und warum? Ganz einfach: Macht ja sonst keiner! Also hören Sie auf, sich etwas vorzumachen – das können wir viel besser! Wir machen Ihnen von Sketchen über Songs, Parodien und Luftschlagzeug so einiges vor – mit neuem Programm, neuer Energie und neuem dritten Mann! Die beiden Alt-Macher Georg Koeniger und Florian Hoffmann haben den middelfränggischen Dausendsassa Martin Hanns klargemacht und starten wieder durch mit Mach 3! Wo andere halblang machen, macht TBC ganz lang – unter 90 Minuten kommen Sie an diesem Abend nicht raus! Lachbarkeitsstudien zeigen: Nur bei dieser fränkischen Kultgruppe gibt es die einzigartige Mischung aus Comedy, Kabarett, fränkischem Witz und frechem Weltscherz! Und das seit über 35 erfolgreichen Jahren!
Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie sich das ansehen sollten? Auch ganz einfach: Macht ja sonst keiner.

Einlass: 17:00 Uhr

2012 gewann er die »Goldene Viktoria« beim DEBUT Gesangswettbewerb in Weikersheim, seitdem führt seine Karriere ihn in die großen Opernhäuser und auf berühmte Bühnen in Europa: die Rede ist von Kartal Karagedik, der mit seinem charakterstraken Bariton und charismatischen Persönlichkeit sein Publikum begeistert. Immer wieder sucht er neben Konzert- und Opernrepertoire die Entdeckung und widmet sich leidenschaftlich dem Kunstlied. Bei seinem Debut in der TauberPhilharmonie wird er von einer lebenden Legende am Klavier begleitet: Helmut Deutsch spielte bereits mit Hermann Prey, Jonas Kaufmann, Diana Damrau oder Brigitte Fassbaender. Musik von Franz Schubert steht im Mittelpunkt ihres Liederabends in Weikersheim: »Mythos und Wanderer« vereint die großen Wanderer-Vertonungen von Seidl und Schlegel mit Musik zu Texten von Goethe und Schiller. Ein Liederabend voller Tiefgang und Dramatik – tauchen Sie mit uns ein in faszinierende, intime Klangwelten.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit interessantesten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite an Stilen und Genres. Lucy Woodward ist eine der wandelbarsten Sängerinnen ihrer Generation. Ihre Mutter ist Opernsängerin, ihr Vater Komponist und Dirigent. Und ob als Mitglied von Snarky Puppy, Background-Sängerin bei Joe Cocker und Celine Dion oder spontan als kurzfristig eingesprungene Frontfrau bei Pink Martini beim Montreal Jazzfest: Woodward weiß zu begeistern! Freuen Sie sich auf Funk, Groove und Soul und einen elektrisierenden Mix aus Klassikern und Entdeckungen – mit einer außergewöhnlichen Band und stimmgewaltiger Solistin.

Dieses Konzert wir unterstützt durch bdtronic und die Rüdinger Spedition GmbH.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Taste of Franken ist ein Genuss-Festival für alle Liebhaber fränkischer Kulinarik, regionaler Spezialitäten und großartiger Weine.
Köche und Winzer aus der Region stellen sich und ihre Handwerkskunst am 30. Mai 2025 auf Gut Wöllried vor.
Genießen Sie in einzigartiger Open-Air-Atmosphäre einen unvergesslichen Abend mit allerlei Köstlichkeiten und Live-Musik.

Der Innenhof von Gut Wöllried verwandelt sich für Taste of Franken in ein luxuriöses Schlemmerparadies.
Beim Schlendern von Stand zu Stand verkosten Sie unfassbar leckere Genusshappen, erlesene lokale Weine und Spirituosen sowie aromareiche Kaffeespezialitäten.
Vom Sternekoch über den Metzgermeister bis hin zum Fischzüchter erstreckt sich die Vielfältigkeit der regionalen Küchen- und alle lassen sich bei der Zubereitung ihrer leckeren Speisen über die Schulter schauen.
Und das ist noch nicht alles! Nach dem kulinarischen Fest erwartet Sie eine exklusive After-Show-Party auf Gut Wöllried

Einlass: 18:00 Uhr

Es ist das saisonbestimmende Projekt von Wohnzimmerkünstler Fabian Müller in der laufenden Spielzeit: auf Einladung von Daniel Barenboim wird er alle 32 Beethoven-Klaviersonaten im Berliner Boulez-Saal spielen. Welch Glück für die TauberPhilharmonie, dass er im Rahmen seiner Residenz den abschließenden Abend vorab im »Wohnzimmer TauberPhilharmonie« aufführt. Und vom Frühwerk op. 7 mit trotzdem unverkennbarer Klangsprache führt die Reise an diesem Klavierabend bis zur genredefinierenden letzten Sonate op. 111, bei der Beethoven die Tür zur Romantik weit aufstößt. Insbesondere der fast zwanzigminütige zweite Satz, der im Stil der Bach’schen Goldbergvariationen wieder zur Ausgangs-Aria zurückkehrt, stellt einen absoluten Höhepunkt des Sonatenschaffens dar und wird manchmal als Beethovens Testament gesehen. Ein Klavierabend, den Sie nicht verpassen sollten!

