Aleksandar wächst in der bosnischen Stadt Višegrad auf, in der die
christliche und muslimische, bosnische und serbische Bevölkerung friedlich
miteinander lebt. Aleksandar ist Fähigkeitenzauberer, Chefgenosse
der Angelkunst und Flussredner. Sein größtes Talent hat er von seinem
geliebten Opa Slavko geerbt: das Erfinden von Geschichten. Er denkt
gar nicht daran, sich an die Themen der Schulaufsätze zu halten, viel zu
verrückt sind die Erntefeste bei seinen Urgroßeltern, viel zu packend die
Amokläufe betrogener Ehemänner und viel zu unglaublich die Geständnisse
des ewigen Schicksalsflusses Drina. Bis die Politik, bis rätselhafte
Mächte die Geborgenheit der Kindheit und das heiter-sentimentale
Familienidyll zerstören: Als der Krieg mit grausamer Wucht über
Višegrad hereinbricht, hält die Welt wie Aleksandar sie kannte der
Gewalt nicht stand. Die Familie muss fliehen. In der Fremde eines westlichen
Landes erweist sich Aleksandars Fabulierlust als überlebenswichtig.
Denn auf diese Weise gelingt es ihm, sich an diesem merkwürdigen
Ort namens Deutschland zurechtzufinden und mit den Mitteln
der Poesie den Verlust der Heimat zu bewältigen. Als der erwachsene
Aleksandar dann in die Stadt seiner Kindheit zurückkehrt, muss sich
allerdings erst zeigen, ob seine Fabulierkunst auch der Nachkriegsrealität
Bosniens standhält.
Der vielfach preisgekrönte Autor Saša Stanišic erzählt in seinem
Debütroman auf ungewöhnliche und sinnliche Weise vom jugoslawischen
Bürgerkrieg und davon, wie ein derart gewaltsamer Einschnitt
das Leben von – insbesondere jungen – Menschen verändert.

Das kleine Flusspferd Wawatschi träumt von Dingen, die unerreichbar scheinen und begibt sich auf eine Reise zu sich selbst.

Ein Plädoyer für die Einzigartigkeit eines jeden.

Wer bin ich?
Was kann ich?
Was mag ich?
Wo wohnt mein Glück?
»Ach, wäre das schön, wenn ich doch so gut klettern
könnte wie das Äffchen, wenn ich von Baum zu Baum
springen könnte. Oder stark sein und mutig, wie Leo
Löwe, der König der Tiere! Ach, wäre das schön, die Welt
von oben zu sehen, wie Mama Lu, die Giraffe.«


Eine Aufführung des Blinklichter Theater, St. Leon-Rot.
Figurentheater mit Stofftieren, Schattentieren und Schauspiel.
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Figurentheater präsentiert von der Zauberbühne Rottweil. Für Kinder ab 4 Jahren.

"Oma!", schreit der Frieder, und zupft an Omas Rock. "Oma, ich will jetzt mal was ganz Tolles mit dir machen." Frieders Oma ist zwar schon über 70, aber noch lange nicht zu alt, um Streiche zu machen. Nur nicht gleich und sofort, denn im Haus warten so viele andere Dinge, die erledigt werden müssen. Da wird ja wohl der "Bub Ungeduld" noch etwas warten können!
Bei den drei Geschichten "In der Wüste", "Paket" und "Gespenster" werden kleine und große Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Spaß haben.

Dauer: 45 Minuten
Alter: ab 4 Jahren

Einlass: 15:30 Uhr

Mit dem Musical \"Woyzeck\" stellt sich der neue Intendant der Badischen Landesbühne, Wolf
E. Rahlfs, dem Publikum vor.
Die Badische Landesbühne bringt die musikalische Fassung von Büchners \"Woyzeck\" mit Live-Musik, Choreografie und einem singenden und tanzenden Schauspiel-Ensemble auf die Bühne.
Woyzeck liebt Marie, aber was kann er ihr schon bieten? Um das gemeinsame uneheliche Kind versorgen zu können, verdingt er sich u. a. als Versuchskaninchen für zweifelhafte medizinische Experimente.
Rasant verschlechtert sich sein körperlicher und psychischer Zustand, sein einziger Halt ist die Beziehung zu Marie. Sie jedoch wendet sich einem Tambourmajor zu und Woyzeck verliert endgültig den Glauben an Gerechtigkeit. Gequält, gedemütigt und von der Gesellschaft ausgespuckt, verfällt er nach und nach Wahnvorstellungen, die ihm befehlen, Marie zu töten.
Aus Georg Büchners sozialkritischem Dramenfragment haben das Musikerpaar Tom Waits und Kathleen Brennan zusammen mit Regisseur Robert Wilson ein schaurig-schönes Art-Musical geschaffen, das tief ins Innere der Figuren blicken lässt. Mit Nadine Pape in der Titelrolle des Woyzeck wirft die Inszenierung einen frischen Blick auf den Klassiker, der zurzeit Abiturstoff ist.

Eine musikalisch poetische Geschichte uber die Kunst des Zuhorens mit Live-Musik.



Frau Knurrhahn liebt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit.
Unvermittelt taucht eine kleine Languste auf und stellt alles auf den Kopf.
Doch damit nicht genug. Plotzlich sind da auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine vollig uberdrehte Nachtigall.
Im Rausch der Klange wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste uber eine beson-dere Gabe verfugt...

Ensemble: Nicole Gospodarek

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

So haben Sie Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ noch nie gehört. Genial vertont und mitreißend vorgetragen. Jeder Streich ist ein Erlebnis: überraschende Wendungen, einprägsame Melodien, effektvolle Stimm-Arrangements, fesselnde Trompetensoli und Groove! Groove! Groove!

Eine fabelhafte Vertonung in sieben Streichen
Huub Dutch und Chris Oettinger führen ihr Publikum durch viele musikalische Genres mit einem phantastischen Gespür für die erzählerischen Wendungen und den einmaligen Sprachwitz der Bubengeschichten von Witwe Bolte über Lehrer Lämpel bis hin zu Meister Müllers gefräßigem Federvieh.

Das Huub Dutch Duo ist Träger des Kleinkunstpreises Baden-Würtemberg 2021

Einlass 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Eine musikalisch poetische Geschichte uber die Kunst des Zuhorens mit Live-Musik.



Frau Knurrhahn liebt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit.
Unvermittelt taucht eine kleine Languste auf und stellt alles auf den Kopf.
Doch damit nicht genug. Plotzlich sind da auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine vollig uberdrehte Nachtigall.
Im Rausch der Klange wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste uber eine beson-dere Gabe verfugt...

Ensemble: Nicole Gospodarek

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox? Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch noch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs der Kapelle So&So immer stellen - kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es "das Moderne" und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten. In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst werd`s dene langweilig - sie wollen es ständig wissen.
Also sie. Und Sie hoffentlich auch.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil…..

Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation "Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt.

Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird einfach alles was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht.

Seit über 40 Jahren spielt Bernd Lafrenz Shakespeares große Dramen und Komödien auf der Bühne rasant und pointiert im Alleingang. Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an vielfältiger Gestik und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie und Originalität spielt er in ganz und gar eigener, urkomischer Manier mit extremer stimmlicher Wandlungsfähigkeit sämtliche Rollen aus Shakespeares berühmtesten Werken.

Mit seinem neuesten Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert er nun eine Hommage an William Shakespeare, gibt Einblick in dessen buntes Leben und verbindet es mit Ausschnitten einiger bekannter Stücke des weltweit meistgespielten Bühnenautoren.

Ben Johnson, ein Zeitgenosse Shakespeares, sagte über ihn: „He is not of an age, but for all time“. Er
gehört nicht nur einem Zeitalter, sondern allen Zeiten. Freuen Sie sich auf einen Abend für und mit
William Shakespeare.

Mit Special Guest Thomas Roth an der Nyckelharpa

Thomas Roth gilt weltweit als Ausnahme-Nyckelharpaspieler, als Grenzgänger zwischen musikalischen Welten und als Botschafter dieses schwedischen Instruments. 2011 begann Thomas Roth nach rund 30 Jahren als Frontmann in den Mittelalterbands "Des Geyers Schwarzer Haufen und Geyers" eine Solokarriere als Nyckelharpaspieler.

Einlass:19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID spielen Indie-Chansons: ein Mix aus Pop- und Rock-Chansons – immer volle Kanne und immer brutal ehrlich. Auf der Bühne entsteht eine unwiderstehliche Dynamik zwischen Act und Publikum. Mal ein akustischer Spaziergang, dann wieder ein Streifzug durch sämtliche Musikrichtungen. Und alles ist erlaubt.