Hausöffnung 18.30 Uhr

Eckhart Runge ist als Lehrer, Solist und Kammermusiker einer der renommiertesten Cellisten unserer Zeit und dabei unerschrocken neugierig, vielseitig und wandlungsfähig. Ob Streichquartett, Tango oder Crossover-Abend: furchtlos wandelt er wie ein musikalisches Chamäleon zwischen den Welten. Gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Jaques Ammon entführt er Sie nach Frankreich – zu Musik von Couperin und Ravel bis hin zu Chansons von Aznavour und Edith Piaf. Und mit Unterstützung der grandiosen Mimen Bodecker&Neander wird der Auftritt in der TauberPhilharmonie zu einem visuellen Erlebnis, wenn Film, Leinwand und Konzertbühne zu einem musikalisch- ästhetischen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Vor dem Konzert laden wir Sie zu wahlweise Rotwein und Käse oder Champagner und Macarons ein und holen so ein Stück savoir-vivre zu uns an die Tauber. Salut und Vive la France!

Hausöffnung 18.30 Uhr

Still sitzen und strickt nach vorne schauen? Heute nicht! Holzskulpturen von Volker Schnüttgen, ausgestattet mit Bildschirm und Lautsprecher, verteilt im Saal, bilden den Raum der allerersten Performance-Installation in der TauberPhilharmonie. Unter Anwendung neuer Technologien wird in Echtzeit eine Verbindung zwischen den Skulpturen und der Tänzerin Renate Graziadei vom Kollektiv laborgras geschaffen. So besetzt sie einzeln oder als vielfacher Klon die virtuellen Räume der Plastiken. Ein temporärer »Lebensraum« (Habitat) entsteht. Real stattfindendes, aber auch medial übertragenes »Leben« in den Skulpturen wird vom Publikum in Bewegung gleichzeitig erfahren. Es gibt keine Lücke zwischen Spielfläche, Publikum, Performer, Akustik und Skulptur. Habitat – eine begehbare Performance-Installation und hochspannendes Finale unseres dreijährigen Tanzland-Projektes!


Eine Produktion von laborgras & Volker Schnüttgen, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin.
Gefördert im Programm Tanzland der Kulturstiftung des Bundes.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Sie sind zurück: Pigor und Eichhorn. Live und mit Publikum, auf den Brettern, die die echte Welt bedeuten, mit Hirn, Charme und Salon Hip-Hop, an Flügel und Gesang. Nach neun erfolgreichen und preisgekrönten Programm-Volumen plus diverser Nebenprojekte wäre es nun an der Zeit für die Jubiläumsauflage – doch statt zurückzuschauen, lehnen sich die beiden anerkannten Experten des eleganten Sprechgesangs ziemlich weit aus ihrem Zeitfenster und präsentieren: Volumen X. Die ganz neue Generation Chanson als Spiegelbild der unsanft erwachten 20er. Eine scharfsinnige Analyse der Grenzen moderner Salonfähigkeit und ein xmalkluger Parcours durch die Stolperfallen der Rhetorik – schon an mittelalterlichen Universitäten wurde gelehrt, lieber die Gesprächspartner*innen rhetorisch zu diskreditieren, als sich mit Content aufzuhalten. Ganz nebenbei entlarven Pigor & Eichhorn mit präzisierter Übersetzung die vermeintlich wohlbekannte Ballade »Ne me quitte pas« als feuchten Stalker-Traum. Volumen X: Willkommen in der Zeitgeisterbahn.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 22. Juni 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Kursaal nach Bad Mergentheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.


Copyright: Felix Groteloh

Einlass 17:00 Uhr

Ein Sommerabend an der Tauber, der musikalische Glücksgefühle verspricht. Mit bestechender Leichtigkeit spielt sich das luxemburgische Trio um den Pianisten und Komponisten Jean-Philippe Koch zu Jazzfestivals weltweit. Sie selbst betiteln ihren Stil als neoprogressiven Jazz: Sanfte Melodien und hypnotisch-wiederholende Pattern treffen auf bebende Grooves und erstaunliche Virtuosität. Immer wieder stößt man auf die klassischen Wurzeln der drei Musiker, die zu einem Meer an musikalischen Farben und Effekten entführen. Dramaturgisch ist hier trotz allen Raums für Improvisation und Momentaufnahmen nichts dem Zufall überlassen. Das Trio erweist sich als Meister im Geschichten-Erzählen.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtronic.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Michl Müller - Limbo of Life
Burg Wertheim, Sonntag, 29.06.2025 | 19:00 Uhr

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“

Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.

Hingehen, anschauen, mitlachen.