Nach einer einjährigen Pause erlebt die Band gerade einen Neustart mit einer komplett neuen Besetzung um Sänger und Gründungsmitglied Thorsten Rheindorf: neue Musiker, die den Sound deutlich grooviger und tanzbarer gestalten. Und die Band hat es tatsächlich geschafft, ohne jegliches geographisches Talent eine anständige Deutschland-Tour zusammenzustellen.

BAND-HISTORIE DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID bestehen seit 2017, spätestens nach der Veröffentlichung der ersten EP 2020 mit dem Ziel, alles auf die Karte „Musik“ zu setzen. „Wir machen Musik, seit wir denken können. Und wir wollen eigentlich auch nichts anderes machen."

2020 hat die Berliner Band die erste EP „Es hat nichts mit Dir zu tun“ rausgebracht, in 2022 folgte das Solo-Album „Forever Young“ und die nächste EP „Es ist kompliziert“. Aktuell entsteht ein komplettes Album mit etlichen Kollaborationen nebst Promo und Tour im Herbst 2024. Produziert wird das Album bei der Berliner TONBRAUEREI, Label ist das Berliner Music-Label fritzpop, die Promo wird durch die Agentur SNOWHITE durchgeführt.

Anfang 2023 wurde die alte Besetzung nach 6 Jahren vorübergehend aufgelöst, weil nicht nur coronabedingt das Gefühl aufkam, zu stagnieren. Nach Differenzen bezüglich der Zielausrichtung und einem Jahr “Denkpause” ist nun wieder eine komplette Band beisammen, die bestehenden Stücke werden völlig neu erarbeitet: „Wir sind zuversichtlich, dass wir mit diesem Neustart und der neuen Besetzung den nächsten Schritt schaffen, die nächste Ebene erreichen.“

DAS MIT DEN BLUMEN TUT MIR LEID sind Thorsten Rheindorf (Gesang, Piano, Akkordeon), Marija Pogacic (Vocals), Christian Zurek (Gitarre), Aatso Hermannssonn (Bass) und Hauke Böker (Drums, Vocals). Als Gäste treten hin und wieder David Rothe (Vocals, Percussion) und Vanessa Kreutz (Geige) in Erscheinung.

Einlass ab 20:00

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Das Alemannische Theater Kehl spielt „Tierpension Krämer“ – eine tierische Komödie nach dem Original von Astrid Brunke in der Mundartbearbeitung von Horst Britz, unter Regie des neuen Regisseur Rob Doornbos.

Natürlich bricht die Katastrophe über Jens herein, als seine Ehefrau Iris für ein paar Tage wegfährt. Sein Kumpel Hansi, bringt durch seine Verpeiltheit eine Kettenreaktion in Gang: Der verwöhnte Kater der besten Kundin verschwindet. Während Hansi sucht, quartiert Jens eine giftige Vogelspinne in dessen Zimmer ein. Frau Kleinschmidt glaubt, bei Jens sei eine Pension, und möchte ihren Mann Otto dort unterbringen. Otto, ein Kriminalkommissar a.D., löst nicht nur das Katerproblem, sondern auch einen Kriminalfall, der in der Verwirrung entstanden ist.

Eine rasante Geschichte vom kindlichen Mut, vom freien Leben in wilder Natur, von klugen Tieren und seltsamen Menschen.

Wie aus der ängstlichen Bettina die mutige Betti Kettenhemd wird und wie sie mit dem furchteinflößendsten Kettenhund der Kleinstadt eine Freundschaft fürs Leben schließt, davon erzählt diese Geschichte. Einmal frei und mutig findet Betti noch mehr Freunde. Und die wird sie auch brauchen, denn bald erscheint Herr Dr. Müller-Meckel, ein ordnungsliebender Jäger, der schon Bauchschmerzen bekommt, wenn er Betti nur sieht. Bemerkt Betti nicht die Gefahr? Können ihre Freunde helfen? Und wo ist eigentlich ihr geliebter Hund? Betti rennt, rast, nein sie fliegt derweil über die Felder und springt über den Brennnesselgraben, da wo er am Breitesten ist.

Ein wildes Stück Theater für Menschen ab 6 Jahren nach dem Kinderbuch von Albert Wendt

Ensemble: flunker produktionen

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Eine rasante Geschichte vom kindlichen Mut, vom freien Leben in wilder Natur, von klugen Tieren und seltsamen Menschen.

Wie aus der ängstlichen Bettina die mutige Betti Kettenhemd wird und wie sie mit dem furchteinflößendsten Kettenhund der Kleinstadt eine Freundschaft fürs Leben schließt, davon erzählt diese Geschichte. Einmal frei und mutig findet Betti noch mehr Freunde. Und die wird sie auch brauchen, denn bald erscheint Herr Dr. Müller-Meckel, ein ordnungsliebender Jäger, der schon Bauchschmerzen bekommt, wenn er Betti nur sieht. Bemerkt Betti nicht die Gefahr? Können ihre Freunde helfen? Und wo ist eigentlich ihr geliebter Hund? Betti rennt, rast, nein sie fliegt derweil über die Felder und springt über den Brennnesselgraben, da wo er am Breitesten ist.

Ein wildes Stück Theater für Menschen ab 6 Jahren nach dem Kinderbuch von Albert Wendt

Ensemble: flunker produktionen

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Puppenparade Ortenau statt.

Jacques ist Inhaber einer kleinen Weinhandlung. Mittlerweile pflegt er allerdings ein innigeres Verhältnis zu seinen Weinen, als zu anderen Menschen.
Das ändert sich, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense seinen Laden betritt. Die Ereignisse überschlagen sich, als kurz darauf der junge Kleinkriminelle Steve dicht gefolgt von der Polizei in den Laden stürmt. Hortense bittet Jacques, dem Jungen eine Chance zu geben und ihm einen Praktikumsplatz zu stellen. Da Jacques das Gefühl hat, dieser aus der Zeit gefallenen Frau nichts abschlagen zu können, willigt er ein. Während sich Steve als ein echtes Talent für Geruchs- und Geschmackssinn entpuppt, springt auch Jacques über seinen Schatten. Nach und nach beginnt er sich – mit Unterstützung von Steve – wieder auf das Leben und die Liebe einzulassen.

Ivan Calbéracs warmherzige Komödie mit gewitzten Dialogen und genau
dosierten Spannungsmomenten wurde 2019 mit dem Prix Molière
als bestes Stück der Saison ausgezeichnet.

Julias Steckel, Violoncello
Benjamin Shwartz, Dirigen
Programm: Smetana, Dvorak, Bartók

Steckel spielt wie jemand, der etwas Lebendiges zu teilen hat. »Als Interpret vertraue
ich meiner inneren Landschaft immer mehr und lasse das Publikum hinein. Es ist
eine Verwundbarkeit, die einen letztlich aber stärker macht,« beschreibt der Cellist Julias Steckel sein Spiel, das von einer Mühelosigkeit bestimmt ist, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint. Steckels Solokarriere startete nach dem Gewinn des ARD Musikwettbewerbs 2010. Seitdem trat er mit zahlreichen bekannten Orchestern weltweit auf. In Lahr ist er nun gemeinsam mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie zu erleben.
Der 1979 in Los Angeles geborene Benjamin Shwartz ist seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigent des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie.
Er studierte am renommierten Curtis Institute in Phila¬delphia. Schon früh kam er in Kontakt mit bedeu¬tenden Diri¬genten, die ihn nach¬haltig beein¬flussten: In Phila-delphia arbeitete er mit Christoph Eschenbach zusammen, in San Francisco mit Michael Tilson Thomas. Als enga¬gierter Verfechter der Neuen Musik hat Shwartz viele Werke von Kompo¬nisten seiner Gene¬ration uraufgeführt.

Kostenfreier Einführungsvortrag ab 19 Uhr.

Träum weiter!
Katrin Geelvink trifft den richtigen Ton! Ob laut oder leise, schräg oder tiefsinnig.

Ihre Lieder über die großen und kleinen Dramen des Alltags überraschen immer wieder mit kreativen Lösungsansätzen.

Mit ureigenem Humor und ihrer Campanula, einem Cello, ausgerüstet mit 16 verstärkenden Resonanzsaiten, mit dem sie sich virtuos selber begleitet, verpackt diese Ausnahmekünstlerin die Tücken des Lebens in kurzweilige Musik-Geschichten.

Das ist so unterhaltsam und amüsant, dass Katrin Geelvink im April 2019 den Bochumer Singer-Songwriter-Contest gewinnt und 2023 zur "Königin" des schweizer Kleinkunstfestivals "Die Krönung" gekürt wird.

LahrKultur meets Mediathek - 360° Digital-VR-Theaterabend - Zwei Stücke mit DJ, Drinks & Snacks

LahrKultur und die Mediathek laden zu einem spannenden und relaxten Abend im Haus zum Pflug ein. Im offenen Haus kann kostenlos gestöbert, gesnackt und die Mediathek in besonderer Atmosphäre erkundet werden. Der Eintritt in das Haus zum Pflug ist an diesem Abend frei.
Zwei besondere Höhepunkte an diesem Abend sind die beiden VR-Erlebnisse »Bilder einer Ausstellung« (Beginn 19:30 Uhr, 37 Minuten) und »Kinesphere« (Beginn 21 Uhr, 30 Minuten), für die jeweils einzeln Tickets erhältlich sind.

Mit VR-Brille und Drehstuhl werden die Besucherinnen und Besucher um 19:30 Uhr oder/und 21 Uhr im Roten Saal selbst zum Teil der Vorstellung.

19:30 Uhr \"Bilder einer Ausstellung\":
In dem 37-minütigen Virtual-Reality-Projekt können die Besucherinnen und Besucher an vier unterschiedlichen Positionen inmitten eines Orchesters Platz nehmen. Von dort nehmen sie per Rund-um-Blick eine Perspektive ein, wie sie sonst nur Mitwirkenden vorbehalten ist. Wie fühlt es sich visuell an, den Klavierzyklus von Modest Mussorsky (1839-1881) direkt neben dem Dirigenten zu erleben? Und wie ändert sich der Klang, wenn man zwischen den Pauken, den Flöten oder den Hörnern Platz nimmt?

Zur Komposition
»Bilder einer Ausstellung« ist eine Klavier-Komposition von Modest Mussorgsky aus dem Jahr 1874. Die einzelnen Sätze beziehen sich auf Gemälde und Zeichnungen seines im Jahr zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann, die Mussorgsky auf einer Gedächtnis-Ausstellung gesehen hatte. Die eindrucksvollen Vertonungen sind in Charakter und Form ganz unterschiedlich. So steht einem in »Gnomus« der missgestaltete, hinkende Zwerg beinahe bedrohlich vor Augen, während etwa im »Ballet des poussins« die halb geschlüpften Küken frech umherwuseln. Zwischen den Musik-Bildern bzw. Bildgruppen ist jeweils die »Promenade« als Gang zum nächsten Kunstwerk verklanglicht - ganz so wie bei einem tatsächlichen Museumsbesuch. 1922 bearbeitete Maurice Ravel den Klavierzyklus für Orchester und setzte Mussorgskys Geniestreich ein sinfonisches Denkmal.

21 Uhr Kinesphere:
Bei diesem VR-Erlebnis, der aktuellsten Ballettproduktion des Theaters Augsburg, verschmelzen Mensch und Maschine in Tanz und Bewegung miteinander.

Zum Ballett:
In einer abgelegenen Industriehalle steht einsam ein Industrieroboter. Als Überbleibsel aus einer Zeit, in der Maschinen uns Menschen die Arbeit abgenommen haben, führt er nach wie vor die Montagebewegungen aus, mit denen er programmiert wurde - obwohl es längst keine Arbeit mehr gibt, die er sinnvoll verrichten kann.
Aus einem antagonistischen Moment heraus beginnen Mensch und Maschine, über die Bewegung und den Tanz miteinander zu kommunizieren. Ihre Begegnung wird zu einem magischen Moment des Zusammenfließens.

Auch für Kinder und Jugendliche ab ca. 10 Jahren
Haus zum Pflug, kostenfrei, VR-Erlebnisse pro Stück: VVK: 9 EUR

Bei einem Klassenausflug verschwinden drei Schülerinnen in einem
unwegsamen Bergmassiv. Tage später finden zwei Männer, die die
Picknickgesellschaft zufällig beobachtet hatten, eine der jungen Frauen
zwischen den Felsen. Sie erinnert sich an nichts, und von den beiden
anderen Vermissten fehlt jede Spur.
Chaotisches Krisenmanagement der Schulleitung, erfolglose Polizeiarbeit
und Wut und Verzweiflung der Angehörigen, befeuert durch die
Sensationsgier der Medien und wild wuchernde Verschwörungstheorien,
bringen die geordnete Welt des streng konservativ geführten Colleges ins
Wanken und tangieren zunehmend das ganze Land.